Sonia J. - "Old Chapters or New Beginings" - XL

„Eine stille Architektur des Gedächtnisses, gebaut aus Farbe und Zurückhaltung.“ - Sonia J.


Dieses zeitgenössische abstrakte Gemälde erforscht Struktur, Erinnerung und Wandel durch eine disziplinierte Komposition aus geschichteten Rechtecken und chromatischen Feldern. Das vertikale Format verstärkt eine architektonische Lesart: Portale, Räume, Schwellen und innere Räume, die nacheinander aufklären. Die Komposition balanciert tiefe Blautöne, Burgunder, Turquoise, Ocker und gedeckte Weißtöne und erzeugt ein Gefühl visueller Tiefe ohne Chaos. Jedes Farbblock wirkt absichtlich, eingegrenzt und gemessen. Feine lineare Einschnitte und feine Kratzer führen menschliche Präsenz und Zeit ein, sie deuten Spuren statt Gesten an. Dies ist keine expressive oder dekorative Abstraktion. Es ist ein konstruiertes, reflektierendes Werk, das darauf ausgelegt ist, bei Betrachtern Resonanz zu finden, die Ruhe, räumliche Intelligenz und emotionale Zurückhaltung schätzen. Das Gemälde belohnt langsames Anschauen und fügt sich nahtlos in anspruchsvolle Innenräume ein.

Technik & Oberfläche:
->Medium: Acryl auf Leinwand
->Surface: Mehrschichtige Oberfläche, matt bis sanft seidenmatt
->Anwendung: Aufbau von Farbebenen mit sichtbarer Pinselstruktur
->Detail: Subtile lineare Einschnitte und eingravierte Linien, die in die Oberfläche eingebettet sind
->Edge: +3 cm Leinwandtiefe ermöglicht professionelles Spannen und optionalen Floater-Rahmen
->Die Oberfläche wirkt taktil, aber kontrolliert – eher verfeinert als roh.

Leichte Empfehlungen:
->Beste Beleuchtung: Warm bis Neutral (3000K–4000K)
->Ideales Setup: gerichteter Wandwasher oder sanfter Spotlight
->Vermeiden Sie kaltes LED-Licht, das die Tiefe flach wirken lässt und die warmen Untertöne neutralisiert.
Unter der richtigen Beleuchtung werden die inneren Schichten und Tonübergänge signifikant reicher.

Innenarchitektur-Platzierung (Premium-Kontext). Diese Arbeit entfaltet ihre beste Wirkung in ruhigen, architektonischen Räumen, in denen sie Luft zum Atmen hat:
->Wohnräume mit neutralen Farbpaletten (Stein, Greige, Leinen, Holz)
-> Es passt besonders gut zu: Natursteinwänden, warmen Hölzern (Eiche, Walnuss), minimalistischen oder Mid-Century-Möbeln, klaren architektonischen Linien
->Dies ist eine Aussage über Intelligenz, keine Dekoration.

Framing-Empfehlung (optional, aber strategisch):
->Einrahmen ist nicht zwingend erforderlich, wird jedoch dringend empfohlen, um Wert und Präsentation zu steigern.
-> Schlanker Naturholzrahmen oder dunkel gebeizter Holzrahmen
->Neutrale Off-White-Matte (mittlere Breite)
-> Sauberes, zeitgemäßes Profil
->Rahmung schafft visuelle Eingrenzung, erhöht den wirtschaftlichen Wert des Werks sofort und ordnet es den Innenarchitekturprinzipien von 2026/2027 zu, die Kontrast, Materialehrlichkeit und Klarheit betonen.


Für wen ist das? (Vorschlag des Künstlers):
->designgetriebene Privatsammler
->Käufer, die feine zeitgenössische Kunst für ihr Zuhause suchen, und nicht bloße dekorative Trends.
->Fachleute, die strukturierte, abstrakte Werke beschaffen, die sich in hochwertige Räume integrieren.
->Aufstrebende zeitgenössische Sammler
->Käufer treten in den Markt ein, die eine Vorliebe für architektur-inspirierte Abstraktion haben.

Framing-Empfehlung (wie im Referenzbild gezeigt):
Dieses Kunstwerk benötigt keinen Rahmen und kann ungerahmt präsentiert werden, um einen zeitgenössischeren, atelierähnlichen Eindruck zu vermitteln. Die im Referenzbild gezeigte Rahmung wird jedoch dringend empfohlen, da sie sowohl die visuelle Wirkung als auch den wahrgenommenen Wert des Werks deutlich erhöht.
->Die strukturierte Komposition und die schichtweise angeordneten Farbflächen profitieren von einer definierten Abgrenzung. Das Passepartout trennt das Gemälde von der Wand, wodurch die innere Geometrie und die Farbbeziehungen besser lesbar werden.
->Ausrichtung an zeitgenössischem Interieurdesign: Wie auf den Bildern zu sehen, harmoniert der helle Holzrahmen mit natürlichen Materialien, weichen Textilien und warmen neutralen Tönen. Das macht das Kunstwerk besonders geeignet für moderne Wohnräume, in denen Ruhe, Proportion und Materialkohärenz essenziell sind.
->Framing positioniert das Kunstwerk als fertiges, sammelbares Stück. Es erhöht das Vertrauen der Käufer, unterstützt eine höhere Preispositionierung und erleichtert die Integration in kuratierte Innenraumprojekte.
->Rahmung ist daher eine Empfehlung, kein Zwang. Das Kunstwerk behält seine Integrität, wenn es ungerahmt ist. Die hier gezeigte gerahmte Präsentation bietet jedoch das am besten ausgearbeitete Ergebnis und steigert sowohl die ästhetische Wahrnehmung des Werks als auch seine Attraktivität für Sammler und Käufer, die sich auf Innenräume fokussieren.

Fotografie und Farbgenauigkeit:
Bei natürlichem Licht fotografiert, ohne Filter oder digitale Bearbeitung.
Farbnuancen können je nach Umgebungslicht, Wandfarbe und Platzierung leicht variieren. Diese subtile Abweichung ist dem ursprünglichen Gemälde eigen und spiegelt die Tiefe und Materialität der mehrschichtigen Oberfläche wider.


ÜBER SONIA J. Sonia J. ist eine zeitgenössische abstrakte Malerin und ehemalige Führungskraft auf Vorstandsebene. Ihre Arbeit erforscht Struktur, Transformation und emotionale Zurückhaltung und wird überwiegend für anspruchsvolle Wohn- und architektonische Innenräume gesammelt. Sie hat Kunstwerke für Hotels, private Residenzen und Spa-Umgebungen in Italien und Portugal geschaffen und installiert, darunter kuratierte Sammlungen für Spa-Einrichtungen in der Monte Baldo-Region sowie für Unternehmens-Rechtsabteilungen und Gesundheitszentren. Ihre Praxis wird insbesondere für Räume geschätzt, die Ruhe, Balance und eine starke, aber unaufdringliche visuelle Präsenz erfordern. Die Künstlerin hat an internationalen Ausstellungen in Mailand, Lecce, Venedig, Barcelona und Portugal teilgenommen. Sie wurde für die Kategorie Künstlerin des Jahres 2025 in Venedig nominiert, für TOP Berlin ausgewählt und von der ITSLIQUID Group zur Künstlerin des Monats ernannt. Ihre Arbeiten haben professionelle Rezensionen und kuratorisches Feedback von führenden Galerien und Institutionen erhalten, darunter Perrotin, OBRA Art und Galleria La Scalo. Sonia J. wird im AKOUN Index geführt, mit einer aktuellen Bewertung von €1.200 für Kunstwerke 100 × 100 cm (tendence:hausse) -> https://www.akoun.com/cote/?artiste=JERONIMO_Sonia, was die Marktausrichtung und Sammlerwert ihrer Arbeiten weiter stärkt.

Genießen Sie Ihr neues Kunstwerk.
Sonia J.