Trevisan Carlo - Marina con tende

Dieses Werk von Carlo Trevisan mit dem Titel 'Marina con tende' stellt eine perfekte Zusammenfassung seines Stils dar.
Das Werk zeichnet sich durch eine extreme formale Strenge aus. Trevisan entkleidet die Meereslandschaft aller überflüssigen Details und reduziert sie auf wenige ikonische Elemente: eine Segel, zwei Zelte, ein schmaler Streifen blendenden Sandes und zwei kleine menschliche Figuren in der Ferne. Diese Vereinfachung ruft die Atmosphären der metaphysischen Malerei hervor, in der Stille und Bewegungsunfähigkeit eine alltägliche Landschaft in einen Ort der Seele verwandeln.
Das Gemälde wird von einer Skala aus azurblauen und pudrigen Blautönen dominiert, die eine epische und träumerische Atmosphäre schaffen. Die Wahl eines fast vollständigen Monochromatsmus, unterbrochen nur vom reinen Weiß der vorderen Elemente und dem seitlichen Licht des Ufers, deutet darauf hin, dass wir keinen realen Ort betrachten, sondern eine emotionale Erinnerung, die vom Traum gefiltert ist.
Im Zentrum der Komposition sind die Zelte nicht nur Badeobjekte, sondern nehmen fast skulpturale geometrische Formen an. Sie scheinen Schalen oder Zufluchtsorte zu sein, die die Intimität schützen und sich der Weite des Horizonts entgegenstellen.
Das Segelboot ist ein wiederkehrendes Element in Trevisans Marinen, es repräsentiert die Reise, den Wunsch nach Freiheit oder die Abstraktion von Bewegung in einem statischen Kontext.
Die menschlichen Figuren, dargestellt in ihrer kleinen Dimension, betonen die Weite der Landschaft und das Gefühl von Frieden und Einsamkeit, wodurch der Betrachter zu einem Zeugen eines Moments absoluter Ruhe wird.
In 'Marina con tende' nutzt Trevisan seinen 'Zauberstab' der Malerei, um uns eine positive und beruhigende Vision zu schenken. Es ist ein Werk, das zur Kontemplation und mentalen Ruhe einlädt und zeigt, wie Surrealismus nicht nur Unruhe, sondern auch Harmonie, Poesie und 'Schönheit im Geheimnis' sein kann.