Phill Bello - Nightmare I

Über den Maler

Geboren am 16. Dezember 1973 in der Stadt Viseu, Portugal, Filipe Rebelo, Künstlername Phill Bello, studierte in der Sekundarstufe den Bereich Bildende Kunst; in diesen Jahren kam er erstmals mit verschiedenen Medien in Berührung, wie Kohlezeichnungen, Grafikzeichnen, Gouache- und Aquarellmalerei, woraufhin er sich schließlich für Ölmalerei als Abschlussprojekt der Sekundarstufe entschied.

Später besuchte er den Malereikurs an der Fakultät für Bildende Künste der Universität Porto, wo er seine ersten Werke schuf.

Er betrieb Lithografie und Siebdruck, bemalte Keramik und fertigte verschiedene Arbeiten mit Schablonen an.

Er hat eine Gemeinschaftsausstellung in Porto mit anderen Studierenden der Fakultät gemacht.

Zog nach Lissabon, wo er als Grafikdesigner und Illustrator arbeitete.

Es folgten mehrere Ausstellungen, sowohl private als auch kollektive.

Derzeit widmet er sich ausschließlich der Malerei und erhält Aufträge von verschiedenen Persönlichkeiten und Unternehmen.

Über das Gemälde

Dieses Gemälde präsentiert einen abstrakten und zeitgenössischen Ansatz der menschlichen Figur, geprägt von ausgeprägter Ausdruckskraft und visuellem Kontrast.

Das Gesicht erscheint fragmentarisch und suggestiv, aufgebaut aus breiten, gestischen Pinselstrichen in Weiß-, Grau- und Schwarztönen, auf einem tief dunklen Hintergrund. Die Züge sind nicht vollständig definiert; sie tauchen auf und verschwinden zwischen Schichten von Farbe, wodurch ein Gefühl von Bewegung, Geheimnis und Introspektion entsteht. Ein Teil des Gesichts scheint verdeckt oder verwischt zu sein, als befände es sich in einem Prozess der Offenbarung oder Auflösung.

Die Pinselstriche sind intensiv und texturiert und vermitteln rohe Energie und Emotionen. Das Spiel von Licht und Schatten verleiht dem Werk Tiefe, während der Kontrast zwischen Hell und Dunkelheit eine dramatische und stille Stimmung verstärkt.

Insgesamt weckt das Gemälde Themen wie Identität, Gedächtnis und Subjektivität, und es lädt den Beobachter ein, das Gesicht nicht als wörtliches Porträt zu interpretieren, sondern als eine emotionale und psychologische Darstellung. Es ist ein starkes, modernes und kontemplatives Werk, das im Dialog mit dem Abstraktionismus und der expressionistischen Kunst steht.

Das Gemälde wird eingerollt in einem Rohr verschickt.