Flavia Delgado - Jazz XL (NO RESERVE)






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Flavia Delgados Original-Acrylmalerei Jazz XL (NO RESERVE), Jahr 2025, Porträt in 100 x 70 cm, hand-signiert, Spanien Herkunft, direkt vom Künstler versendet mit Echtheitszertifikat, ungerahmt und aufgerollt in Kartonrohr.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
JAZZ ist ein expressives Gemälde der Künstlerin Flavia Delgado in den Maßen 70 x 100 cm, das sich in eine Arbeitslinie einordnet, die direkt aus dem klassischen Plakatstil, der narrativen Illustration und dem kulturellen Bild der urbanen Moderne schöpft. Das Werk steht in klarem Dialog mit der grafischen Tradition, die mit Musik und Show verbunden ist, mit einem erkennbaren Einfluss von Henri de Toulouse-Lautrec und den großen Plakaten des späten 19. Jahrhunderts und des frühen 20. Jahrhunderts, in denen die nächtliche Szene, die Musiker und die Freizeitbereiche zu ikonischen Bildern wurden.
Die grafische Behandlung —sichere schwarze Konturen, stilisierte Figuren und eine auf Synthese basierende Komposition— verweist direkt auf die Sprache des Kulturplakats und auf die Malerei, die das Nachtleben von innen heraus beobachtet. Wie bei Toulouse-Lautrec sind die Figuren nicht idealisiert: Es sind gegenwärtige Körper, die in vollem Gestus festgehalten sind, eher definiert durch ihre Haltung und ihren Rhythmus als durch anatomische Details. Die Szene wird aufgebaut wie ein eingefrorener Moment, fast inszeniert, in dem die Musik weiterhin zu hören scheint – außerhalb des Bildes.
Das Gemälde stellt ein kleines Jazz-Ensemble in einem intimen Innenraum dar: Saxophon, Trompete und Kontrabass dialogieren in einer ausgewogenen und rhythmischen Komposition. Die Musiker, fast wie schwarze Silhouetten behandelt, ragen vor warmen und kontrastierenden Hintergründen hervor und wecken die Atmosphäre von Cafés, Cabarets und Clubs, in denen Live-Musik ein gemeinsames Erlebnis ist. Die schwebenden Lampen verstärken den szenischen und nächtlichen Charakter des Raums.
Die Farbe funktioniert wie eine musikalische Struktur. Die dunklen Töne markieren den Puls und die Basis des Rhythmus, während die Gelbtöne des Saxophons und die intensiven Orangen des Hintergrunds als klangliche Akzente wirken, visuelle Noten, die innerhalb der Komposition vibrieren. Der lockere, ausdrucksstarke Pinselstrich überträgt die Improvisation des Jazz in die Malfläche und verstärkt das Gefühl einer kontrollierten Bewegung.
Das Werk beschreibt keinen konkreten Ort, sondern eine kulturelle Erfahrung: das Zuhören, die Verbundenheit zwischen den Musikern, die in der urbanen Nacht schwebende Zeit. Wie bei der klassischen Plakatkunst dokumentiert das Bild nicht, sondern verdichtet eine Atmosphäre, einen Rhythmus und eine Art, in der Welt zu sein.
JAZZ ist eine Szene von Musik und Präsenz. Ein Werk, in dem Malerei, Plakatkunst und visuelle Geschichte zusammenkommen, um ein elegantes, direktes und zutiefst zeitgenössisches Bild zu schaffen, das das Erbe des grafischen Geistes der Moderne trägt.
Versand
Das Werk wird direkt von FLAVIA DELGADO angeboten, wobei seine Echtheit durch ein vom Künstler selbst unterschriebenes Zertifikat garantiert wird. Das Gemälde (OHNE RAHMEN) wird sorgfältig aufgerollt und in einem stabilen Papprohr für den Versand geschützt.
Nach der Bestätigung der Zahlung ist eine Frist von drei Tagen erforderlich, um die Ware vorzubereiten und zu versenden. Die Lieferzeit hängt vom Zielort ab und beträgt maximal bis zu zehn Werktage.
Der Verkäufer stellt sich vor
JAZZ ist ein expressives Gemälde der Künstlerin Flavia Delgado in den Maßen 70 x 100 cm, das sich in eine Arbeitslinie einordnet, die direkt aus dem klassischen Plakatstil, der narrativen Illustration und dem kulturellen Bild der urbanen Moderne schöpft. Das Werk steht in klarem Dialog mit der grafischen Tradition, die mit Musik und Show verbunden ist, mit einem erkennbaren Einfluss von Henri de Toulouse-Lautrec und den großen Plakaten des späten 19. Jahrhunderts und des frühen 20. Jahrhunderts, in denen die nächtliche Szene, die Musiker und die Freizeitbereiche zu ikonischen Bildern wurden.
Die grafische Behandlung —sichere schwarze Konturen, stilisierte Figuren und eine auf Synthese basierende Komposition— verweist direkt auf die Sprache des Kulturplakats und auf die Malerei, die das Nachtleben von innen heraus beobachtet. Wie bei Toulouse-Lautrec sind die Figuren nicht idealisiert: Es sind gegenwärtige Körper, die in vollem Gestus festgehalten sind, eher definiert durch ihre Haltung und ihren Rhythmus als durch anatomische Details. Die Szene wird aufgebaut wie ein eingefrorener Moment, fast inszeniert, in dem die Musik weiterhin zu hören scheint – außerhalb des Bildes.
Das Gemälde stellt ein kleines Jazz-Ensemble in einem intimen Innenraum dar: Saxophon, Trompete und Kontrabass dialogieren in einer ausgewogenen und rhythmischen Komposition. Die Musiker, fast wie schwarze Silhouetten behandelt, ragen vor warmen und kontrastierenden Hintergründen hervor und wecken die Atmosphäre von Cafés, Cabarets und Clubs, in denen Live-Musik ein gemeinsames Erlebnis ist. Die schwebenden Lampen verstärken den szenischen und nächtlichen Charakter des Raums.
Die Farbe funktioniert wie eine musikalische Struktur. Die dunklen Töne markieren den Puls und die Basis des Rhythmus, während die Gelbtöne des Saxophons und die intensiven Orangen des Hintergrunds als klangliche Akzente wirken, visuelle Noten, die innerhalb der Komposition vibrieren. Der lockere, ausdrucksstarke Pinselstrich überträgt die Improvisation des Jazz in die Malfläche und verstärkt das Gefühl einer kontrollierten Bewegung.
Das Werk beschreibt keinen konkreten Ort, sondern eine kulturelle Erfahrung: das Zuhören, die Verbundenheit zwischen den Musikern, die in der urbanen Nacht schwebende Zeit. Wie bei der klassischen Plakatkunst dokumentiert das Bild nicht, sondern verdichtet eine Atmosphäre, einen Rhythmus und eine Art, in der Welt zu sein.
JAZZ ist eine Szene von Musik und Präsenz. Ein Werk, in dem Malerei, Plakatkunst und visuelle Geschichte zusammenkommen, um ein elegantes, direktes und zutiefst zeitgenössisches Bild zu schaffen, das das Erbe des grafischen Geistes der Moderne trägt.
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