Sonia J. - "City Rythm"

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Egidio Emiliano Bianco
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Von Egidio Emiliano Bianco ausgewählt

Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.

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Sonia J.'s originales Acrylbild auf Leinwand City Rythm, 80 × 50 cm Hochformat, handschriftlich signiert, 2025 in Portugal kreiert, Stil Abstrakter Expressionismus, hervorragender Zustand, direkt vom Künstler verkauft.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Ein vertikales, zeitgenössisches abstraktes Gemälde, inspiriert von urbaner Architektur und vertikalen Stadtrhythmen, geschaffen für moderne Wohnräume.



"Vertical City Rhythm" erkundet die visuelle Sprache der zeitgenössischen Stadt durch Struktur, Farbe und geschichtete Geometrie.

Das vertikale Format verstärkt eine architektonische Lesart, indem es Fassaden, Fenster, Flure und gestapelte städtische Volumen heraufbeschwört.

Fett gesetzte Blöcke von Gelb, Türkis, Rot und tiefem Burgunderrot sind innerhalb eines rechtwinkligen Rahmens geordnet, was ein Gefühl von Ordnung und Bewegung schafft.

Zarte lineare Gesten, die über die Oberfläche gezeichnet sind, führen Rhythmus und Energie ein und deuten den Fluss des Lebens in bebauten Umgebungen an, ohne das Gesamtausgleich zu stören.

Die Komposition ist expressive, aber kontrolliert.

Sie erzielt visuelle Wirkung, bleibt dabei jedoch für Wohnräume geeignet und ist damit ideal für Käufer, die ein auffälliges Kunstwerk suchen, das moderne Einrichtungsstile ergänzt statt sie zu überwältigen.

Dieses Werk bewegt sich zwischen Abstraktion und Architektur und bietet sowohl emotionale Energie als auch strukturelle Klarheit.

Technik & Oberfläche:
->Acryl auf Leinwand
->Schichtweise aufgetragen mit sichtbaren Pinselstrichen
->Lineare Zeichnung in die bemalte Struktur integriert
-> Matte bis satinierte Oberflächenfinish
Das Acrylmedium verstärkt Klarheit und Schärfe und entspricht damit der zeitgenössischen urbanen Ästhetik.

Zusammensetzung:
->Vertikales Format (50 × 80 cm) verleiht dem Werk sofort architektonische Präsenz.
->Starke rechteckige Baukörper schaffen ein städtisch wirkendes Raster: Fenster, Fassaden, übereinandergestapelte Volumen.
->Weiße und schwarze lineare Gesten überlagern die Struktur und bringen Bewegung hinein, ohne die Ordnung zu zerstören.
->Dies ist eine konstruierte Abstraktion, weder atmosphärisch noch dekorativ.

Farbpalette:
->Farbpalette mit hohem Kontrast: Gelb, Türkis, Rot, Burgunderrot, dezentes Beige.
->Farben sind energetisch, aber innerhalb einer Struktur gefasst, nicht diffundiert.
->Dunkler Rand verstärkt Eindämmung und visuelle Disziplin.
->Die Palette wirkt urban, zeitgenössisch und bewusst gestaltet, nicht emotional oder lyrisch.

Fotografie und Farbgenauigkeit:
Bei natürlichem Licht fotografiert, ohne Filter oder digitale Bearbeitung.
Die Farbtöne können je nach Beleuchtung und Anordnung leicht variieren, was dem Original von Ölgemälden eigen ist.

Empfohlene Beleuchtung:
->Warmes oder neutrales Licht (3000 K–4000 K)
-> Richtungs-, Schienen- oder Akzentbeleuchtung
-> Vermeide kaltes, flaches Deckenlicht

Rahmensetzung und Präsentationsempfehlung:
Dieses Kunstwerk präsentiert sich am besten eingerahmt, wie im Referenzbild gezeigt. Ein sauberes, zeitgenössisches Rahmenwerk in Naturholz oder hellem Eichenholz, kombiniert mit einer neutralen elfenbeinweißen Passepartout, betont die architektonische Struktur der Komposition und verleiht dem Gemälde visuelles Gleichgewicht im Raum. Die eingerahmte Präsentation trennt deutlich die lebendige Oberfläche von der Wand und lässt die Farben expressiv bleiben, ohne den Innenraum zu überfordern. Dieser Ansatz ist insbesondere in Wohnbereichen wie Wohnzimmern, Eingangsbereichen oder Übergangsbereichen wirksam, wo Raffinement und Proportion essenziell sind. Während das Gemälde ungerahmt gezeigt werden kann, wird die hier gezeigte eingerahmte Präsentation nachdrücklich empfohlen, da sie das Werk aufwertet, seine Farben intensiviert und es nahtlos in moderne Wohnräume integriert.

ÜBER SONIA J.

Die Künstlerin ist eine zeitgenössische abstrakte Malerin und ehemalige Führungskraft der C-Ebene. Ihre Arbeiten erforschen Struktur, Transformation und emotionale Zurückhaltung und werden für anspruchsvolle Wohn- und Architekturräume gesammelt.
Sie hat Kunstwerke geschaffen und in Hotels, privaten Residenzen und Spa‑Umgebungen in Italien und Portugal installiert, einschließlich vollständig kuratierter Sammlungen für Spa-Einrichtungen in der Monte Baldo-Region sowie für Rechtsabteilungen von Unternehmen und Gesundheitszentren. Ihre Praxis ist besonders gefragt für Räume, die Ruhe, Ausgeglichenheit und eine starke, aber unauffällige visuelle Präsenz erfordern. Die Künstlerin hat an internationalen Ausstellungen in Mailand, Lecce, Venedig, Barcelona und Portugal teilgenommen und damit eine konsistente Präsenz in den wichtigsten europäischen Kunstzentren aufgebaut. Sie wurde 2025 in Venedig für die Auszeichnung Künstlerin des Jahres nominiert, für TOP Berlin ausgewählt und von der ITSLIQUID Group zur Künstlerin des Monats ernannt. Ihr Werk hat auch kuratorische Rückmeldungen und professionelle Rezensionen führender Galerien und Institutionen erhalten, darunter Perrotin, OBRA Art und Galleria La Scalo. Die Künstlerin ist im AKOUN-Index verzeichnet und bewertet, mit einer aktuellen Bewertung von €1.200 für Kunstwerke von 100 × 100 cm, was die Marktposition und Sammelwürdigkeit ihrer Arbeiten stärkt.

Genießen Sie Ihr neues Kunstwerk.
Sonia J.

Ein vertikales, zeitgenössisches abstraktes Gemälde, inspiriert von urbaner Architektur und vertikalen Stadtrhythmen, geschaffen für moderne Wohnräume.



"Vertical City Rhythm" erkundet die visuelle Sprache der zeitgenössischen Stadt durch Struktur, Farbe und geschichtete Geometrie.

Das vertikale Format verstärkt eine architektonische Lesart, indem es Fassaden, Fenster, Flure und gestapelte städtische Volumen heraufbeschwört.

Fett gesetzte Blöcke von Gelb, Türkis, Rot und tiefem Burgunderrot sind innerhalb eines rechtwinkligen Rahmens geordnet, was ein Gefühl von Ordnung und Bewegung schafft.

Zarte lineare Gesten, die über die Oberfläche gezeichnet sind, führen Rhythmus und Energie ein und deuten den Fluss des Lebens in bebauten Umgebungen an, ohne das Gesamtausgleich zu stören.

Die Komposition ist expressive, aber kontrolliert.

Sie erzielt visuelle Wirkung, bleibt dabei jedoch für Wohnräume geeignet und ist damit ideal für Käufer, die ein auffälliges Kunstwerk suchen, das moderne Einrichtungsstile ergänzt statt sie zu überwältigen.

Dieses Werk bewegt sich zwischen Abstraktion und Architektur und bietet sowohl emotionale Energie als auch strukturelle Klarheit.

Technik & Oberfläche:
->Acryl auf Leinwand
->Schichtweise aufgetragen mit sichtbaren Pinselstrichen
->Lineare Zeichnung in die bemalte Struktur integriert
-> Matte bis satinierte Oberflächenfinish
Das Acrylmedium verstärkt Klarheit und Schärfe und entspricht damit der zeitgenössischen urbanen Ästhetik.

Zusammensetzung:
->Vertikales Format (50 × 80 cm) verleiht dem Werk sofort architektonische Präsenz.
->Starke rechteckige Baukörper schaffen ein städtisch wirkendes Raster: Fenster, Fassaden, übereinandergestapelte Volumen.
->Weiße und schwarze lineare Gesten überlagern die Struktur und bringen Bewegung hinein, ohne die Ordnung zu zerstören.
->Dies ist eine konstruierte Abstraktion, weder atmosphärisch noch dekorativ.

Farbpalette:
->Farbpalette mit hohem Kontrast: Gelb, Türkis, Rot, Burgunderrot, dezentes Beige.
->Farben sind energetisch, aber innerhalb einer Struktur gefasst, nicht diffundiert.
->Dunkler Rand verstärkt Eindämmung und visuelle Disziplin.
->Die Palette wirkt urban, zeitgenössisch und bewusst gestaltet, nicht emotional oder lyrisch.

Fotografie und Farbgenauigkeit:
Bei natürlichem Licht fotografiert, ohne Filter oder digitale Bearbeitung.
Die Farbtöne können je nach Beleuchtung und Anordnung leicht variieren, was dem Original von Ölgemälden eigen ist.

Empfohlene Beleuchtung:
->Warmes oder neutrales Licht (3000 K–4000 K)
-> Richtungs-, Schienen- oder Akzentbeleuchtung
-> Vermeide kaltes, flaches Deckenlicht

Rahmensetzung und Präsentationsempfehlung:
Dieses Kunstwerk präsentiert sich am besten eingerahmt, wie im Referenzbild gezeigt. Ein sauberes, zeitgenössisches Rahmenwerk in Naturholz oder hellem Eichenholz, kombiniert mit einer neutralen elfenbeinweißen Passepartout, betont die architektonische Struktur der Komposition und verleiht dem Gemälde visuelles Gleichgewicht im Raum. Die eingerahmte Präsentation trennt deutlich die lebendige Oberfläche von der Wand und lässt die Farben expressiv bleiben, ohne den Innenraum zu überfordern. Dieser Ansatz ist insbesondere in Wohnbereichen wie Wohnzimmern, Eingangsbereichen oder Übergangsbereichen wirksam, wo Raffinement und Proportion essenziell sind. Während das Gemälde ungerahmt gezeigt werden kann, wird die hier gezeigte eingerahmte Präsentation nachdrücklich empfohlen, da sie das Werk aufwertet, seine Farben intensiviert und es nahtlos in moderne Wohnräume integriert.

ÜBER SONIA J.

Die Künstlerin ist eine zeitgenössische abstrakte Malerin und ehemalige Führungskraft der C-Ebene. Ihre Arbeiten erforschen Struktur, Transformation und emotionale Zurückhaltung und werden für anspruchsvolle Wohn- und Architekturräume gesammelt.
Sie hat Kunstwerke geschaffen und in Hotels, privaten Residenzen und Spa‑Umgebungen in Italien und Portugal installiert, einschließlich vollständig kuratierter Sammlungen für Spa-Einrichtungen in der Monte Baldo-Region sowie für Rechtsabteilungen von Unternehmen und Gesundheitszentren. Ihre Praxis ist besonders gefragt für Räume, die Ruhe, Ausgeglichenheit und eine starke, aber unauffällige visuelle Präsenz erfordern. Die Künstlerin hat an internationalen Ausstellungen in Mailand, Lecce, Venedig, Barcelona und Portugal teilgenommen und damit eine konsistente Präsenz in den wichtigsten europäischen Kunstzentren aufgebaut. Sie wurde 2025 in Venedig für die Auszeichnung Künstlerin des Jahres nominiert, für TOP Berlin ausgewählt und von der ITSLIQUID Group zur Künstlerin des Monats ernannt. Ihr Werk hat auch kuratorische Rückmeldungen und professionelle Rezensionen führender Galerien und Institutionen erhalten, darunter Perrotin, OBRA Art und Galleria La Scalo. Die Künstlerin ist im AKOUN-Index verzeichnet und bewertet, mit einer aktuellen Bewertung von €1.200 für Kunstwerke von 100 × 100 cm, was die Marktposition und Sammelwürdigkeit ihrer Arbeiten stärkt.

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Sonia J.

Details

Künstler
Sonia J.
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
"City Rythm"
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Portugal
Jahr
2025
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
80 cm
Breite
50 cm
Gewicht
1 kg
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
PortugalVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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