Altgriechisch Keramik Attische Olpe. Spitzenqualität. 5. Jahrhundert v. Chr. 9 cm hoch.

Dachboden Olpe.

Altgriechisch, 5. Jahrhundert v. Chr.

Keramik

9 cm Höhe und 9,5 cm Länge.

Herkunft: Privatsammlung, Frankreich. Erworben vor den 1970er Jahren.

Zustand: Unversehrt, leichte Abnutzungen der Lackierung an der Lippe.

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Griechische Keramikvase namens Olpe aufgrund ihrer Form. Sie ist nur mit einem schwarzen Hintergrund und einer dezenten, eingeritzten roten Linie verziert, die sehr nah am flachen Boden der Vase verläuft und von einem kurzen schwarzen Sockel gekrönt wird. Der flache Boden der Vase hat, wie bei vielen anderen Keramiken, einen schwarzen Umriss in der Mitte. Die Schönheit des schwarzen Keramiktons und die Vollkommenheit der Gefäßform sind bemerkenswert.

Es trägt den Namen Olpe, benannt nach den Griechen, aufgrund seiner Form. Es ist eine Kanne mit einem hohen Henkel, die in ihrer Funktion der Oinochoe ähnelt. Sie unterscheidet sich von Letzterer dadurch, dass sie höher als breit ist, einen glatten Rand hat, im Gegensatz zum dreilappigen Rand der Oinochoe, und einen hohen Henkel besitzt, der sich oft charakteristisch über den Mund des Gefäßes erhebt.

Rotfigurige Keramik war einer der bedeutendsten figurativen Stile der griechischen Produktion. Sie entwickelte sich in Athen um 530 v. Chr. und wurde bis ins 3. Jahrhundert v. Chr. verwendet. Sie verdrängte nach einigen Jahrzehnten den bisherigen dominierenden Stil der Schwarzfigurkeramik. Die technische Grundlage war in beiden Fällen dieselbe, doch bei der Rotfigurkeramik wurden die Farben umgekehrt, die Figuren standen gegen einen dunklen Hintergrund, als würden sie durch Theaterbeleuchtung hervorgehoben, following eines natürlicheren Schemas. Maler, die in Schwarzfigur Keramik arbeiteten, mussten die Motive gut voneinander trennen und die Komplexität der Darstellung begrenzen. Im Gegensatz dazu erlaubte die Rotfigurtechnik größere Freiheit. Jede Figur war gegen einen schwarzen Hintergrund silhouettiert, wodurch Maler anatomische Details mit größerer Genauigkeit und Vielfalt darstellen konnten.

Die Technik bestand darin, die Motive auf dem noch feuchten Stück mit einer transparenten Glasur zu malen, die beim Brennen eine intensive schwarze Färbung annahm. Daher waren die Motive vor dem Brennen unsichtbar, was bedeutete, dass die Maler ausschließlich aus dem Gedächtnis arbeiten mussten, ohne ihr vorheriges Werk sehen zu können. Sobald das Stück gebrannt wurde, blieben die Bereiche, die nicht von der Glasur bedeckt waren, in der rötlichen Farbe des Tons erhalten, während die glasierten Bereiche, die „bemalten“ Bereiche, eine dichte, glänzende schwarze Farbe annahmen.








Notizen:

Das Stück enthält ein Echtheitszertifikat.
Das Kunstwerk enthält eine spanische Ausfuhrgenehmigung (EU-Pass). Sollte das Kunstwerk für ein Land außerhalb der Europäischen Union bestimmt sein, muss eine Ersatzgenehmigung beantragt werden. Dieser Vorgang kann ein bis zwei Monate dauern.
#MeisterwerkeW39