Altgriechisch Keramik Bell krater. 4. Jahrhundert v. Chr. Höhe 27 cm.

Bell krater.

Altgriechisch, 4. Jahrhundert v. Chr.

Keramik

27 cm Höhe und 30,2 cm Durchmesser.

Provenienz: Private Sammlung, Carcassonne, Frankreich. Erworben vor den 1970er Jahren.

Erhaltungszustand: Unversehrt.

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Der Krater ist eine Art griechischer Töpferware, die verwendet wurde, um eine Mischung aus Wasser und Wein zu enthalten, mit der die Becher gefüllt wurden. Er wurde zum Ort des Mahls gebracht und auf den Boden oder auf eine Plattform gestellt, wobei der Becherträger die Flüssigkeit mit einem Löffel verabreichte und die Becher der Gäste füllte. Die Krater bestanden hauptsächlich aus Keramik, aber auch aus Edelmetallen, und wurden je nach Geschmack des Künstlers in verschiedenen Formen gestaltet, wobei stets ein sehr weiter Mund beibehalten wurde. Die gebräuchlichsten Formen sind der Säulen-, Kelch-, Glocken- und Scroll-Krater. Der Glockenkrater, eine in dem untersuchten Stück dargestellte Typologie, zeichnet sich durch die umgekehrte Glockenform und die kurzen, nach oben gerichteten Bogenhenkel aus, die sich in der oberen Hälfte des Gefäßes befinden.

Im Süden Italiens und auf Sizilien, in der Region, die als Magna Graecia bekannt ist, wird bereits zu Beginn des 5. Jahrhunderts v. Chr. eine Keramikproduktion betrieben, die die attischen Rotfigurvasen imitiert. Es ist nicht genau bekannt, wie das griechische Know-how nach Italien gelangte, doch ist wahrscheinlich, dass es auf die Emigration athenischer Handwerker zurückzuführen ist, die vor dem Peloponnesischen Krieg (431–404 v. Chr.) flohen. Tatsächlich führte die Niederlage Athens durch Sparta zum Niedergang der attischen Produktion von Rotfigurkeramik und somit auch ihres Exports, was zweifellos die lokale italienische Produktion anregte. Die erste Werkstatt, die als solche gegründet wurde, erscheint um 440 in Metapontum, Lucania, und bis Mitte des 4. Jahrhunderts ist die Produktion in Magna Graecia in vollem Gange. Die italischen Werkstätten werden jedoch allmählich an Qualität verlieren und gegen Ende des Jahrhunderts verschwinden.

Im Gebiet Apuliens, nördlich des Golfs von Tarent und östlich der Apenninen, lag das zentrale Produktionszentrum der bemalten Keramik der Magna Graecia. Dort wurden innerhalb der Technik der Rotfigurigkeit zwei parallele Stile entwickelt: einer, der als Einfacher Stil bezeichnet wird, und der andere, bekannt als Ornamentaler Stil. Der erste vermied den Einsatz von mehr Farben als die Grundfarben Rot und Schwarz und wurde hauptsächlich für kleine Gefäße wie die Bellkrater verwendet. Zu den wichtigsten Vertretern gehörten die Maler des Sisyphus (ca. 420–390 v. Chr.) und Tarporley (ca. 400–375 v. Chr.). Dieser erste Stil wurde im Laufe der Zeit komplexer, und Mitte des 4. Jahrhunderts v. Chr. ähnelte er sehr dem Ornamentalstil. Letzterer wurde bevorzugt für größere Gefäße wie Volutenkrater, Amphoren, Loutrophoren und Hydrien verwendet. Die Kompositionen dieses Stils zeigten bis zu zwanzig Figuren, viele davon schwebend, ohne Grundlinie, und oft in zwei oder mehr Register organisiert. Dieser zweite Stil zeichnete sich ebenfalls durch den reichen Farbgebrauch aus, insbesondere Rot, Ocker und Weiß. Die großen Meister des Ornamentalstils waren die Maler der Iliupersis (ca. 375–350 v. Chr.) und Darius (ca. 340–320 v. Chr.).

Rotfigurige Keramik war eine der wichtigsten figurativen Stile der griechischen Keramik. Sie wurde in Athen um 520 v. Chr. entwickelt und bis zum dritten Jahrhundert v. Chr. verwendet. Sie ersetzte nach einigen Jahrzehnten den zuvor vorherrschenden Stil der schwarzfigurigen Keramik. Die technische Grundlage war in beiden Fällen dieselbe, doch bei den Rotfiguren ist die Farbgebung invertiert, die Figuren werden auf dunklem Hintergrund hervorgehoben, als wären sie von einem theatralischen Licht beleuchtet, was einem natürlicheren Schema folgt. Maler, die mit schwarzfigurigen Figuren arbeiteten, waren gezwungen, die Motive gut voneinander zu trennen und die Komplexität der Darstellung zu begrenzen. Im Gegensatz dazu ermöglichte die Rotfigurentechnik größere Freiheit. Jede Figur wurde gegen einen schwarzen Hintergrund silhouettiert, was den Malern erlaubte, anatomische Details mit größerer Genauigkeit und Vielfalt darzustellen.

Die Technik bestand darin, die Motive auf das noch feuchte Stück zu malen, wobei ein transparenter Lack verwendet wurde, der beim Brennen ein intensives Schwarz annahm. Daher waren die Motive vor dem Brennen unsichtbar, was bedeutete, dass die Maler ausschließlich aus dem Gedächtnis arbeiteten, ohne ihre vorherige Arbeit sehen zu können. Nach dem Brennen blieben die Bereiche, die nicht mit der Glasur bedeckt waren, in dem rötlichen Ton des Tons, während die glasierten, also die 'gemalten', ein dichtes und glänzendes Schwarz annahmen.





Notizen:

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