Nik Haku - “Red Desire” XL

„Red Desire“ XL ist ein visuelles Kunstwerk, das die Schwelle zwischen Körperlichem und Viszeralem erforscht. Eine einsame Figur taucht aus einem dunklen, flüssigen Feld auf, ihre Haut leuchtet vor einem umgebenden Meer aus tiefem Rot und Obsidian-Schatten. Die organischen Formen klammern sich fest und schweben gleichzeitig, wodurch die Grenze zwischen Schmuck und Verschlingen verschwimmt. Die Komposition wirkt schwebend, als sei sie in einem langsamen Puls gefangen, bei dem Fleisch und Materie ihre Grenzen aushandeln. Die chromatische Intensität—Karmesinrot, Rost und fast Schwarz—deutet sowohl auf Vitalität als auch auf Bruch hin, eine Schönheit, die aus Sättigung und nicht aus Zurückhaltung entsteht.

Künstlerstatement:

Dieses Werk reflektiert über Verwandlung durch Eintauchen. Ich fühlte mich von der Idee angezogen, den Körper nicht als festen Subjekt, sondern als Oberfläche zu sehen, die absorbiert, befleckt und reagiert. Die roten Formen wirken sowohl als Präsenz als auch als Rückstand – als Echo von Emotionen, Erinnerungen oder innerem Druck, die sichtbar gemacht werden. Anstatt Verletzlichkeit darzustellen, begrüßt das Werk die Offenheit als einen Zustand der Macht, in dem Sanftheit und Intensität koexistieren. Es ist eine Erforschung des Werdens: Was passiert, wenn das Selbst nicht mehr vom Umfeld getrennt ist.

Details zum Kunstwerk:

• Limitierte Auflage: 1/10

Gedruckt auf Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Papier und wird ungerahmt verkauft.
Seine elegante Oberfläche und die subtile Textur verleihen ein anspruchsvolles Erscheinungsbild, mit lebendigen, reichen Farben. Die natürliche Widerstandsfähigkeit des Papiers trägt außerdem dazu bei, die Drucke vor Fingerabdrücken und Kratzern zu schützen.
Jedes Stück ist einzeln nummeriert und signiert und enthält ein Echtheitszertifikat.
Der Druck wird sorgfältig gerollt, verpackt und per verfolgtem sowie versichertem Expresskurier aus Spanien weltweit versendet.

Über den Künstler:

Ich bin Nik Haku, ein bildender Künstler und Fotograf, der den Raum zwischen dem Realen und dem Veränderten erforscht.
In meiner künstlerischen Praxis verschmelzen verschiedene Techniken – vorwiegend Fotografie, ergänzt durch Malerei – zu Bildern, die fließend zwischen den Medien wechseln. Mein Werk umfasst Porträts und Landschaften, beginnend mit fotografischen Aufnahmen und sich weiterentwickelnd durch Malerei, KI und digitale Bildbearbeitung. Mein Ziel ist es, visuelle Welten zu erschaffen, in denen Erinnerung, Identität und imaginärer Raum ineinanderfließen und die Grenzen zwischen Sehen und Fühlen verschwimmen.