Idiolidis Arias (1989) - Series "Archetypes"

Diese Arbeit ist Teil der Archetypen-Serie, eines bildnerischen Projekts, das die anhaltende Relevanz symbolischer Figuren erforscht, die in das zeitgenössische kollektive Gedächtnis eingedrungen sind. In diesem Werk integriert der Künstler WALL·E, eine emblematische Figur des animierten Kinos des 21. Jahrhunderts, und interpretiert ihn aus einer symbolischen und emotionalen Perspektive neu, wobei er über seinen narrativen Kontext hinausgeht, um ihn als kulturelles Archetyp zu positionieren. WALL·E verkörpert den Archetyp der widerstandsfähigen Zärtlichkeit: eine Figur, die aus mechanischer Funktionalität geboren wurde und durch Verlassenheit und Einsamkeit eine zutiefst menschliche Sensibilität entwickelt. Sein Zustand als Müllpressroboter – rostig, repetitiv und dem Vergessen geweiht – steht im Kontrast zu seiner Fähigkeit zu Staunen, Neugier und Zuneigung. In dem Kunstwerk wird WALL·E zu einem Symbol für das Entstehen von Emotionen, wo man sie am wenigsten erwartet hätte, und zeigt, dass die Menschlichkeit nicht in der Form liegt, sondern in der Fähigkeit zu fühlen und zu sorgen.
Die Interaktion zwischen WALL·E und der menschlichen Figur schafft einen intimen Dialog zwischen der technologischen Welt und der emotionalen Dimension. Die Figur erscheint als Projektion des zeitgenössischen Unbewussten: eine stille und treue Präsenz, die beobachtet, begleitet und Fragmente von Bedeutung in einer von Überfluss, Verschwendung und Entmenschlichung geprägten Umgebung sammelt. Sein zurückhaltendes Auftreten und sein abgenutzter Körper rufen Nostalgie nach einem vergessenen Planeten hervor und zugleich die Hoffnung auf eine Wiedervereinigung. Der Einsatz von Öl auf Leinwand, mit seiner materialreichen und leuchtenden Dichte sowie seinem historischen Gewicht, verstärkt die konzeptuelle Spannung des Werks. Die klassische Technik verleiht einer Figur, die im Bereich der digitalen Animation entstanden ist, Dauerhaftigkeit und Feierlichkeit und hebt sie in die Kategorie eines zeitgenössischen Mythos. So reflektiert das Werk über das Schicksal der Menschheit, die Erinnerung an Objekte und die Möglichkeit der Erlösung durch Zuneigung, selbst in den Ruinen einer kollabierten Welt.
In Archetypen fungiert jedes Werk als symbolischer Spiegel der Gegenwart. In diesem Fall repräsentiert WALL-E nicht nur eine filmische Figur, sondern auch eine gemeinsame emotionale Struktur: das Bedürfnis nach Liebe, Gemeinschaft und Sinn inmitten der Zerstörung. Ein Archetyp, der uns daran erinnert, dass selbst unter den Trümmern Hoffnung aufkeimen kann und dass Fürsorge – so klein und leise sie auch sein mag – die Kraft hat, die Zukunft neu zu gestalten.

Inklusive Echtheitszertifikat.

Das Kunstwerk befindet sich in ausgezeichnetem Zustand und hat eine hervorragende visuelle Qualität. Es ist versandbereit nach dem Kauf.
Maße des Gemäldes 72 x 51 cm, mit einer Tiefe von 5 cm. (28,5 x 20 Zoll)
Auf der Rückseite des Stücks finden Sie Informationen über die Arbeit.
Der Versand erfolgt über UPS, FedEx und DHL, weltweit in alle Regionen.
Die Arbeit wird aufgerollt und durch mehrere Schichten Verpackungsmaterial, Luftpolsterfolie und in einem Karton- oder Plastikbehälter in Form eines Rohrs geschützt.
Sobald die Arbeit bezahlt wurde, sind drei Tage für den Verpackungsprozess und die Lieferung an das Transportunternehmen erforderlich.
Das Stück sollte innerhalb von zehn Tagen ankommen, abhängig vom Zielland.