Handspiegel- Handspiegel aus eingelegtem Holz, Sorrento, Italien - Holz - Sorrento Grand Tour

Die Geschichte dieses Objekts ist mit dem Aufstieg des aristokratischen Tourismus in Europa und dem meisterhaften Handwerk des südlichen Italiens im späten 19. Jahrhundert verwoben.

Der historische Kontext: Das Phänomen des Grand Tour
Dieser Spiegel ist ein ausgezeichnetes Beispiel für die Produktion, die als Sorrento Ware bekannt ist, entstanden, um der wachsenden Nachfrage der Grand Tour-Reisenden gerecht zu werden. Zwischen 1870 und 1910 wurde Sorrento zum bevorzugten Ziel der europäischen intellektuellen und aristokratischen Elite (insbesondere britisch, französisch und russisch), die begehrt war, elegante Gegenstände mit sich zu führen, die ihren Aufenthalt im Mittelmeer belegen.

Dieses Objekt gehört zur hochwertigen Produktion, die für die Reisenden des Grand Tour bestimmt ist – ein kulturelles und aristokratisches Phänomen, das zwischen der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts Sorrento zum wichtigsten italienischen Zentrum für Luxus-Marqueterie machte.

Das sorrentinische Intarsien, auch bekannt als Sorrento Ware, wurde zu einer erkennbaren ästhetischen Sprache, die sich durch ihren narrativen und kostümhaften Charakter von den mailändischen oder florentinischen Marqueterien unterscheidet.

Die Technik: Intarsia und Traforo

Was dieses Exemplar sammelwürdig macht, ist die Kombination zweier komplexer und komplementärer Techniken.

• Intarsia (Marqueterie)
Die zentrale Szene ist nicht gemalt, sondern wird durch das Einfügen äußerst dünner Schichten aus natürlichen Hölzern erzielt. Es sind lokale Hölzer wie Olive, Orange und Zitrone erkennbar, die durch den Kontrast zu einem dunklen Hintergrund, der mit Bitumen oder ähnlichem Ebenholz gefärbt ist, aufgewertet werden.

• Tunnel (durch Tunnel gebohrt)
Der Rahmen und der Griff zeigen ein kunstvolles, handgefertigtes Traforo, das die Zerbrechlichkeit des Materials und die Meisterschaft des Handwerkers hervorhebt. Diese Technik erhob einen Alltagsgegenstand wie einen Spiegel zu einem Ausstellungsstück.
Iconografie: ländlicher Brauchtumskunst

Die Szene, die als 'Ritorno dai campi' bekannt ist, zeigt ein Bauernpaar mit einem beladenen Muli. Für den Sammler ist dieses Motiv bedeutungsvoll, weil:

• Sie spiegelt die romantische und idealisierte Sicht auf das italienische Landleben wider, die typisch für die Reisenden des neunzehnten Jahrhunderts ist.
Zeugt von einem spezifischen südlichen Geschmack, der sich von den Mailänder oder florentinischen Intarsien unterscheidet, die eher auf Geometrisches oder Florales ausgerichtet sind.

Das Werk befindet sich in einem ausgezeichneten Erhaltungszustand, mit der spiegelnden Oberfläche, die perfekt intakt ist, und der zentralen Marqueterie, die gut lesbar ist und ihre ursprüngliche Patina aufweist.

Der runde Schnitt ist nahezu vollständig erhalten, mit nur einem kleinen Mangel an einem der inneren Elemente (obere Partie), was perfekt mit dem Alter des Stücks und der typischen Zerbrechlichkeit der Arbeit mit 19. Jahrhundert Holzschnitten übereinstimmt.

Es ist wichtig zu betonen, dass diese geringe Unvollkommenheit weder die strukturelle Stabilität noch die dekorative Lesbarkeit des Objekts beeinträchtigt und dass sie häufig bei authentischen Stücken aus der Epoche vorkommt, die vollständig handgefertigt wurden.

Guter Allgemeinzustand hinsichtlich Typ und Zeitraum. Spiegel unversehrt. Die zentrale Marqueterie ist vollständig lesbar und mit einer zeitgemäßen Patina versehen.
Der runde Durchbruch ist nahezu vollständig erhalten, mit einem kleinen Mangel an einem inneren Element (obere Partie), was mit dem Alter des Stücks und der intrinsischen Verletzlichkeit der Verarbeitung übereinstimmt. Die Unvollkommenheit beeinträchtigt weder die strukturelle Stabilität noch die ornamentale Lesbarkeit.

Insgesamt handelt es sich um ein gut erhaltenes Exemplar, das in seiner technischen und ikonografischen Integrität selten ist.
Technisch-künstlerische Analyse

Seltenheit und Sammlerinteresse

Die Fragilität des Traforos erklärt die Seltenheit vollständiger oder nahezu vollständiger Exemplare. Überlebende Stücke in diesem Zustand gelten als bedeutende Zeugnisse der Materialkultur des Grand Tour und der letzten vorindustriellen Phase der Manifattura Sorrentina.

Das Werk verbindet zwei hochgradig spezialisierte Disziplinen.

a. Intarsia (Marqueterie):
Die zentrale Szene, im costumbrista-Stil, zeigt ein Bauernpaar mit einem beladenen Maultier, in einer Komposition, die die ländliche Welt der Campania im 19. Jahrhundert evoziert. Der Einsatz von Holzarten in verschiedenen Tönen erzeugt einen malerischen Effekt ohne die Verwendung von Pigmenten.

Manueller Tunnel
Der runde Umfang und der Griff weisen eine handgefertigte Ausschnittarbeit auf, die technische Virtuosität zeigt. Diese äußerst fragile Verarbeitung ist einer der wichtigsten Indikatoren für Echtheit.
Iconografia

Die Szene, manchmal als Rückkehr von den Feldern bezeichnet, stellt ein Topos des europäischen romantischen Geschmacks dar, der das mediterrane Landleben idealisierte. Für die Reisenden des Grand Tour fassten solche Darstellungen das „archaische“ Bild des vorindustriellen Südens zusammen.

Identifikation der holzigen Essenzen: Sorrentina Intarsia

Die Farb- und Materialanalyse bestätigt die Verwendung einer echten 'botanischen Farbpalette' mediterraner und fruchttragender Hölzer, typisch für die sorrentinische Produktion zwischen Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts. Die malerische Darstellung der Szene wird nicht durch Pigmente erzielt, sondern durch die natürliche Farbe der verwendeten Hölzer.

1. Hauptstruktur (durchbrochener Rahmen + Griff)

Helles Holz mit honig-goldenen Tönen und feiner Maserung.

Holz: Olivenbaum (Olea europaea)
Traditionell in der sorrentinischen Marqueterie wegen ihrer Vielseitigkeit beim Schnitt und ihrer natürlichen Brillanz. Ermöglicht äußerst feine Schnitte ohne Absplitterungen.

2. Hintergrund des Medaillons (Ländliche Szene)

Dunkle, tiefe Oberfläche, im Kontrast zu den Figuren.

Holz: Ebenholz oder gewachstes Nussbaumholz mit bituminösem Mordant.
Mitarbeiter, um einen 'theatralischen' Farbgrund zu schaffen und das Chiaroscuro zu betonen. Diese Technik war in Sorrento sehr verbreitet, um Ebenholz nachzuahmen, ohne die Elastizität des Trägermaterials zu opfern.

3. Figuren und Charaktere (helle Töne)

Gesicht, Hände, leichte Kleidung und Körper des Tieres.

Holz: Buxus (Buxus) oder Zitrone
Feinporenessenzen, ideal für kleine Details und Mikro-Inzisionen. Sie ermöglichen eine präzise Lesung der Konturen und Lichter des Subjekts.

Kleidung, Holz- oder Getreidescheite (mittlere warme Töne)

Ockertöne, Orangetöne und Brauntöne.

Holz: Orange, Birne oder Kirsche
Fruchtbare Hölzer, die verwendet werden, um Wärme und chromatische Differenzierung in den Kompositionsflächen zu schaffen, sind charakteristische ikonografische Elemente des mediterranen Costumbrismo.

Technische Zusammenfassung

Die Kombination aus Intarsia + Traforo stellt das höchste Niveau des sorrentinischen Kunsthandwerks dar, das für den Grand Tour-Markt bestimmt ist (ca. 1880–1900). Die natürliche Farbpalette der Hölzer ist perfekt erhalten und bewahrt die ursprüngliche Patina.