Anna Bila - Soft Architecture






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Originaledition der deutschen Künstlerin Anna Bila, Soft Architecture, 2024, Mischtechnik auf Leinwand (Acryl und Tinte), 155 × 155 cm, 2 kg, handsigniert, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Dieses großformatige abstrakte Gemälde ist als eigenständiges künstlerisches Statement konzipiert und entfaltet sich vollständig in großzügigen Loft-ähnlichen Innenräumen. Vertikale Rhythmen und fließende, organische Formen erzeugen ein Gefühl von Bewegung und innerer Atmung des Raumes, während die komplexe Farbpalette – die von pudrigen und lavendelfarbenen Tönen bis hin zu tiefem Blau, Burgunderrot und warmem Ocker reicht – Tiefe und emotionale Fülle verleiht.
Die Arbeit balanciert feinfühlig zwischen Minimalismus und Ausdruck: Sie überfordert den Raum nicht, zieht aber sofort den Blick auf sich und prägt die Atmosphäre. Das Gemälde harmoniert wunderbar mit natürlichen Materialien wie Ziegel, Holz, Beton und Textilien und wird zu einem visuellen Blickfang in einem Wohnzimmer, Studio oder öffentlichen Raum.
Medium: Acryl und Tusche auf Leinwand
Versand: gerollt ohne Keilrahmen, erfordert professionelle Montage.
Anna Bila ist eine ukrainische Künstlerin, deren Arbeiten Themen wie Kindheit, Jugend, Erinnerung und die Wahrnehmung der Vergangenheit erforschen – nicht als etwas Statisches, sondern als etwas, das durch die Linse der Gegenwart ständig neu interpretiert wird. Natur in ihren Gemälden dient nicht nur als visuelles Motiv, sondern auch als Quelle von Emotionen, Gemütszuständen und Reflexion.
Seine Porträts zielen nicht darauf ab, eine physische Ähnlichkeit zu erreichen, sondern vielmehr eine emotionale Verbindung mit der dargestellten Person zu vermitteln — sei es ein enger Bekannter oder ein flüchtiger Fremder.
Ihr künstlerischer Stil reicht von kontrollierter, präziser Technik bis hin zu experimenteller Malerei, bei der der spontane Fluss des Pigments eine entscheidende Rolle spielt. Die Werke werden zu einem Raum für Dialog – sowohl mit sich selbst als auch mit dem Betrachter.
Der Künstler hat an Solo- und Gruppenausstellungen in der Ukraine, Italien und Deutschland teilgenommen.
Dieses großformatige abstrakte Gemälde ist als eigenständiges künstlerisches Statement konzipiert und entfaltet sich vollständig in großzügigen Loft-ähnlichen Innenräumen. Vertikale Rhythmen und fließende, organische Formen erzeugen ein Gefühl von Bewegung und innerer Atmung des Raumes, während die komplexe Farbpalette – die von pudrigen und lavendelfarbenen Tönen bis hin zu tiefem Blau, Burgunderrot und warmem Ocker reicht – Tiefe und emotionale Fülle verleiht.
Die Arbeit balanciert feinfühlig zwischen Minimalismus und Ausdruck: Sie überfordert den Raum nicht, zieht aber sofort den Blick auf sich und prägt die Atmosphäre. Das Gemälde harmoniert wunderbar mit natürlichen Materialien wie Ziegel, Holz, Beton und Textilien und wird zu einem visuellen Blickfang in einem Wohnzimmer, Studio oder öffentlichen Raum.
Medium: Acryl und Tusche auf Leinwand
Versand: gerollt ohne Keilrahmen, erfordert professionelle Montage.
Anna Bila ist eine ukrainische Künstlerin, deren Arbeiten Themen wie Kindheit, Jugend, Erinnerung und die Wahrnehmung der Vergangenheit erforschen – nicht als etwas Statisches, sondern als etwas, das durch die Linse der Gegenwart ständig neu interpretiert wird. Natur in ihren Gemälden dient nicht nur als visuelles Motiv, sondern auch als Quelle von Emotionen, Gemütszuständen und Reflexion.
Seine Porträts zielen nicht darauf ab, eine physische Ähnlichkeit zu erreichen, sondern vielmehr eine emotionale Verbindung mit der dargestellten Person zu vermitteln — sei es ein enger Bekannter oder ein flüchtiger Fremder.
Ihr künstlerischer Stil reicht von kontrollierter, präziser Technik bis hin zu experimenteller Malerei, bei der der spontane Fluss des Pigments eine entscheidende Rolle spielt. Die Werke werden zu einem Raum für Dialog – sowohl mit sich selbst als auch mit dem Betrachter.
Der Künstler hat an Solo- und Gruppenausstellungen in der Ukraine, Italien und Deutschland teilgenommen.
