Sonia J. - "Portals C2 - Urban Thresholds"






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Sonia J. Portals C2 - Urban Thresholds ist ein originales Acrylgemälde von 2025 im abstrakten Expressionismus, 80×80 cm, handsigniert, in exzellentem Zustand, aus Portugal.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Eine zeitgenössische abstrakte Malerei, inspiriert von architektonischen Schwellen und Innenräumen, geschaffen für moderne Wohnräume.
"Portals C2 - Urban Thresholds" erforscht die Idee des architektonischen Raums als Folge von Öffnungen, Schichten und Übergängen. Die Komposition ist durch sich überlagernde Blöcke strukturiert, die Wände, Fenster und eingerahmte Innenpassagen hervorrufen und zu einem dichten, aber ausgewogenen Raster zusammengesetzt sind. Warme Rot-, Orange- und Gelbtöne dominieren die Oberfläche, im Kontrast zu kühleren Blau- und Grüntönen, die Tiefe und räumliche Spannung erzeugen. Lineare Markierungen verfolgen Kanten und Schnittpunkte, deuten Zirkulation und Bewegung an, ohne sie wörtlich abzubilden. Das quadratische Format verstärkt ein Gefühl von Stabilität und Abgeschlossenheit und verleiht dem Gemälde eine starke architektonische Präsenz. Ausdrucksstark, aber strukturiert, bietet das Werk visuelle Fülle, bleibt dabei jedoch geeignet für zeitgenössische Wohnräume.
Technik & Oberfläche:
->Acryl auf Leinwand
->Schichtweise aufgetragen mit sichtbaren Pinselstrichen
->Linienzeichnung in bemalter Architektur integriert
-> Matte bis satinierte Oberflächenfinish
Das Acrylmedium sorgt für Farbklarheit und eine klare Kontur, wodurch der zeitgenössische und urbane Charakter des Werks betont wird.
Am besten geeignet für:
->Wohnräume
->Essbereiche
->Moderne Wohnungen
-> designorientierte Wohnräume
Das 80 × 80 cm große Quadratformat funktioniert besonders gut über Möbeln oder als eigenständiges Blickfang-Element und bietet Balance statt gerichteter Bewegung.
Framing-Empfehlung:
Dieses Kunstwerk kommt am besten gerahmt zur Geltung, wie im Referenzbild zu sehen. Ein schlichter, zeitgenössischer Rahmen mit einer neutralen Passepartout verstärkt die Struktur der Komposition und verleiht dem Gemälde im Raum visuelle Klarheit.
Die Rahmung schafft eine klare Abgrenzung zwischen dem Kunstwerk und der Wand, sodass Farben und architektonische Formen hervortreten, ohne den Raum zu überfordern.
Diese Präsentation ist besonders wirksam in Esszimmern, Wohnbereichen und anderen Wohnlandschaften, in denen Balance und Raffinesse entscheidend sind.
Ein minimalistischer Rahmen aus Naturholz oder matt Schwarz, kombiniert mit einem schmalen elfenbeinfarbenen Passepartout, hebt das Gemälde hervor und fügt es nahtlos in moderne, designorientierte Innenräume ein.
Während das Werk ungerahmt gezeigt werden kann, bietet die gerahmte Präsentation ein fertigeres, sofort einsetzbares Ergebnis im Innenraum.
Diese Arbeit profitiert von einem zurückhaltenden, architektonischen Rahmen.
Empfohlen:
->Rahmenfarbe: mattschwarz, anthrazit oder Naturholz
->Profil: 2–3 cm
->Optionale, schmale off-white Matte (3–5 cm) für mehr Tiefe
->Rahmung verbessert die räumliche Struktur und integriert das Gemälde nahtlos in moderne Innenräume.
Fotografie und Farbgenauigkeit:
Alle Fotos wurden bei natürlichem Licht aufgenommen, ohne Filter oder digitale Nachbearbeitung.
Farben können je nach Lichtverhältnissen und Aufstellungsort leicht unterschiedlich wirken, was bei Original-Ölgemälden mit texturierter Oberfläche charakteristisch ist.
Empfohlene Beleuchtung:
->Warmes oder neutrales Licht (3000K–4000K)
->Richtungs- oder schräges Licht zur Betonung der Textur
-> Vermeiden Sie kaltes, flaches Frontallicht
Bedingung:
-> Ausgezeichneter Zustand
-> ungerahmt/ nicht gespannt
-> 5 cm extra für eine ordentliche Dehnung
ÜBER SONIA J.
Die Künstlerin ist eine zeitgenössische abstrakte Malerin und ehemalige Führungskraft der C-Ebene. Ihre Arbeiten erforschen Struktur, Transformation und emotionale Zurückhaltung und werden für anspruchsvolle Wohn- und Architekturräume gesammelt.
Sie hat Kunstwerke geschaffen und in Hotels, privaten Residenzen und Spa‑Umgebungen in Italien und Portugal installiert, einschließlich vollständig kuratierter Sammlungen für Spa-Einrichtungen in der Monte Baldo-Region sowie für Rechtsabteilungen von Unternehmen und Gesundheitszentren. Ihre Praxis ist besonders gefragt für Räume, die Ruhe, Ausgeglichenheit und eine starke, aber unauffällige visuelle Präsenz erfordern. Die Künstlerin hat an internationalen Ausstellungen in Mailand, Lecce, Venedig, Barcelona und Portugal teilgenommen und damit eine konsistente Präsenz in den wichtigsten europäischen Kunstzentren aufgebaut. Sie wurde 2025 in Venedig für die Auszeichnung Künstlerin des Jahres nominiert, für TOP Berlin ausgewählt und von der ITSLIQUID Group zur Künstlerin des Monats ernannt. Ihr Werk hat auch kuratorische Rückmeldungen und professionelle Rezensionen führender Galerien und Institutionen erhalten, darunter Perrotin, OBRA Art und Galleria La Scalo. Die Künstlerin ist im AKOUN-Index verzeichnet und bewertet, mit einer aktuellen Bewertung von €1.200 für Kunstwerke von 100 × 100 cm, was die Marktposition und Sammelwürdigkeit ihrer Arbeiten stärkt.
Genießen Sie Ihr neues Kunstwerk.
Sonia J.
Eine zeitgenössische abstrakte Malerei, inspiriert von architektonischen Schwellen und Innenräumen, geschaffen für moderne Wohnräume.
"Portals C2 - Urban Thresholds" erforscht die Idee des architektonischen Raums als Folge von Öffnungen, Schichten und Übergängen. Die Komposition ist durch sich überlagernde Blöcke strukturiert, die Wände, Fenster und eingerahmte Innenpassagen hervorrufen und zu einem dichten, aber ausgewogenen Raster zusammengesetzt sind. Warme Rot-, Orange- und Gelbtöne dominieren die Oberfläche, im Kontrast zu kühleren Blau- und Grüntönen, die Tiefe und räumliche Spannung erzeugen. Lineare Markierungen verfolgen Kanten und Schnittpunkte, deuten Zirkulation und Bewegung an, ohne sie wörtlich abzubilden. Das quadratische Format verstärkt ein Gefühl von Stabilität und Abgeschlossenheit und verleiht dem Gemälde eine starke architektonische Präsenz. Ausdrucksstark, aber strukturiert, bietet das Werk visuelle Fülle, bleibt dabei jedoch geeignet für zeitgenössische Wohnräume.
Technik & Oberfläche:
->Acryl auf Leinwand
->Schichtweise aufgetragen mit sichtbaren Pinselstrichen
->Linienzeichnung in bemalter Architektur integriert
-> Matte bis satinierte Oberflächenfinish
Das Acrylmedium sorgt für Farbklarheit und eine klare Kontur, wodurch der zeitgenössische und urbane Charakter des Werks betont wird.
Am besten geeignet für:
->Wohnräume
->Essbereiche
->Moderne Wohnungen
-> designorientierte Wohnräume
Das 80 × 80 cm große Quadratformat funktioniert besonders gut über Möbeln oder als eigenständiges Blickfang-Element und bietet Balance statt gerichteter Bewegung.
Framing-Empfehlung:
Dieses Kunstwerk kommt am besten gerahmt zur Geltung, wie im Referenzbild zu sehen. Ein schlichter, zeitgenössischer Rahmen mit einer neutralen Passepartout verstärkt die Struktur der Komposition und verleiht dem Gemälde im Raum visuelle Klarheit.
Die Rahmung schafft eine klare Abgrenzung zwischen dem Kunstwerk und der Wand, sodass Farben und architektonische Formen hervortreten, ohne den Raum zu überfordern.
Diese Präsentation ist besonders wirksam in Esszimmern, Wohnbereichen und anderen Wohnlandschaften, in denen Balance und Raffinesse entscheidend sind.
Ein minimalistischer Rahmen aus Naturholz oder matt Schwarz, kombiniert mit einem schmalen elfenbeinfarbenen Passepartout, hebt das Gemälde hervor und fügt es nahtlos in moderne, designorientierte Innenräume ein.
Während das Werk ungerahmt gezeigt werden kann, bietet die gerahmte Präsentation ein fertigeres, sofort einsetzbares Ergebnis im Innenraum.
Diese Arbeit profitiert von einem zurückhaltenden, architektonischen Rahmen.
Empfohlen:
->Rahmenfarbe: mattschwarz, anthrazit oder Naturholz
->Profil: 2–3 cm
->Optionale, schmale off-white Matte (3–5 cm) für mehr Tiefe
->Rahmung verbessert die räumliche Struktur und integriert das Gemälde nahtlos in moderne Innenräume.
Fotografie und Farbgenauigkeit:
Alle Fotos wurden bei natürlichem Licht aufgenommen, ohne Filter oder digitale Nachbearbeitung.
Farben können je nach Lichtverhältnissen und Aufstellungsort leicht unterschiedlich wirken, was bei Original-Ölgemälden mit texturierter Oberfläche charakteristisch ist.
Empfohlene Beleuchtung:
->Warmes oder neutrales Licht (3000K–4000K)
->Richtungs- oder schräges Licht zur Betonung der Textur
-> Vermeiden Sie kaltes, flaches Frontallicht
Bedingung:
-> Ausgezeichneter Zustand
-> ungerahmt/ nicht gespannt
-> 5 cm extra für eine ordentliche Dehnung
ÜBER SONIA J.
Die Künstlerin ist eine zeitgenössische abstrakte Malerin und ehemalige Führungskraft der C-Ebene. Ihre Arbeiten erforschen Struktur, Transformation und emotionale Zurückhaltung und werden für anspruchsvolle Wohn- und Architekturräume gesammelt.
Sie hat Kunstwerke geschaffen und in Hotels, privaten Residenzen und Spa‑Umgebungen in Italien und Portugal installiert, einschließlich vollständig kuratierter Sammlungen für Spa-Einrichtungen in der Monte Baldo-Region sowie für Rechtsabteilungen von Unternehmen und Gesundheitszentren. Ihre Praxis ist besonders gefragt für Räume, die Ruhe, Ausgeglichenheit und eine starke, aber unauffällige visuelle Präsenz erfordern. Die Künstlerin hat an internationalen Ausstellungen in Mailand, Lecce, Venedig, Barcelona und Portugal teilgenommen und damit eine konsistente Präsenz in den wichtigsten europäischen Kunstzentren aufgebaut. Sie wurde 2025 in Venedig für die Auszeichnung Künstlerin des Jahres nominiert, für TOP Berlin ausgewählt und von der ITSLIQUID Group zur Künstlerin des Monats ernannt. Ihr Werk hat auch kuratorische Rückmeldungen und professionelle Rezensionen führender Galerien und Institutionen erhalten, darunter Perrotin, OBRA Art und Galleria La Scalo. Die Künstlerin ist im AKOUN-Index verzeichnet und bewertet, mit einer aktuellen Bewertung von €1.200 für Kunstwerke von 100 × 100 cm, was die Marktposition und Sammelwürdigkeit ihrer Arbeiten stärkt.
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Sonia J.
