Thomas Steyer - Cruel Nature

Titel: Cruel Nature
Technik: Öl auf Leinwand

Maße
Bildfläche: 120 × 80 cm (ohne Keilrahmen)
Leinwandgröße: 132 × 92 cm

Technik & Material
Öl auf Leinwand
Ausgeführt mit Pinseln

Versand
Gerollt verpackt in Luftpolsterfolie und sicher im Karton versendet

Beschreibung
"Cruel Nature" ist ein großformatiges Ölgemälde auf Leinwand, dessen Bildfläche klar in sechs Quadrate gegliedert ist. Diese sichtbare Ordnung bildet ein festes Raster, das dem Bild zunächst Struktur und Kontrolle verleiht. Innerhalb dieser Felder entfaltet sich jedoch eine rohe, ungebändigte Farbigkeit. Intensive Rot- und Orangetöne dominieren die einzelnen Quadrate, durchzogen von Grün, Blau und dunkleren Einschüben. Die Farbe ist pastos aufgetragen, mit kräftigen Pinselspuren und deutlichen Überlagerungen, die Bewegung und Widerstand spürbar machen. In den einzelnen Feldern wechseln Verdichtung und Auflösung, Ruhe und Druck. Die strenge Komposition steht in deutlichem Kontrast zur unkontrollierbaren Dynamik der Malerei. "Cruel Nature" zeigt Natur nicht als harmonisches Gegenüber, sondern als eigenständige Kraft, die sich menschlicher Ordnung entzieht und sich jenseits von Absicht, Fürsorge oder Moral entfaltet.

Das begleitende Gedicht "The Worm" greift diese Offenheit auf. Es versucht nicht, das Bild zu erklären, sondern erweitert den Raum der Wahrnehmung. Bedeutung bleibt dabei nicht festgelegt, sondern entsteht im Betrachter selbst, zwischen innerer Reflexion und dem unmittelbaren Erleben von Farbe und Form.

Gedicht "The Worm"

Dug up an earthworm
the longest I've ever seen
while paving a garden path
to make my home look clean.

Thought it wouldn't suit the worm
to be trapped under so much rock,
so I tossed him over to my neighbour
who has lots of lawn around his block.

Hoped the worm would appreciate
that my strategy has saved his day,
when a crow came swooping down,
picked him up and flew away.

Tom Steyer's sure hand and skilled brushwork at first deceive the viewer in to thinking that something they know and recognise is being eloquently portrayed by a master realist artist.

If only one stands a little closer or further away it will all become something.

The best way to identify what is going on in Steyer's paintings is to think of him as an Abstract Realist.

The current paintings showcase Steyer's uncanny ability to identify and organize his deepest nameless impulses, previewing them if you like, then faithfully realize them in paint, at speed.

Ted Blackall (2003)


Über den Künstler – Kurzfassung

Ich bin Thomas Steyer, 1955 in Berlin geboren und in Berlin sowie London künstlerisch ausgebildet. Nach Jahren in London und Sydney arbeite ich heute im Markgräflerland südlich von Freiburg. Meine Malerei entwickelte sich vom Realismus zum abstrakten Expressionismus, in dem ich Gefühle, Gedanken und Eindrücke direkt in Farbe und Form übersetze. Die Arbeiten entstehen intuitiv und geben Betrachtern Raum für eigene Empfindungen, oft weit über das Sichtbare hinaus.

Über den Künstler – Ausführliche Fassung

Thomas Steyer ist ein zeitgenössischer deutscher Maler, dessen künstlerischer Werdegang von einer kontinuierlichen Entwicklung zwischen Präzision und freier Bildsprache geprägt ist. Während seines Kunststudiums in London entstand seine frühe Faszination für Objekte mit reflektierenden Oberflächen. Haushalts- und Bürogegenstände, Küchenutensilien sowie Fahrradteile wurden zu zentralen Motiven seiner Ölmalerei.

Nach dem Abschluss seines Studiums suchte Steyer eigenständig nach Auftraggebern und entwickelte ein ungewöhnliches Vertriebsmodell. Er malte technisch anmutende Objekte wie Kugellager, Kühlerfiguren oder Mikrofone und verkaufte diese Arbeiten direkt an Hersteller. Parallel dazu nahm er Kontakt zu Musikern auf, die er bewunderte, lieh sich deren Instrumente und schuf großformatige Gemälde von Gitarren. Einige dieser Arbeiten wurden später für Albumcover verwendet, darunter das Bild von Mark Knopflers Steel Guitar für das Album "Brothers in Arms" von Dire Straits.

1984 lernte Steyer durch eine zufällige Begegnung mit dem englischen Illustrator Tom Stimpson die Arbeit mit der Airbrush kennen. Die neue Technik eröffnete ihm neue Möglichkeiten und führte zu einer erfolgreichen Phase in der Werbeillustration, in der er sich insbesondere durch fotorealistische Darstellungen profilierte.

1989 zog Steyer nach dreizehn Jahren in London nach Australien und ließ sich in Sydney nieder. Dort arbeitete er weiterhin als Illustrator und freier Maler. Mit der Zeit entwickelten sich beide Tätigkeiten in unterschiedliche Richtungen. Während seine Illustrationen zunehmend realistischer wurden, verlagerte sich seine freie Malerei immer stärker in Richtung Abstraktion. Große, farbintensive Arbeiten entstanden als bewusster Gegenpol zu seiner präzisen, gegenständlichen Auftragsarbeit.

1995 begann Steyer sich intensiv mit digitaler Bildgestaltung auseinanderzusetzen. Er gehörte damit zu den ersten Illustratoren in Australien, die ihren gesamten Arbeitsprozess auf digitale Systeme umstellten. Dieser Schritt ermöglichte ihm eine internationale Ausrichtung seiner Tätigkeit und eine weitgehende Unabhängigkeit von geografischen Grenzen.

Nach insgesamt 27 Jahren im Ausland kehrte Steyer 2003 nach Deutschland zurück und ließ sich im Markgräflerland zwischen Freiburg und Basel nieder. Dort lebt und arbeitet er bis heute. Die Erfahrungen aus unterschiedlichen Ländern, Arbeitsfeldern und künstlerischen Phasen fließen in seine heutige Malerei ein und bilden die Grundlage für ein Werk, das zwischen Struktur und Freiheit, Kontrolle und Intuition vermittelt.

Weitere Einblicke finden Sie unter:
www.thomas-steyer.de