Okuda Akane – Gedeckter Behälter mit Weinreben-Motiv – Zeitgenössische Kasama-Keramik - Porzellan - Okuda Akane - Japan - Reiwa-Zeit (2019-heute)

– By Okuda Akane (奥田茜), zeitgenössische Kasama-Töpferin – Kleiner, bedeckter Behälter (kōgō oder Weihrauchschatulle) mit kontrastierenden Deckel- und Körperoberflächen – Deckel: atmosphärischer Purpur-/Malvenrand mit hellem Celadonzentrum, weiße Engobe-Reben-Dekoration – Körper: architektonisch geformte vertikale Facetten in dunkelgrüner/schwarzer Glasur – Inneres: dunkle Ruß-/Anthrazitfarbe, die beim Öffnen einen visuellen Überraschungseffekt erzeugt

Zusammenfassung: Diese kleine, bedeckte Gefäß von Okuda Akane demonstriert, wie zeitgenössische japanische Keramik mehrere ästhetische Traditionen gleichzeitig ehren kann, während gleichzeitig etwas deutlich Persönliches entsteht. Der Deckel setzt Okudas charakteristische atmosphärische Glasur fort—sanfte Lila- und Mauve-Töne, die ein blass-grünes Celadon-Zentrum umgeben, mit filigraner weißer Engobe-Verzierung, die Weinreben, Trauben und scrollende Ranken zeigt. Der Körper weicht jedoch dramatisch ab: tief geschnitzte, vertikale Facetten schaffen architektonische Struktur, glasiert in dunklem Waldgrün, das fast schwarz wirkt, was einen kühnen texturalen Kontrast zur glatten, atmosphärischen Oberfläche des Deckels bildet. Das Innere enthüllt eine dunkle Kohleglasur, jener Moment visueller Überraschung, wenn das Gefäß geöffnet wird. Diese Kombination aus zarter Verzierung und kühner Struktur, aus atmosphärischer Farbe und architektonischer Form, veranschaulicht den experimentellen Geist, der zeitgenössische Kasama-Keramik antreibt—junge Töpfer, die selbstbewusst starkes technisches Können zeigen und scheinbar widersprüchliche ästhetische Ansätze in einzelnen Objekten zu verbinden wagen.

Einige Objekte offenbaren ihren Charakter sofort; andere entfalten sich schrittweise. Diese bedeckte Gefäß von Okuda Akane gehört zur zweiten Kategorie. Der Deckel präsentiert sich zunächst: atmosphärische Purpur- und Mauvetöne, die in ein blasses Celadon übergehen, zartes Weinreben-Dekor in weißer Schlickglasur nachgezogen. Es suggeriert dieselbe Dämmerungsempfindung wie ihre Schalen und Vasen—weich, poetisch, von saisonalem Bewusstsein durchdrungen. Doch heben wir den Deckel an und Staunen: Der Körper darunter widerspricht vollständig. Tiefe vertikale Facetten, in Ton geformt, schaffen einen kühnen architektonischen Rhythmus, glasiert in dunklem Waldgrün, so gesättigt, dass es fast schwarz wirkt. Das Innere offenbart eine weitere Verschiebung: glatte Kohleglanzglasur, funktional und streng.

Dieser bewusste Kontrast—zartheit des Deckels, kräftiger Körper—zeigt ein anspruchsvolles Verständnis davon, wie Objekte sowohl im geschlossenen als auch im geöffneten Zustand funktionieren. Wenn der Deckel an seinem Platz sitzt, wirkt der Behälter sanft, atmosphärisch, vielleicht feminin in seiner Pastellpalette und im Traubenornament. Wird er geöffnet, offenbart er strukturelle Stärke, mutige Facettierung, dunkler männlicher Energie. Die beiden Elemente brauchen einander: Ohne das architektonische Gewicht des Körpers wäre der Deckel zu süß; ohne die dekorative Sanftheit des Deckels wäre der Körper zu streng.

Der Deckel verdient genaues Hinsehen. Die Glasurarbeit setzt Okudas Erforschung atmosphärischer Farbwechsel fort – hier umgeben Purpur- und Mauvetöne den Rand, die in blau-graue Zonen übergehen und im hellen Celadonzentrum auslaufen. Diese Farben sind keine flachen, einheitlichen Töne, sondern lebendige Oberflächen, die sich bei unterschiedlichem Licht verändern, das Ergebnis einer Holzbrenn-technik, bei der Flammenwege und Ascheablagerungen subtile Variationen erzeugen, die kein elektrischer Ofen reproduzieren kann. Die strukturierte, leicht kristalline Oberfläche hält die einzigartigen Bedingungen der Brennung fest und macht jedes Stück selbst bei gleicher Glasurrezeptur geringfügig anders.

Über dieses Farbfeld hinweg zeigt die weiße Engobe-Verzierung Weinreben—Ansammlungen kleiner Kreise, die Früchte andeuten, windende Ranken und lockende Blätter, die um den Umfang des Deckels eine organische Rhythmik erzeugen. Das Rebmotiv hat mehrere Bedeutungen: In der japanischen Dekorationskunst stehen Trauben (budō) für Überfluss und Fruchtbarkeit, übernommen aus dem chinesischen künstlerischen Vokabular, wo sie Wohlstand symbolisierten. Das verschlungene Wachstums-Muster der Rebe eignet sich für kreisförmige Kompositionen; Ranken folgen natürlich gekrümmten Oberflächen. Die Verzierung ist sparsam – sie nimmt vielleicht ein Drittel der Deckeloberfläche ein, konzentriert am Rand – und lässt die atmosphärische Glasur dominieren, während sie zugleich narrativen Reiz verleiht.

Der Kontrast zum Körper könnte dramatischer nicht sein. Wo der Deckel fließt und andeutet, formt der Körper Struktur und deklariert. Tiefe vertikale Facetten—vielleicht sechzehn oder zwanzig rundherum—schaffen architektonischen Rhythmus, jede geschnitzte Mulde fängt das Licht anders ein und erzeugt Schattenmuster, die sich verschieben, während der Betrachter sich bewegt. Diese Facettierungstechnik hat Vorläufer in der koreanischen Keramik, insbesondere in Goryeo-Celadonen, wo geschnitzte oder geformte Muster texturale Komplexität hinzufügten. Doch Okuda setzt sie kühn ein, die Facetten sind tief genug, um wirklich skulpturale Präsenz zu erzeugen statt nur dekorativer Oberflächenvariation.

Die dunkelgrüne bis schwarze Glasur, die sich in diesen geschnitzten Kanälen sammelt, betont deren Tiefenwirkung. Wo die Glasur an den Spitzen der Facetten dünner wird, treten wärmere Töne hervor—Anklänge von Braun oder Grau-Grün, die auf die darunterliegende Tonmasse hindeuten. Diese Farbumschläge über die geschnitzte Oberfläche hinweg verleihen visuelle Komplexität und verhindern, dass die dunkle Glasur flach oder leblos wirkt. Insgesamt erinnert sie an Bambusstängel, architektonische Säulen oder vielleicht an die vertikale Rippenstruktur, die man bei bestimmten traditionellen japanischen Lackkästchen findet.

Der Innenraum, der sichtbar wird, wenn der Deckel entfernt wird, präsentiert eine dunkle Kohleglasur—glatt, funktional, schmucklos. Dieses Augenmerk auf unsichtbare Oberflächen spiegelt japanische Handwerkswerte wider, nach denen nichts bloß ausreichend sein sollte. Der dunkle Innenraum dient auch einem praktischen Zweck: Er zeigt weder Flecken noch Abnutzung, und er erzeugt beim Öffnen des Behälters einen dramatischen Kontrast, jenem Moment, in dem das blasse Äußere dem dunklen Innenraum weicht.

Die Form selbst ist kompakt und tragbar — dies ist eindeutig ein kleiner Behälter, der gehandhabt, geöffnet, geschlossen und vielleicht getragen werden soll. Die zylindrische Form deutet auf mehrere mögliche Funktionen hin: Er könnte als kōgō (Räucherbehälter) für die Teezeremonie dienen, als kleine Aufbewahrung für kostbaren Tee oder Gewürze, als Schmuckkasten oder einfach als skulpturales Objekt, dessen Funktion ästhetische Kontemplation ist. Die japanische Keramiktradition umfasst viele solche kleinen Behälter mit Deckel, Objekte, die sich an der Grenze zwischen Nützlichkeit und Kunst befinden.

Für zeitgenössische europäische Innenräume bietet dieses Stück besonderen Reiz. Die kompakte Größe passt gut zum urbanen Wohnen, wo räumliche Begrenzungen Objekte belohnen, die eine skulpturale Präsenz mit einer geringen physischen Stellfläche verbinden. Der lila und celadonfarbene Deckel sorgt für farblichen Reiz, ohne zu überwältigen, während der dunkle Körper die Komposition verankert und verhindert, dass sie zu dekorativ oder feminin wirkt. Stellen Sie es auf einen Schreibtisch, ein Regal oder einen Beistelltisch; es wird sowohl funktionaler Stauraum als auch Gesprächsstoff – die Art Objekt, das Gäste aufheben, um es zu untersuchen, wobei sie die texturale Komplexität des geschnitzten Körpers und die dunkle Überraschung des Inneren entdecken.

Die Reben-Dekoration fügt eine zugängliche Erzählung hinzu—im Gegensatz zu eher obskuren japanischen Motiven, die kulturelles Wissen zur Deutung erfordern; Weinreben registrieren sich sofort als schönes botanisches Muster und tragen zugleich eine tiefere symbolische Resonanz für diejenigen, die mit ostasiatischen Dekorationstraditionen vertraut sind. Diese doppelte Lesbarkeit macht das Stück einem vielfältigen Publikum attraktiv.

Funktionell könnte der Behälter in westlichen Kontexten mehrere Zwecke erfüllen. Verwenden Sie ihn, um Ringe und kleinen Schmuck auf einer Nachttischplatte aufzubewahren. Lose Teeblätter, Gewürze oder Salz auf der Küchen-Theke aufzubewahren. Bewahren Sie Büromaterialien auf – Büroklammern, Gummibänder, kleine Notizen. Oder einfach als skulpturales Objekt präsentieren und ihn gelegentlich öffnen, um das dunkle Innere und den architektonischen Körper zu zeigen. Jeder Einsatz bringt unterschiedliche Freuden: die taktile Befriedigung, den Deckel zu heben, die visuelle Überraschung, den geschnitzten Körper zu entdecken, die stille Schönheit der Reben-Dekoration.

Der Zustand wirkt durchgehend ausgezeichnet. Die atmosphärische Glasur des Deckels zeigt keine Rissbildung oder Beschädigung. Die weiße Slip-Verzierung bleibt intakt, ohne Abblättern oder Verlust. Die geformten Facetten des Körpers sind scharf umrissen und unbeschädigt; die dunkle Glasur, die sich in den Rinnen gesammelt hat, zeigt keine Absplitterungen oder Abnutzung. Die Innenglasur ist makellos. Der Deckel passt fest, was darauf hindeutet, dass das Stück sorgfältig gelagert wurde, statt stark benutzt worden zu sein.

Die Präsenz von Okudas Werk zeugt von ihrem wachsenden Vertrauen darin, scheinbar widersprüchliche ästhetische Ansätze zu verbinden. Frühere Werke legten möglicherweise eher Wert auf atmosphärische Glasuren oder auf eine kühne strukturelle Form; dieses Gefäß vereint beides und schafft einen Dialog zwischen Zartem und Kühnen, Weichheit und Architekturalität, Dekorativem und Strukturellem. Diese Bereitschaft, Gegensätze gegenüberzustellen, spiegelt zeitgenössische Keramikpraxis in ihrer besten Form wider—technisch so meisterhaft, dass es gewagte Kombinationen zu wagen vermag, ästhetisch aber selbstbewusst genug, um zu vertrauen, dass scheinbare Widersprüche harmonische Ganzheiten schaffen können.

Dieser bedeckte Behälter passt zu mehreren Sammelansätzen. Für diejenigen, die Umfragen zur zeitgenössischen japanischen Keramik erstellen, demonstriert es den experimentellen Geist der neuen Generation – jungeTöpfer, die sich wohl fühlen, mehrere ästhetische Vokabularien innerhalb einzelner Stücke zu kombinieren. Für Sammler, die sich auf funktionale Objekte konzentrieren, bietet es wirklich nützlichen Stauraum und bewahrt zugleich eine skulpturale Präsenz. Für diejenigen, die sich für Keramikerinnen interessieren, die in der japanischen Töpferei Raum erobern, repräsentiert es Okudas unverwechselbare Stimme – eine atmosphärische Farbempfindung, verbunden mit mutigem strukturellem Selbstbewusstsein.

Das Stück dient auch als Einstieg für diejenigen, die neu in der japanischen Keramik sind. Die Reben-Dekoration bietet einen vertrauten Einstieg – ein schönes Blumendesign, das jeder zu schätzen weiß. Die atmosphärischen Farbverläufe zeigen, was Holzbrand erreichen kann. Der geschnitzte Körper demonstriert, wie Oberflächenbehandlung eine skulpturale Präsenz erzeugt. Und das dunkle Innere veranschaulicht die japanische Aufmerksamkeit für unsichtbare Oberflächen. Beim Anblick dieses Stücks erleben die Betrachter zugleich mehrere Aspekte des Keramikhandwerks: dekorative Malerei, atmosphärische Glasur, strukturelle Schnitzarbeiten, funktionales Design.

Japanische Ästhetik schätzt das Konzept des miegakure (見え隠れ) — das Spiel zwischen Offenlegen und Verbergen, die Freude an der Entdeckung in Stufen. Dieses bedeckte Gefäß verkörpert dieses Prinzip perfekt. Im geschlossenen Zustand zeigt es nur den verzierten Deckel. Wird es geöffnet, offenbart es den geschnitzten Körper und das dunkle Innere. Jede Stufe bietet neue visuelle und haptische Eindrücke und belohnt anhaltende Aufmerksamkeit sowie physischen Kontakt.

Wenn Sie zeitgenössische japanische Studio-Keramik sammeln, wenn Sie Objekte schätzen, die sowohl als Gebrauchsgegenstand als auch als Skulptur funktionieren, wenn Sie Arbeiten mit technischer Vielseitigkeit und ästhetischem Selbstbewusstsein wertschätzen, wenn Sie Stücke der aufstrebenden Generation weiblicher Keramikerinnen suchen, verdient dieses abgedeckte Behältnis Berücksichtigung. Verwenden Sie es täglich für Schmuck oder Tee, und es wird durch wiederholte Handhabung stille Freude bereiten. Stellen Sie es aus, und es wird visuelle Bodenhaftung durch seine Kombination aus zarter Verzierung und kühner Struktur behalten. Welche Rolle es auch übernimmt, es wird zeigen, dass ernstzunehmende zeitgenössische Handwerkskunst mehrere ästhetische Modi gleichzeitig umarmen kann und Objekte schafft, die sowohl funktional als auch schön sind, sowohl traditionell als auch durchweg zeitgenössisch.

Versand & Bearbeitung
Wir versenden weltweit per DHL oder EMS voll versichert und mit Sendungsverfolgung. Professionelle Verpackung sorgt für eine sichere Ankunft; Kombiversand für mehrere Gewinne möglich. Lokale Zollgebühren gehen zu Lasten des Käufers.

Verkäufergarantie
Wir sind auf authentische japanische Keramik spezialisiert und garantieren die Echtheit dieses Stücks. Fragen sind willkommen – wir antworten innerhalb von 24 Stunden.