Eine Holzskulptur - voodoo - Telefon - Benin (Ohne mindestpreis)

Eine stabähnliche Fon/Voodoo-Skulptur – Bocio – bedeckt mit einem Raffia-Kleid, gesammelt in der Grenzregion zwischen Togo und Benin.

Die Fon-Leute in der Grenzregion zwischen Togo und Benin, die oft mit dem historischen Königreich Dahomey in Verbindung gebracht werden, fertigten Skulpturen, die hauptsächlich im Dienst religiöser und ritueller Praktiken im Zusammenhang mit Vodun (Voodoo) standen. Diese Werke sind typischerweise kleine bis mittelgroße Holz- oder Metallfiguren, die häufig als Vermittler für spirituelle Kommunikation, Schutzamulett oder Ritualfokus innerhalb von Schreinen und heiligen Räumen gedacht sind.

Häufige Motive sind anthropomorphe Figuren, die gelegentlich stilisierte oder übertriebene Gesichtszüge und Proportionen aufweisen, was die spirituelle Kraft betonen oder bestimmte Gottheiten (vodun) kennzeichnen kann. Einige Figuren sind beweglich oder haben bewegliche Teile, was auf ihre Verwendung bei Zeremonien oder Wahrsagungen hindeutet, während andere in einer statischen, abstrakten Weise geschnitzt sind und für eine langfristige Platzierung in häuslichen oder gemeinschaftlichen Schreinen bestimmt sind. Tiermotive, insbesondere solche, die mit Stärke, Schlauheit oder Fruchtbarkeit assoziiert werden, sind ebenfalls verbreitet und spiegeln das Verständnis der Fon von Geistern und deren Erscheinungsformen in der natürlichen und sozialen Welt wider.

Materiell reichen Fon-Skulpturen von geschnitztem und bemaltem Holz bis zu Bronzefiguren, die mit der Wachsausschmelztechnik hergestellt werden, insbesondere in Regionen, die von den künstlerischen Traditionen des nahegelegenen Benin beeinflusst sind. Ikonografisch zeigen diese Werke oft eine enge Verbindung zwischen menschlichem und spirituellem Bereich, mit symbolischen Gesten, Narbenmustern und rituellen Utensilien, die in die Figuren integriert sind, um Identität, Funktion oder rituellen Zweck zu kommunizieren.

Literatur über die Kunst der Fon betont ihren performativen und rituellen Kontext und stellt fest, dass Objekte selten rein ästhetisch sind, sondern als aktive Teilnehmer im religiösen Leben fungieren. Wichtige Quellen sind Peranis Studie über Vodun-Kunst in Dahomey, Hersak und Beiers Übersicht über rituelle Objekte Westafrikas sowie aktuelle ethnografische Dokumentationen über Fon-Heiligtümer und Vodun-Praktiken in Togo und Südbenin. Diese Skulpturen veranschaulichen auch die Durchlässigkeit kultureller Grenzen in der Grenzregion, wo Einflüsse von Fon, Ewe und Yoruba häufig in Form und ritueller Bedeutung verschmelzen.

Eine Auswahl an Veröffentlichungen und Museumssammlungen, die die Fon- und Vodun-Skulpturen in der Grenzregion von Togo und Benin dokumentieren, umfasst mehrere wichtige Referenzen. Suzanne Preston Blier’s African Vodun: Art, Psychology, and Power (University of Chicago Press, 1995) bietet eine umfassende Studie über Vodun-Kunstwerke und analysiert deren ästhetische, psychologische, religiöse und soziale Funktionen. Das Ausstellungskatalog Vodun: African Voodoo. The Anne and Jacques Kerchache Collection (Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, 2011) versammelt fast einhundert Bocio oder Fetischfiguren aus Benin und Togo, begleitet von Aufsätzen von Fachleuten wie Suzanne Preston Blier, Gabin Djimassé, Marc Augé und Patrick Vilaire. Asen: Mémoires de fer forgé – Art vodun du Danhomè (Musée Barbier-Müller, Genf, 2018–2019) dokumentiert Metallaltäre oder Asen, die für die Ahnenverehrung unter den Fon verwendet werden, hergestellt zwischen der Mitte des 19. und der Mitte des 20. Jahrhunderts, und untersucht ihre historische Bedeutung, Handwerkskunst und rituelle Nutzung. Ethnografische Quellen umfassen Auguste Le Hérissé zur Geschichte Dahomés und Paul Mercier’s Monografie von 1952 über Asen im Museum von Abomey.
Wichtige Museumssammlungen umfassen das Metropolitan Museum of Art in New York, das Fon asen aus Ouidah, Benin, beherbergt und metallene Altäre zeigt, die für die Ahnenverehrung verwendet werden. Das Musée Barbier-Müller in Genf besitzt einen bedeutenden Bestand an asen, viele aus der Mitte des neunzehnten bis zur Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Château Vodou in Straßburg verfügt über mehr als 1.200 Vodun-Objekte aus Westafrika, darunter Stücke aus Togo und Benin, und stellt eine wichtige Ressource für die materielle Kultur des Vodun dar.
Diese Quellen decken eine Vielzahl von Objekttypen ab, darunter Holzfiguren der Bocio, Metallaltäre und Assemblagen, die Knochen, Muscheln, Stoffe und Pigmente enthalten. Sie spiegeln die Vielfalt der Vodun-Materialkultur in der Gbe-Region wider und behandeln sowohl rituelle als auch höfische Kontexte, wie die Nutzung in Schreinen, Ahnenverehrung, schützende Fetische, Orakelbefragungen und die königlichen Asen des ehemaligen Königreichs Dahomey.

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Ich bin der Ansicht, dass der Import aller Kunstobjekte aus Afrika—egal ob Kopien oder Originale—verboten werden sollte, um Afrika zu schützen. Zitat: Prof. Dr. Viola König, ehemalige Direktorin des Ethnologischen Museums Berlin, jetzt HUMBOLDTFORUM.

Rechtlicher Rahmen

Unter der UNESCO-Konvention von 1970 in Verbindung mit dem Kulturgutschutzgesetz (KGSG) verjährt jeder Anspruch auf Rückgabe von Kulturgütern drei Jahre nachdem die zuständigen Behörden des Herkunftsstaates Kenntnis vom Standort des Objekts und der Identität seines Besitzers erlangt haben.
Alle Bronze- und Terrakotta-Objekte, die angeboten werden, sind seit 2001 öffentlich in der Wolfgang Jaenicke Gallery ausgestellt. Organisationen wie DIGITAL BENIN und akademische Einrichtungen wie die Technische Universität Berlin, die sich in den letzten sieben Jahren intensiv mit Restitutionsforschung (Translokationsprojekt) beschäftigt haben, sind über unsere Arbeit informiert, haben große Teile unserer Sammlung geprüft und uns in unserer Dependence in Lomé, Togo, sowie an anderen Orten besucht, um sich über den internationalen Kunsthandel vor Ort zu informieren. Darüber hinaus wurde die National Commission for Museums and Monuments (NCMM) in Abuja, Nigeria, über unsere Sammlung in Kenntnis gesetzt. Bisher gab es keinerlei Restitutionsforderungen gegen private Institutionen wie die Wolfgang Jaenicke Gallery.

Unsere Galerie begegnet diesen strukturellen Herausforderungen durch eine Politik der maximalen Transparenz und Dokumentation. Sollten Fragen oder Unsicherheiten auftreten, laden wir Sie ein, uns zu kontaktieren. Jeder Fall wird sorgfältig unter Einsatz aller verfügbaren Ressourcen geprüft.