Alberto Ricardo (XXI) - Llena eres de gracia

Werk geschaffen auf professioneller Leinwand mittels Giclée-Drucktechnik. Digitale Kunst, die zeitgenössische Medien und künstliche Intelligenz nutzt.
Kunstwerk des Künstlers Alberto Ricardo, ausgeführt in der Technik Giclée-Druck auf professionellem Leinwand von hoher Qualität, 100 % Baumwolle, höchst widerstandsfähig gegen Manipulationen und äußere Einflüsse, der Marke Eco Canvas Roma Glossy, satinierte Ausführung.
Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit hoher visueller Qualität.
Das Gemälde hat die Maße 65 x 100 cm und eine Tiefe von 5 cm.
Limitierte Auflage 4/5, handsigniert auf der Vorderseite.
Auf der Rückseite des Stücks finden Sie die Daten zur Arbeit.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa sowie über die Firma Fedex für den Rest der Welt.
Das Werk wird aufgerollt und durch mehrere Schichten Verpackung, Luftpolsterfolie und in einem robusten Rohr geschützt.
Sobald die Arbeit bezahlt ist, sind drei Tage für den Verpackungsprozess und die Lieferung an das Versandunternehmen erforderlich.
Das Stück wird Ihnen innerhalb von zehn Tagen zugestellt, abhängig vom Zielland.
Das Bild der Jungfrau Maria, bedeckt mit einem blauen Mantel und mit einem flammenden Herz auf ihrer Brust, vor einem Mosaikhintergrund, der die Sonnenstrahlen nachahmt, ist eine Darstellung voller theologischer, künstlerischer und kultureller Symbolik. Diese Ikonografie spiegelt nicht nur die marianische Andacht wider, sondern fasst auch Elemente zusammen, die das Göttliche mit dem Menschlichen verbinden, das Licht mit der Gnade und die opferbereite Liebe mit dem mütterlichen Schutz.
Die blaue Farbe im Mantel der Jungfrau wurde historisch mit Reinheit, Ewigkeit und der Verbindung zum Himmel assoziiert. In der sakralen Kunst wurde Ultramarinblau – ein wertvolles Pigment in der Antike – für göttliche Figuren reserviert, was die Bedeutung Mariens als Theotokos (Gottesgebärerin) unterstreicht. Ihr blauer Umhang umgibt sie nicht nur mit Majestät, sondern symbolisiert auch ihre Rolle als Fürsprecherin zwischen Himmel und Erde.
Das sichtbare Herz in seiner Brust, oft umgeben von Flammen oder Dornen, ruft die Tradition des Unbefleckten Herzens Mariens hervor, der weiblichen Entsprechung des Heiligsten Herzens Jesu. Dieses Symbol steht für ihre mitfühlende Liebe, ihre Teilnahme an den Leiden Christi und ihre Fürsorge für die Menschheit. Die Flammen deuten auf die geistige Leidenschaft hin, während das Mosaik im Hintergrund nahelegt, dass diese Liebe strahlend und transformierend ist.
Das Mosaikdesign, mit Teselas, die wie Sonnenstrahlen konvergieren, verstärkt die Idee von Maria als „Frau, die sich mit der Sonne kleidet“ (Offenbarung 12:1). Die Sonne ist seit der Antike ein Symbol für Leben, Wahrheit und Göttlichkeit. Die Verwendung des Mosaiks – einer künstlerischen Technik, die Fragmente zu einer harmonischen Gesamtheit verbindet – kann als Metapher für die Kirche interpretiert werden: Verschiedene Teile (Gläubige), die durch das Licht von Maria und Christus vereint sind.

Fazit
Dieses Bild fasst multiple Bedeutungsebenen zusammen: das Blau als mütterlichen Schutz, das Herz als bedingungslose Hingabe und das Mosaik-Sonnenbild als Versprechen der Hoffnung. Es ist mehr als nur eine einfache Darstellung; es ist eine Einladung, das Geheimnis des Göttlichen durch Schönheit und Kunst zu betrachten, wobei erinnert wird, dass Maria in der christlichen Tradition das Licht dessen widerspiegelt, den sie selbst in ihrem Bauch getragen hat.

Abschlussreflexion
In einer fragmentierten Welt erinnert uns die Jungfrau des Sonnenmosaiks daran, dass selbst das Kleinste (wie eine Fliese) einen Platz im göttlichen Design hat. Ihr offenes Herz ist ein Aufruf, über das Sichtbare hinauszublicken, zum heiligen Feuer, das Himmel und Erde verbindet.

Wir wünschen uns den vollen Genuss der Kunst.