Sake-Flasche / Blumenvasen - Keramik - 佐藤和彦 Satoh Kazuhiko (1947-) - Japan - 1900-2000





| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 124625 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Sake-Flasche/Blumenvasen von Satoh Kazuhiko (geb. 1947), Keramik, Japan; Höhe 15,5 cm, Breite 8 cm, Tiefe 8 cm; guter Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Diese verfeinerte Sake-Flasche, die auch als Blumenvasen dient, wurde von Satoh Kazuhiko (geb. 1947) geschaffen, einem hoch angesehenen zeitgenössischen Keramikkünstler, der für seinen innovativen Ansatz bei steinbasierter Keramik bekannt ist.
Das Stück veranschaulicht seine Meisterschaft in strukturierten Oberflächen und anspruchsvoller Form und demonstriert die technische Exzellenz, die er unter der Anleitung von zwei Living National Treasures entwickelt hat.
Das Werk zeigt die charakteristischen Merkmale von Satoh's reifem Schaffen – eine fühlbare, organische Oberflächenqualität, die durch seine charakteristischen Techniken erreicht wird.
Die Form ist sowohl skulptural als auch funktional, geeignet, um einen einzelnen Stängel oder Zweig in der zurückhaltenden Ästhetik der traditionellen Blumenarrangements zu präsentieren, während sie gleichzeitig ihren ursprünglichen Zweck als Sake-Gefäß erfüllt.
Die natürlichen, erdigen Töne und subtilen Variationen in der Oberfläche spiegeln das tiefe Verständnis des Künstlers für keramische Materialien und Brennprozesse wider.
Satoh Kazuhiko absolvierte 1970 sein Studium an der Tokyo University of the Arts und schloss 1972 sein Aufbaustudium in Keramik ab, währenddessen er bei Fujimoto Yoshimichi und Tamura Koichi studierte, die beide als Living National Treasures ausgezeichnet sind.
Seine Abschlussarbeit erhielt den Salon de Printemps-Preis, was den Beginn einer angesehenen Karriere markierte.
Seit seiner ersten Einzelausstellung im Jahr 1973 hat Satoh regelmäßig in ganz Japan und international ausgestellt und sich als eine der führenden Stimmen in der zeitgenössischen japanischen Keramik etabliert.
Dieses Stück befindet sich in ausgezeichnetem Zustand ohne sichtbare Schäden und stellt ein herausragendes Beispiel für Satohs künstlerische Vision dar, die traditionelle japanische Keramiktechniken mit zeitgenössischer Skulpturensensibilität verbindet.
Größe
Höhe: 15,5 cm
Breite: 8 cm
Tiefe: 8 cm
Bedingung
Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand, ohne sichtbare Schäden oder Reparaturen.
Künstlerprofil
Satoh Kazuhiko (geb. 1947) ist ein bedeutender zeitgenössischer japanischer Keramikkünstler, der für seine innovative Arbeit mit keramischen Werken auf Steingrundlage bekannt ist. Geboren in Fujisawa, Präfektur Kanagawa, stellt Satoh eine direkte Linie zu einigen der angesehensten Keramikermeister Japans dar.
Nach seinem Abschluss an der Tokyo University of the Arts im Jahr 1970 setzte Satoh sein Studium im Graduiertenprogramm für Keramik fort, wo er das seltene Privileg hatte, bei zwei lebenden Nationaldenkmälern zu lernen: Fujimoto Yoshimichi, der für Überglasuremaille-Porzellan ausgezeichnet wurde, und Tamura Koichi, der für eisengeschmücktes Töpferei ausgezeichnet wurde. Diese außergewöhnliche Ausbildung vermittelte Satoh ein tiefgehendes Verständnis sowohl für dekorative als auch für skulpturale Ansätze in der Keramik.
Seine Abschlussarbeit wurde 1972 mit dem renommierten Salon de Printemps Preis ausgezeichnet, was eine Karriere einläutete, die durch kontinuierliche künstlerische Weiterentwicklung und Ausstellungserfolge geprägt ist. 1973 veranstaltete er seine erste Einzelausstellung im Tokyo Central Salon, was den Beginn einer Reihe regelmäßiger Ausstellungen markierte, die bis heute andauert.
Satoh gründete sein Studio mit einem Brennofen in seinem Zuhause, wo er seine charakteristische künstlerische Vision verfolgt. Seine Arbeiten zeichnen sich durch reich strukturierte Oberflächen und Formen aus, die die inhärenten Eigenschaften von Ton und Stein betonen, oft mit linearen Mustern und organischen Texturen, die natürliche geologische Prozesse andeuten. Er hat eigene Techniken entwickelt, um diese Effekte zu erzielen, und schafft Werke, die sowohl zeitgenössisch im Empfinden sind als auch in der japanischen Keramiktradition verwurzelt sind.
Neben seiner Studioarbeit hat Satoh maßgeblich zur keramischen Bildung und Diskussion beigetragen. Er hat sechs Bücher über Handaufbautechniken veröffentlicht und sein Wissen mit angehenden Keramikern geteilt. Zudem war er Dozent am Asahi Culture Center und hat Workshops sowohl in Japan als auch international durchgeführt, unter anderem an renommierten Orten wie dem Shigaraki Ceramic Cultural Park.
Seine Arbeiten wurden in bedeutenden Ausstellungen in ganz Japan gezeigt und sind in Programmen wie 'Yakimono Tanbo' im Fernsehen aufgetreten. Satohs Beiträge zur zeitgenössischen japanischen Keramik haben ihn als eine wichtige Figur auf diesem Gebiet etabliert, die für seine technische Meisterschaft und künstlerische Integrität bewundert wird.
Hinweis
Das Los wird sorgfältig verpackt und je nach Situation von Japan Post, DHL oder FedEx versendet.
Es dauert normalerweise etwa drei Wochen, bis es ankommt.
Zölle, Steuern und Gebühren sind im Artikelpreis oder den Versandkosten nicht enthalten.
Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers.
Manchmal kontaktieren Sie in Ihrem Land die Zollbehörde oder das Lieferunternehmen bezüglich der Zollabfertigung per Telefon oder E-Mail. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie das Telefon beantworten können. Wenn nicht, wird das Paket an mich zurückgesendet, was doppelte Versandkosten für den erneuten Versand verursacht.
Ich schätze Ihre Zusammenarbeit.
Der Verkäufer stellt sich vor
Diese verfeinerte Sake-Flasche, die auch als Blumenvasen dient, wurde von Satoh Kazuhiko (geb. 1947) geschaffen, einem hoch angesehenen zeitgenössischen Keramikkünstler, der für seinen innovativen Ansatz bei steinbasierter Keramik bekannt ist.
Das Stück veranschaulicht seine Meisterschaft in strukturierten Oberflächen und anspruchsvoller Form und demonstriert die technische Exzellenz, die er unter der Anleitung von zwei Living National Treasures entwickelt hat.
Das Werk zeigt die charakteristischen Merkmale von Satoh's reifem Schaffen – eine fühlbare, organische Oberflächenqualität, die durch seine charakteristischen Techniken erreicht wird.
Die Form ist sowohl skulptural als auch funktional, geeignet, um einen einzelnen Stängel oder Zweig in der zurückhaltenden Ästhetik der traditionellen Blumenarrangements zu präsentieren, während sie gleichzeitig ihren ursprünglichen Zweck als Sake-Gefäß erfüllt.
Die natürlichen, erdigen Töne und subtilen Variationen in der Oberfläche spiegeln das tiefe Verständnis des Künstlers für keramische Materialien und Brennprozesse wider.
Satoh Kazuhiko absolvierte 1970 sein Studium an der Tokyo University of the Arts und schloss 1972 sein Aufbaustudium in Keramik ab, währenddessen er bei Fujimoto Yoshimichi und Tamura Koichi studierte, die beide als Living National Treasures ausgezeichnet sind.
Seine Abschlussarbeit erhielt den Salon de Printemps-Preis, was den Beginn einer angesehenen Karriere markierte.
Seit seiner ersten Einzelausstellung im Jahr 1973 hat Satoh regelmäßig in ganz Japan und international ausgestellt und sich als eine der führenden Stimmen in der zeitgenössischen japanischen Keramik etabliert.
Dieses Stück befindet sich in ausgezeichnetem Zustand ohne sichtbare Schäden und stellt ein herausragendes Beispiel für Satohs künstlerische Vision dar, die traditionelle japanische Keramiktechniken mit zeitgenössischer Skulpturensensibilität verbindet.
Größe
Höhe: 15,5 cm
Breite: 8 cm
Tiefe: 8 cm
Bedingung
Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand, ohne sichtbare Schäden oder Reparaturen.
Künstlerprofil
Satoh Kazuhiko (geb. 1947) ist ein bedeutender zeitgenössischer japanischer Keramikkünstler, der für seine innovative Arbeit mit keramischen Werken auf Steingrundlage bekannt ist. Geboren in Fujisawa, Präfektur Kanagawa, stellt Satoh eine direkte Linie zu einigen der angesehensten Keramikermeister Japans dar.
Nach seinem Abschluss an der Tokyo University of the Arts im Jahr 1970 setzte Satoh sein Studium im Graduiertenprogramm für Keramik fort, wo er das seltene Privileg hatte, bei zwei lebenden Nationaldenkmälern zu lernen: Fujimoto Yoshimichi, der für Überglasuremaille-Porzellan ausgezeichnet wurde, und Tamura Koichi, der für eisengeschmücktes Töpferei ausgezeichnet wurde. Diese außergewöhnliche Ausbildung vermittelte Satoh ein tiefgehendes Verständnis sowohl für dekorative als auch für skulpturale Ansätze in der Keramik.
Seine Abschlussarbeit wurde 1972 mit dem renommierten Salon de Printemps Preis ausgezeichnet, was eine Karriere einläutete, die durch kontinuierliche künstlerische Weiterentwicklung und Ausstellungserfolge geprägt ist. 1973 veranstaltete er seine erste Einzelausstellung im Tokyo Central Salon, was den Beginn einer Reihe regelmäßiger Ausstellungen markierte, die bis heute andauert.
Satoh gründete sein Studio mit einem Brennofen in seinem Zuhause, wo er seine charakteristische künstlerische Vision verfolgt. Seine Arbeiten zeichnen sich durch reich strukturierte Oberflächen und Formen aus, die die inhärenten Eigenschaften von Ton und Stein betonen, oft mit linearen Mustern und organischen Texturen, die natürliche geologische Prozesse andeuten. Er hat eigene Techniken entwickelt, um diese Effekte zu erzielen, und schafft Werke, die sowohl zeitgenössisch im Empfinden sind als auch in der japanischen Keramiktradition verwurzelt sind.
Neben seiner Studioarbeit hat Satoh maßgeblich zur keramischen Bildung und Diskussion beigetragen. Er hat sechs Bücher über Handaufbautechniken veröffentlicht und sein Wissen mit angehenden Keramikern geteilt. Zudem war er Dozent am Asahi Culture Center und hat Workshops sowohl in Japan als auch international durchgeführt, unter anderem an renommierten Orten wie dem Shigaraki Ceramic Cultural Park.
Seine Arbeiten wurden in bedeutenden Ausstellungen in ganz Japan gezeigt und sind in Programmen wie 'Yakimono Tanbo' im Fernsehen aufgetreten. Satohs Beiträge zur zeitgenössischen japanischen Keramik haben ihn als eine wichtige Figur auf diesem Gebiet etabliert, die für seine technische Meisterschaft und künstlerische Integrität bewundert wird.
Hinweis
Das Los wird sorgfältig verpackt und je nach Situation von Japan Post, DHL oder FedEx versendet.
Es dauert normalerweise etwa drei Wochen, bis es ankommt.
Zölle, Steuern und Gebühren sind im Artikelpreis oder den Versandkosten nicht enthalten.
Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers.
Manchmal kontaktieren Sie in Ihrem Land die Zollbehörde oder das Lieferunternehmen bezüglich der Zollabfertigung per Telefon oder E-Mail. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie das Telefon beantworten können. Wenn nicht, wird das Paket an mich zurückgesendet, was doppelte Versandkosten für den erneuten Versand verursacht.
Ich schätze Ihre Zusammenarbeit.

