Italienische Schule (XVIII) - Dama in veste di Diana

Allegorisches und mythologisches Porträt einer weiblichen Gestalt in der Darstellung als Diana, französisch-italienische Schule, ca. 1770

Öl auf Leinwand, 75 × 100 cm

Ohne Rahmen, sehr guter Allgemeinzustand


Wichtiges allegorisches Porträt von großem Format, das eine weibliche Figur mit feierlicher und klassizistisch anmutender Würde darstellt und die Gestalt von Diana evoziert, der römischen Göttin der Jagd, des Mondes und der Tugend, wie sie in der europäischen Kunstikonografie des 18. Jahrhunderts aufgegriffen wird. Die Entscheidung, die Frau mit einem Pfeil in der Hand und einem symbolischen Mondhimmel (Mondsichel) über dem Kopf darzustellen, ruft explizit die traditionellen Attribute der Göttin hervor — Symbole von Stärke, Unabhängigkeit und Tugend —, die in der europäischen bildenden Kultur gut belegt sind.



Die Figur wird mit einer reifen und raffinierten Maltechnik wiedergegeben, gekennzeichnet durch feine Lasuren und sanfte Übergänge zwischen Licht und Schatten, die das Gesicht und die Hände der Büste mit großer Sensibilität modellieren. Die Hände, insbesondere, die mit hoher anatomischer Beherrschung und Kontrolle des Pinselstrichs ausgeführt sind, belegen das Wirken eines erfahrenen Künstlers, der in der Lage ist, Natürlichkeit und expressives Gleichgewicht auch in den kleinsten Details zu verleihen. Die verwendete Farbpalette bevorzugt helle und perlende Töne — leuchtende Hauttöne, staubiges Blau und pudriges Rosa in den Draperien — im Einklang mit dem aristokratischen Hofgeschmack und mit den formalen Tendenzen des späten Rokoko hin zum frühen Neoklassizismus.



Das Vorhandensein einer Mondsichel und ikonografischer Elemente der Jagd ist kein Zufall: Es handelt sich um Attribute, die im mythologischen Repertoire Diana/Artemis eindeutig identifizieren, eine Göttin, die wegen ihrer Verbindung zum zunehmenden Mond und zur wilden Natur verehrt wird und in europäischen Werken vom 17. bis zum 18. Jahrhundert oft mit Bogen, Pfeilen und Jagdhunden dargestellt wird.



Die Leinwand ist original und auf einen zeitgleichen Holzrahmen montiert, mit von Hand geschmiedeten Nägeln und Eckversteifungen, wie sie typisch für die Fertigung des 18. Jahrhunderts sind, ein Zeichen für eine antike Bauweise und nicht für eine moderne Überarbeitung. Die Rückseite offenbart eine konstruktive Bauweise, die mit der vorgeschlagenen Datierung kompatibel ist und frei von offensichtlichen invasiven modernen Eingriffen bleibt.



Insgesamt vereint das Gemälde eine starke allegorische Komponente, technisch solide und stilistisch kohärent mit den aristokratischen Bildmodellen der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts und bietet ein außerordentliches Beispiel eines idealisierten Porträts, das sowohl als eigenständiges Werk gelesen werden kann als auch als Bezugnahme auf die Tradition der Historié-Porträts und der in höfischer Weise neu interpretierten mythologischen Figuren.

Es ist ein winziger, marginaler Farbmangelpunkt in einer Ecke des Gemäldes, kaum wahrnehmbar und völlig im Einklang mit dem Alter des Werks. Ein solches Detail beeinträchtigt weder die Betrachtung des Bildes noch die Gesamtqualität, die sich für ihr Alter in hervorragendem Zustand präsentiert, wie deutlich aus der fotografischen Dokumentation ersichtlich ist.

Präziser und professioneller Versand, mit der geeigneten Verpackung entsprechend der Art des Werks, verstärkter Schutz der Ecken und Oberflächen, Sendung mit Sendungsverfolgung und vollständig versichert bis zum Bestimmungsort.