Taniguchi Ryozo – Paar Öl-Spot Tenmoku Saké-Becher mit Phönix-Motiv – Kyoto Contemporary - Porzellan - Taniguchi Ryozo - Japan - Shōwa Zeit (1926-1989)

– Von Taniguchi Ryozo, zeitgenössischer Keramiker aus Kyoto, der in der Tenmoku-Tradition arbeitet – Paar zeremonielle Sake-Schalen (sakazuki) mit passender Dekoration – Öl-Spot-Glasur (yuteki) mit Überglas-Tortoishell (taihi-de) Emaille und Phönix-Dekoration – Intime Größe, ideal für zeremonielle Sake oder als Paare von Kunstobjekten zur Ausstellung.

Zusammenfassung: Dies ist ein Paar kleiner zeremonieller Becher (sakazuki) von Taniguchi Ryozo, einem zeitgenössischen Keramiker aus Kyoto, der für seine Neuinterpretation klassischer chinesischer Tenmoku-Glasuren bekannt ist. Jedes Stück zeigt eine Öltropfen-Glasur – winzige silberne Tropfen, die in einem dunklen, glänzenden Grund schweben – überlagert mit Schildpatt-Emailarbeit (taihi-de), die stilisierte Phönixe darstellt. Verkauft als passendes Paar, demonstrieren diese Becher die technische Präzision und dekorative Ambition der japanischen Studio-Keramik des späten zwanzigsten oder frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Während jeder Becher die gleiche Glasur und das gleiche Dekor aufweist, machen subtile Variationen in der Verteilung der Öltropfen und der Platzierung der Emailarbeit jeden Becher einzigartig. Der Zustand beider Stücke ist ausgezeichnet, ohne Absplitterungen oder Risse.

Es gibt Trinkgefäße, die einen praktischen Zweck erfüllen, und dann gibt es Gefäße, die für Feierlichkeiten, Zeremonien reserviert sind – für die seltenen Anlässe, bei denen Ritual und Schönheit aufeinandertreffen. Dieses Paar Sakazuki gehört eindeutig zur zweiten Kategorie. Kompakt, exquisit verarbeitet und mit Schichten symbolischer Bedeutung durchdrungen, sind sie kleine Kunstwerke von beträchtlichem Anspruch – und sie sollen gemeinsam erlebt werden.

Paare haben in der japanischen Zeremoniellkultur eine besondere Bedeutung. Der sakazuki, oder zeremonieller saké-Becher, wird meist in Paaren bei Shinto-Hochzeitszeremonien, Neujahrsfeiern und anderen formellen Anlässen verwendet. Das Teilen von saké aus passenden Bechern symbolisiert Harmonie, Vereinigung und gemeinsames Glück. Ein Paar zu besitzen bedeutet nicht nur, zwei Gegenstände zu besitzen, sondern auch die Beziehung zwischen ihnen – den Dialog, den sie beim Nebeneinanderstellen schaffen.

Taniguchi Ryozos Werk befindet sich an der Schnittstelle zweier Traditionen: den antiken chinesischen Tenmoku-Glasuren, die während der Song-Dynastie perfektioniert wurden, und den in Japan ab dem siebzehnten Jahrhundert entwickelten Überglasemailtechniken. Tenmoku-Geschirre – insbesondere solche mit Öl-Fleck- oder Hasenfell-Effekten – wurden von Teemeistern und Sammlern wegen ihrer Tiefe, ihrer Unvorhersehbarkeit und des Gefühls geschätzt, dass jedes Stück ein Miniaturkosmos enthält. Die Öl-Fleck-Glasur hier, mit ihrer Streuung silberner Tropfen auf einem tiefen, reflektierenden Grund, evoziert Sternenlicht oder fallenden Schnee; es ist eine Glasur, die ruhiges, langanhaltendes Betrachten belohnt.

Über diese Basis gelegt ist die taihi-de-Technik – Schildpattemail – eine Methode, bei der Bernstein-, Braun- und Goldtöne in translucent Flecken aufgetragen werden, um die marmorierte Oberfläche von Schildpatt nachzuahmen. Auf jeder Tasse ist ein Phönix in feiner Pinselarbeit dargestellt, seine Federn sind in zarter Detailarbeit herausgearbeitet. Der Phönix, ein Symbol für Erneuerung und kaiserliche Tugend im ostasiatischen Kulturkreis, erscheint auf beiden Tassen in ähnlichen, aber nicht identischen Posen – eine zeigt das Wesen mit ausgebreiteten Flügeln, die andere mit gedrehtem Kopf, was ein Gefühl von Bewegung und Ergänzung innerhalb des Paars schafft.

Diese Kombination aus Unterglasur-Tiefe und Überglasur-Erzählung ist technisch anspruchsvoll; die beiden Brennvorgänge müssen perfekt aufeinander abgestimmt sein, die Temperaturen genau kontrolliert werden, um zu verhindern, dass die Emaillierungen verbrennen oder der Glasur ihren Glanz verliert. Dass Taniguchi diese Technik bei einem passenden Paar erfolgreich ausgeführt hat, spricht sowohl für seine technische Meisterschaft als auch für sein Verständnis traditioneller Keramikprozesse.

Kyoto bleibt das Zentrum der japanischen Keramikinnovation, eine Stadt, in der Werkstätten seit Jahrhunderten betrieben werden und in der Töpfer noch immer in mehrjährigen Lehrlingsausbildungen geschult werden. Taniguchis Arbeit gehört zu diesem Kontinuum, das technisches Können mit einer zeitgenössischen ästhetischen Sensibilität verbindet. Seine Werke finden bei Sammlern Anklang, die die Vereinigung von Tradition und Individualität schätzen – Werke, die historische Vorbilder ehren, ohne bloßes Pastiche zu sein.

Die Form selbst ist die eines Sakazuki, eines flachen Zeremoniebechers, der bei Shinto-Hochzeiten, Neujahrsfeiern und anderen formellen Anlässen für Sake verwendet wird. Seine breite, offene Form ermöglicht es, die Flüssigkeit zu sehen und zu bewundern, bevor man trinkt; das Anheben des Bechers wird zu einer kleinen, bewussten Geste. Das Paarformat verstärkt diese zeremonielle Funktion – zwei Becher für zwei Teilnehmer, was einen Moment gemeinsamer Erfahrung schafft.

Obwohl die beiden Tassen die gleiche Glasurformel und das gleiche Dekorationsschema teilen, sind sie doch subtil unterschiedlich. Die Öl-Fleck-Kristalle verteilen sich beim Brennen unterschiedlich, was auf jeder Oberfläche einzigartige Muster schafft. Die Emailpinselarbeit, obwohl eindeutig von derselben Hand stammend, variiert leicht in Platzierung und Betonung. Diese kleinen Variationen sind keine Fehler; sie sind Beweis für handgefertigte Kunstwerke und zeigen, dass es sich um individuelle Stücke handelt, keine industriellen Produkte.

In einem zeitgenössischen europäischen Interieur funktionieren dieses Paar wunderbar als Dekorationsobjekte – zusammen auf einem Regal, in einer Vitrine oder als Teil einer kuratierten Sammlung japanischer Keramik. Die dunkle, sternenklare Glasur wirkt schön vor hellen Wänden, und das Phönix-Motiv verleiht eine erzählerische Tiefe, ohne die minimalistische Form zu überwältigen. Neben- oder miteinander präsentiert, schaffen die Tassen einen visuellen Dialog, bei dem jede die andere ergänzt.

Für Sammler bietet das Paar-Format eine besondere Befriedigung. Während einzelne Stücke für sich stehen können, schaffen Paare ein Gefühl von Vollständigkeit, eine visuelle und symbolische Ganzheit, die einzelne Objekte nicht erreichen können. Diese Tassen, die dazu gemacht sind, gemeinsam erlebt zu werden, bringen einen Hauch von Zeremonie und Kontemplation in den Alltag – eine Erinnerung daran, dass manche Momente besondere Gefäße, besondere Gesten und besondere Aufmerksamkeit verdienen.

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