Veronika Obushikhina - Presence 2





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Veronika Obushikhina präsentiert Presence 2, ein originales Acrylbild eines Interieurs im Naiven Stil, handschriftlich signiert, datiert 2025, 60 × 30 cm (3,5 cm Tiefe), ca. 1 kg, hergestellt in Spanien und direkt vom Künstler verkauft, in hervorragendem Zustand mit beige- und orangem Farbschema.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Das Werk erforscht den Zustand des Daseins in der Welt als zerbrechliches Gleichgewicht zwischen innerer Wahrnehmung und äußerer Realität. Die deformierte Figur scheint sich im Raum zu halten, dabei gefasst, doch instabil, wie eine Person, die zugleich beobachtet und erlebt.
Der Blick wird zu einem Punkt der Konzentration, der den Moment hier und jetzt verankert, ohne in einen Dialog zu treten, sondern eine innere Grenze aufrechterhaltend. Farbe und Form verstärken diesen Zustand: Kontrastierende Ebenen und eine zurückhaltende Farbpalette erzeugen ein Gefühl von ruhiger Spannung und innerer Klarheit.
Das Gemälde ist mit Acryl auf Leinwand gemalt.
Das Kunstwerk misst 30×60 cm und ist 3,5 cm tief. Es wird fertig zum Aufhängen versendet und sicher in einem Karton verpackt verschickt.
Über den Künstler:
Veronika Obushikhina ist eine zeitgenössische Künstlerin, die im Bereich der abstrakten Kunst arbeitet, und lebt in Spanien. Ihre Arbeit basiert auf Minimalismus und strengen geometrischen Formen, wobei sie helle, gesättigte Farben und Kontraste kombiniert. In ihren Werken zählt jede Linie und Form, wobei Einfachheit und Klarheit der Komposition die Hauptmerkmale sind. Die Künstlerin strebt danach, die Idee auszudrücken, dass wahre Stärke in der Einfachheit liegt. Für sie ist Einfachheit keine Einschränkung, sondern eine Befreiung von unnötiger Komplexität und ablenkenden Details. Sie schafft einen Raum, in dem der Betrachter sich auf die Kernelemente – Form, Farbe, Kontrast – konzentrieren und deren Reinheit und Kraft spüren kann.
Die Einfachheit der Form und die leuchtenden Farben sind Veronikas Art, Ideen mit maximaler Kraft und Direktheit auszudrücken. Durch prägnante geometrische Formen und lebendige Kontraste möchte sie die Aufmerksamkeit auf das Wesentliche lenken, wobei jedes Element seine eigene Bedeutung hat. Einfachheit ermöglicht es dem Betrachter, das Werk leicht zu erfassen, bietet aber gleichzeitig Raum für tiefe Interpretationen und persönliche Empfindungen. Helle Farben betonen die Dynamik, verstärken die emotionale Reaktion und machen das Gemälde lebendig und energiegeladen, wodurch eine visuelle Kraft entsteht, die beim Betrachter nachhallt.
Veronika hat an mehreren nationalen Ausstellungen teilgenommen, und ihre Gemälde befinden sich in privaten Sammlungen in ganz Europa und Amerika, wo sie die Aufmerksamkeit zeitgenössischer Kunstsammler mit ihrer Reinheit und Ausdruckskraft auf sich ziehen.
Instagram @vnd.decor
Das Werk erforscht den Zustand des Daseins in der Welt als zerbrechliches Gleichgewicht zwischen innerer Wahrnehmung und äußerer Realität. Die deformierte Figur scheint sich im Raum zu halten, dabei gefasst, doch instabil, wie eine Person, die zugleich beobachtet und erlebt.
Der Blick wird zu einem Punkt der Konzentration, der den Moment hier und jetzt verankert, ohne in einen Dialog zu treten, sondern eine innere Grenze aufrechterhaltend. Farbe und Form verstärken diesen Zustand: Kontrastierende Ebenen und eine zurückhaltende Farbpalette erzeugen ein Gefühl von ruhiger Spannung und innerer Klarheit.
Das Gemälde ist mit Acryl auf Leinwand gemalt.
Das Kunstwerk misst 30×60 cm und ist 3,5 cm tief. Es wird fertig zum Aufhängen versendet und sicher in einem Karton verpackt verschickt.
Über den Künstler:
Veronika Obushikhina ist eine zeitgenössische Künstlerin, die im Bereich der abstrakten Kunst arbeitet, und lebt in Spanien. Ihre Arbeit basiert auf Minimalismus und strengen geometrischen Formen, wobei sie helle, gesättigte Farben und Kontraste kombiniert. In ihren Werken zählt jede Linie und Form, wobei Einfachheit und Klarheit der Komposition die Hauptmerkmale sind. Die Künstlerin strebt danach, die Idee auszudrücken, dass wahre Stärke in der Einfachheit liegt. Für sie ist Einfachheit keine Einschränkung, sondern eine Befreiung von unnötiger Komplexität und ablenkenden Details. Sie schafft einen Raum, in dem der Betrachter sich auf die Kernelemente – Form, Farbe, Kontrast – konzentrieren und deren Reinheit und Kraft spüren kann.
Die Einfachheit der Form und die leuchtenden Farben sind Veronikas Art, Ideen mit maximaler Kraft und Direktheit auszudrücken. Durch prägnante geometrische Formen und lebendige Kontraste möchte sie die Aufmerksamkeit auf das Wesentliche lenken, wobei jedes Element seine eigene Bedeutung hat. Einfachheit ermöglicht es dem Betrachter, das Werk leicht zu erfassen, bietet aber gleichzeitig Raum für tiefe Interpretationen und persönliche Empfindungen. Helle Farben betonen die Dynamik, verstärken die emotionale Reaktion und machen das Gemälde lebendig und energiegeladen, wodurch eine visuelle Kraft entsteht, die beim Betrachter nachhallt.
Veronika hat an mehreren nationalen Ausstellungen teilgenommen, und ihre Gemälde befinden sich in privaten Sammlungen in ganz Europa und Amerika, wo sie die Aufmerksamkeit zeitgenössischer Kunstsammler mit ihrer Reinheit und Ausdruckskraft auf sich ziehen.
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