Agathe Toman - ÉTÉ #003 - 7/15

Dieses Werk gehört zur 'COLLECTION PARTAGÉE' des Künstlers. Fine Art Fotodruck auf Glanzpapier mit Körnung. Dieses Foto sieht aus wie ein Gemälde. Fotografiert im Sommer 2022 in Hossegor.
Signatur unten rechts. Nummeriert unten links. Signiert, nummeriert und datiert auf der Rückseite. Gedruckt in Biarritz, Frankreich. Ein vom Künstler ausgefülltes und unterschriebenes Echtheitszertifikat wird dem Käufer ebenfalls ausgehändigt. Das Foto wird ungerahmt verkauft und gerollt versendet.

Biografie des Künstlers :
Geboren 1989, französischer, österreichischer und tschechischer Herkunft, ist Agathe Toman eine multidisziplinäre französische Künstlerin, deren Talent sich von Malerei über Poesie bis hin zu Skulptur, Zeichnung und Fotografie erstreckt. Nach Studien an der renommierten Schule der Chambre Syndicale de la Couture Parisienne und mehreren Jahren als Stylistin in französischen Haute-Couture-Häusern in Paris, vor neun Jahren, spürte Agathe die Notwendigkeit, sich ausschließlich auf ihre künstlerische Schöpfung zu konzentrieren.
Seit dreizehn Jahren ist Agathe heute in den Landes ansässig und etabliert sich als aufstrebende Figur der zeitgenössischen Kunstszene, die sowohl auf nationaler als auch auf internationaler Ebene geschätzt wird.


Bei Sotheby's seit 2021 gelistet, wurden ihre Werke dreimal versteigert, was ihren schnellen Aufstieg und ihre Akzeptanz in prestigeträchtigen Kunstkreisen bezeugt. Ihre bemerkenswerten Beiträge zu verschiedenen Ausstellungen, insbesondere bei Art Paris, haben ihr großen Erfolg eingebracht und ihre Präsenz in zahlreichen privaten Sammlungen weltweit gefestigt.

Die Farbpalette von Agathe fördert die tiefgründigen Nuancen von Schwarz und Blau, eine dezente Farbgestaltung in Bewegung. Ihre Gemälde verwenden reine Pigmente, Tinten, Ölfarben und Acrylfarben von überwältigender Intensität, die darauf abzielen, Verbindungen zu Verborgenen wiederherzustellen und den Betrachter aus dem Sichtbaren zu transportieren. Die Leinwand übt eine Kraft aus und spiegelt ihre eigenen Erfahrungen wider.

Seine Zeichnungen, die mit einem Bic-Stift gemacht wurden, sind von einer destabilisierten Anziehungskraft geprägt.
Die Fotografien von Agathe sind durch ihre kaleidoskopischen Abstraktionen verwirrend; sie überwältigen uns mit ruhigen Empfindungen, einer Erinnerung an eine perfekte Schwerelosigkeit, die unser Anfang war.
Seine Hunderte von Gedichten unterstreichen sein Universum mit einer Lyrik, die sein Werk charakterisiert. Eine erste Sammlung mit dem Titel „Du musst wieder lernen zu lächeln“ erscheint im Winter 2024.

Abgesehen von ihrer künstlerischen Praxis ist Agathe auch tief in das Studium der Psychoanalyse in der Transaktionsanalyse eingebunden, das sie seit vier Jahren in Paris verfolgt. Diese Erforschung bereichert ihren konzeptuellen Prozess, sodass sie sehr tiefe psychologische Dimensionen in ihre Kunst integrieren kann, die von neuen Schichten durchdrungen ist.

Agathe trennt ihre Kunst nicht von ihren gesellschaftlichen Engagements. Sie konzentriert ihr Werk auf zentrale Themen wie psychische Gesundheit, Umwelt und Bildung. Diese Schwerpunkte sind nicht nur in ihrer Kunst präsent; sie sind ein wesentlicher Bestandteil ihrer künstlerischen Identität und Persönlichkeit.

Seine Arbeit wurde in mehreren renommierten Publikationen wie Forbes, L'Oeil und Elle anerkannt und gefeiert, was seine bedeutende Wirkung im Bereich der zeitgenössischen Kunst unterstreicht.

Agathe Toman fasziniert und inspiriert weiterhin ein globales Publikum und bietet durch ihre Werke einen Einblick in die Komplexität der menschlichen Erfahrung, so wie sie sie wahrnimmt und in Kunst verwandelt. Erfahrungen, die sie mit großer Großzügigkeit teilt.

MA VISION Mein Werk begibt sich auf eine Erforschung der tiefen und unergründlichen Verbindungen zwischen Psyche und Körper, wo die Dialoge zwischen Geist und Materie mit einer eigenen Feinfühligkeit und Poesie verwoben werden. Ich untersuche die Funktionsweisen dieser beiden Entitäten in ihren jeweiligen Umgebungen, analysiere die Netzwerke, die sie aufbauen, und die Vibrationen, sowohl wahrnehmbare als auch unaussprechliche, die aus ihren Interaktionen entstehen. Diese Suche umfasst nicht nur emotionale und philosophische Implikationen; sie nährt sich auch von den wissenschaftlichen und psychoanalytischen Rahmen, die unser Verständnis von Bewusstsein, neuronalen Netzwerken und synaptischem Austausch bestimmen, welche das gesamte menschliche Erlebnis steuern.

Themen wie Identität, Erinnerung, die menschliche Natur und die Allianz sind die Grundpfeiler meiner Kreationen. Meine Werke, oft durchdrungen von einer faszinierenden emotionalen Tiefe, drücken eine spürbare Spannung aus und laden den Betrachter ein, in einen unendlichen Raum der Selbstreflexion einzutauchen.
Sie regen zu aufmerksamen Zuhören an, zur Entdeckung möglicher Zukünfte, fließender Identitäten und unbestimmter Emotionen, und fordern somit den Zuschauer auf, sich mit seinem eigenen Bewusstsein auseinanderzusetzen.

Das Werk wird somit zu einem Ort der Untersuchung dieser Denk- und Gefühlsnetzwerke, die sich im Geist und im Körper entfalten, ähnlich einer Erforschung der synaptischen Spalten, in denen die Verbindung und die

Trennung begegnet sich in einer ewigen Bewegung.
Diese Fragestellungen finden ihre Verkörperung in der Materialität meiner Werke selbst: resolut abstrakte, monochrome und schattierte Kompositionen, in denen Licht und Dunkelheit in einem komplexen Tanz verschmelzen. Das Blau entfaltet sich, verschmilzt mit Schwarz oder tritt allein auf, als Metapher für die verborgenen Mechanismen des Geistes, die licht- und schattige Wege öffnen – Spiegel dieses weiten neuronalen und psychischen Netzwerks, das unsere Realität und Identität formt.

Durch diese Abstraktion echoiert meine Arbeit die fragile Interaktion zwischen Abwesenheit und Präsenz, Licht und Schatten, eine Resonanz, die, wie die synaptische Linie im Gehirn, existieren würde.
Gleichzeitig in diesen beiden Zuständen eröffnen sie neue Horizonte des Denkens und Fühlens.
Es gibt genau in dem Moment, in dem meine Hände die Pigmente, die Zeichenschwämme und die Bleistifte berühren.
Und die Gemälde, die ich auf die Leinwand oder das Papier bringe, eine fast akribische Vertrautheit. Mein
Technik, einzigartig und unentwirrbar, zeigt sich im Bemühen um
den Bewegung der Materie und die Dichte des Lichts stabilisieren, wodurch es jedem ermöglicht wird.
Partikel, um eine Erinnerung oder einen Abdruck zu speichern.

In diesen Werken bleibt eine respektlose Spannung, eine unerwartete Anziehungskraft bestehen, was wir
könnte unter dem Namen 'der Ruf der Leere' bezeichnet werden. Es handelt sich um diesen schwebenden Moment, um dieses
Neuronale Unsicherheit, diese Vertiefung zwischen den Gedanken, in der der Geist gleichzeitig präsent ist und
Abwesend, in einem zerbrechlichen Dialog zwischen dem Bewussten und dem Unbewussten.
Ich sage, dass meine Kreationen die Verkörperungen psychischer Zustände sind, Landschaften von
Die Seele, unsichtbare Fäden, die mein Wesen ausmachen, laden den anderen ein, sich in ihnen zu verlieren.

Der Wert meiner Arbeit gehört nicht nur der Ästhetik; er liegt in den Schwingungen.
Er weckt subtile Empfindungen in denen, die ihm begegnen.

Jedes Werk verwandelt sich in ein Selbstporträt, ein zerbrochener Spiegel meiner selbst. Ich bezeichne
meine Kreationen von »Materialisierungen der psychischen Zustände«, innere Landschaften, Fäden von
Meine Seele, die eine diskrete Einladung zur Verschmelzung aussendet. Der Wert meines Werks liegt nicht in oberflächlicher Schönheit, sondern im besonderen Echo, das es bei denen hervorruft, die sich damit beschäftigen. Ein Echo, das uns verbindet, uns mit dem Werk und dem anderen vereint, über die Grenzen des Ichs und des Wir hinaus.

Wenn sich der Zuschauer von dieser Resonanz mitreißen lässt, lösen sich die Grenzen zwischen dem Künstler und dem Beobachter auf. Der Prozess wird zu einer lebendigen Einheit, einem kollaborativen Akt. Meine Werke agieren wie dynamische Entitäten, die einzigartige Wege zwischen uns, den Menschen, formen. Während der Zuschauer interagiert, entfaltet sich das Werk und führt zu einer neuen Sichtweise auf die Existenz – nicht nur in der Welt, sondern im Inneren, in der Beziehung zum anderen.

Indem wir diesen Prozess sich entfalten lassen, erblüht eine Symphonie psychischer Resonanzen. Ein Dialog entsteht, eine Metamorphose der Seele findet statt, eine flüchtige, schwer fassbare Reflexion, aber von unbeschreiblicher Tiefe. Es ist eine poetische Erfahrung, eine intensive Präsenz, eine rigorose Transformation, als würden wir die Auslösung der Synapsen selbst erleben, was uns zu einer neuen Form des Bewusstseins öffnet.

Ich wünsche mir, dass meine Arbeit den menschlichen Geist verfeinert, die Psyche schärft, damit Emotionen tiefe Echo finden und Worte spürbar widerhallen. Mein Werk lädt jeden ein, eine Resonanzkammer zu werden, die die Schwingungen dieses Treffens verstärkt. In diesem Raum kann das innere Wesen sich entfalten, entwickeln und seinen Platz im weiten Gewebe der Menschheit finden.