Ferdinando Lignano (1945) - Copia Rerum

Ferdinando LIGNANO, Neapolitaner, wurde 1945 in Posillipo geboren.
Selbstlernender Maler und Bildhauer, liebt alle künstlerischen Ausdrucksformen und mehr.
Besonders jene, durch die er seine Gefühle mitteilen kann, ... 'rigòglio di vita' mit einem Thema, das von Einfachheit und Poesie durchdrungen ist. Er hat persönliche Verbindungen zu den drei Regionen, die ihm am liebsten sind: Kampanien, Kalabrien und Lucania, gepflegt und pflegt sie weiterhin.
Veröffentlichte Rezensionen von:
Il Mattino, Il Corriere di Napoli, Il Tempo, L'Opinione, Il Gazzettino della Calabria.
Ich werde malen, ich möchte malen, und es sind bereits viele Jahre, in denen Lignano mit Liebe und Respekt für die Kunst malt. Es liebt die kreative Suche und das Studium der Ausdrucksformen als eine Feier eines Lebens, das es in Farbe und Formen seiner Malerei idealisiert. Die Natur ist Leben, Kraft, Bewegung... und aus dieser Natur schöpft es im Landschaftsbild, das durch seine Kreativität verwandelt wurde, das Wesentliche, um sich zu nähren und zu expandieren.


Seine Augen sind erfüllt von Ländern des Südens, den farbenfrohen Explosionen des Frühlings, den süßen und zarten Düften der Erde, der bläulichen Transparenz des Meeres. Die innere Unruhe und die Sehnsucht nach Unbestimmtem und Unbeschreiblichem, die das Leben eines jungen und doch nicht mehr so jungen Künstlers prägen, zeigen sich in jedem Gemälde und im Gesamten seiner Forschungen in Lignano: Aquarelle, Öle, Tusche, Linoleumdrucke, Assemblagen aus recyceltem Eisen, Skulpturen. Durch den Austausch des Pinsels gegen die Spachtel hat sich seine "Maltechnik" tiefgreifend verändert, wobei er sich der größeren Schwierigkeiten bewusst ist, und so eine materielle Malerei schafft, die voller Vitalität steckt und seiner Persönlichkeit näher ist.
Der Künstler, stets bereit für fruchtbare Erneuerungen. Mit dem Einsatz des Spachtels leide ich an meinen Kreationen, und bis zur Vollendung des Gemäldes sind die Emotionen in den Farben, Formen und der überquellenden Malerei sichtbar, wie kleine lebendige Wesen...


Mai unterwirft sich einem bewussten 'Prozess', der sich bewusst ist, dass 'ohne unmittelbare Intuition, ohne die unermessliche Kraft des künstlerischen Geistes, kein echtes Kunstwerk geschaffen werden kann' (Gropius). Seine innere Welt ist groß, unendlich, vielfältig und er spürt das Bedürfnis und den Reiz, sie zu exteriorisieren, indem er sie in das große Diagramm des Seins einordnet. Mit den Skulpturen von Lignano schafft er etwas Greifbareres, wenn man so sagen kann, stets im Einklang mit seiner Gesamtsicht auf die Kunst, die die Grenzen des Menschen und jeden Künstlers überwinden soll, fernab von gewissem Akademismus.

Die Kunst ist reicher an Inhalt und erfinderischer als das Leben, und sie besitzt erstaunlichere Methoden als die Natur.