Juan Antonio Espinoza - S/T






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
In diesem unbetitelten Werk entfaltet Juan Antonio Espinosa eine Poetik des Körpers, in der die weibliche Gestalt zum Terrain der Spannung zwischen Intimität und Selbstbehauptung wird. Die Nacktheit, fern von jeglicher Gefälligkeit, präsentiert sich als Akt der Anwesenheit: Ein Körper, der sich nicht anbietet, sondern sich aus seinem eigenen Bewusstsein heraus behauptet. Die Haltung — zurückgenommen, zu sich selbst gewandt — deutet auf einen privaten, fast schwebenden Moment hin, in dem Verletzlichkeit sich in stille Macht verwandelt.
Der Dialog zwischen der Figur und dem abstrakten Hintergrund ist wesentlich. Die gestischen Schichten, die chromatischen Schnitte und die fragmentierten Texturen funktionieren nicht bloß als Umfeld, sondern als eine emotionale Erweiterung der Figur. Die Farbe bricht herein, reißt auf und umgibt die Anatomie, unterstreicht die Spannung zwischen Figuration und Ausdruck, zwischen Fleisch und malerischer Erinnerung. Espinosa demonstriert hier eine solide Beherrschung des Öls, indem sie eine sinnliche Behandlung der Haut mit einer rohen und zeitgenössischen Gestualität verbindet, die das Werk in eine vollständig aktuelle Sprache setzt.
Dieses Werk spricht den Betrachter direkt an und damit auch den Sammler: Es ist kein Bild, das sich beim ersten Blick erschöpft, sondern ein Werk, das in der Gegenwart wächst, den Raum, in dem es installiert wird, verwandelt und eine intime Beziehung zu demjenigen aufbaut, der es bewohnt. Es ist eine Malerei, die dafür gedacht ist, täglich gelebt zu werden, um zu begleiten, zu provozieren und zu bleiben.
Ein Werk dieser Art bereichert nicht nur eine Sammlung; es definiert sie. Es repräsentiert eine außergewöhnliche Gelegenheit, Ihrem Erbe ein Stück mit starker ästhetischer und emotionaler Tragweite hinzuzufügen, signiert von einem kubanischen Künstler mit einer klaren und entschlossenen Stimme in der zeitgenössischen Malerei.
Die Echtheitszertifikate werden nur bei Verkäufen, die 500 Euro übersteigen, zusammen mit dem Kunstwerk versendet.
In diesem unbetitelten Werk entfaltet Juan Antonio Espinosa eine Poetik des Körpers, in der die weibliche Gestalt zum Terrain der Spannung zwischen Intimität und Selbstbehauptung wird. Die Nacktheit, fern von jeglicher Gefälligkeit, präsentiert sich als Akt der Anwesenheit: Ein Körper, der sich nicht anbietet, sondern sich aus seinem eigenen Bewusstsein heraus behauptet. Die Haltung — zurückgenommen, zu sich selbst gewandt — deutet auf einen privaten, fast schwebenden Moment hin, in dem Verletzlichkeit sich in stille Macht verwandelt.
Der Dialog zwischen der Figur und dem abstrakten Hintergrund ist wesentlich. Die gestischen Schichten, die chromatischen Schnitte und die fragmentierten Texturen funktionieren nicht bloß als Umfeld, sondern als eine emotionale Erweiterung der Figur. Die Farbe bricht herein, reißt auf und umgibt die Anatomie, unterstreicht die Spannung zwischen Figuration und Ausdruck, zwischen Fleisch und malerischer Erinnerung. Espinosa demonstriert hier eine solide Beherrschung des Öls, indem sie eine sinnliche Behandlung der Haut mit einer rohen und zeitgenössischen Gestualität verbindet, die das Werk in eine vollständig aktuelle Sprache setzt.
Dieses Werk spricht den Betrachter direkt an und damit auch den Sammler: Es ist kein Bild, das sich beim ersten Blick erschöpft, sondern ein Werk, das in der Gegenwart wächst, den Raum, in dem es installiert wird, verwandelt und eine intime Beziehung zu demjenigen aufbaut, der es bewohnt. Es ist eine Malerei, die dafür gedacht ist, täglich gelebt zu werden, um zu begleiten, zu provozieren und zu bleiben.
Ein Werk dieser Art bereichert nicht nur eine Sammlung; es definiert sie. Es repräsentiert eine außergewöhnliche Gelegenheit, Ihrem Erbe ein Stück mit starker ästhetischer und emotionaler Tragweite hinzuzufügen, signiert von einem kubanischen Künstler mit einer klaren und entschlossenen Stimme in der zeitgenössischen Malerei.
Die Echtheitszertifikate werden nur bei Verkäufen, die 500 Euro übersteigen, zusammen mit dem Kunstwerk versendet.
