Miquel Torner de Semir (1938) - El rostro interior - NO RESERVE

Pictura Subastas präsentiert dieses großartige Kunstwerk von Miquel Torner de Semir, das eine poetische Erkundung der inneren Welt und der emotionalen Identität darstellt und ein Gesicht zeigt, das Gedanken, Erinnerungen und tiefe Empfindungen verkörpert. Die Malerei zeichnet sich durch ihre hervorragende Technik und die hohe malerische Qualität aus, die sie vermittelt.

· Abmessungen mit Rahmen: 36×31×2 cm.
· Rahmenlose Maße: 27x22 cm.
• Öl auf Holz, unten links vom Künstler handsigniert, Miquel Torner de Semir.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
· Das Kunstwerk wird mit einem wunderschönen Rahmen verkauft (im Rahmen der Auktion als Geschenk enthalten).

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die enthaltenen Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.

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Dieses Gemälde zeigt ein weibliches Antlitz, das aus einem undefinierten, fast traumhaften Raum emporsteigt, in dem Formen und Farben zu schweben scheinen, in einem zarten Gleichgewicht. Die Figur erhebt sich nicht streng, sondern taucht sanft auf, als handele es sich um einen Gedankengang, eine Erinnerung oder eine Emotion, die Gestalt annimmt. Das Gesicht, mit weitem und direktem Blick, baut sofort eine Verbindung zum Zuschauer auf und erzeugt ein Gefühl von vertrauter Nähe und zugleich von enthaltenem Geheimnis.
Dieses Gemälde basiert auf einer Verschmelzung von Figur und Umfeld, wobei die Grenzen zwischen beiden nicht klar definiert sind. Der Hintergrund dient nicht nur als Begleitung, sondern verbindet sich mit dem Gesicht, dringt in es ein und wird Teil seines Ausdrucks. Die Flecken, Striche und Lasuren erzeugen eine einhüllende Atmosphäre, die einen inneren Raum andeutet, der emotionaler als physisch ist, in dem die Gedanken zu abstrakten Formen zu materialisieren scheinen.
Dieses Gemälde zeichnet sich durch die Ausdruckskraft des Gesichts aus, dessen Züge nicht nach einer realistischen Perfektion streben, sondern eine tiefe emotionale Intensität vermitteln. Die Augen, groß und geöffnet, vermitteln eine Mischung aus Unschuld, Neugier und Melancholie, während der Mund, zart und zurückhaltend, ein Gefühl kontemplativen Nachdenkens verstärkt. Der verlängerte Hals und die frontale Haltung verleihen Zerbrechlichkeit und Eleganz, als ob die Figur dem Betrachter mit Ehrlichkeit und Verwundbarkeit begegnet.
Dieses Bild enthält grafische und symbolische Elemente, die den Kopf umgeben und Gedanken, Erinnerungen oder innere Impulse andeuten. Diese Formen scheinen aus dem Geist in den äußeren Raum zu fließen und einen Dialog zwischen dem Bewussten und dem Imaginären herzustellen. Es gibt keine abgeschlossene Erzählung, sondern eine offene Einladung, diese Zeichen als Fragmente einer persönlichen, intimen und wandelbaren Geschichte zu interpretieren.
Dieses Gemälde vermittelt eine poetische, emotional komplexe Atmosphäre, in der Zärtlichkeit, Introspektion und eine leise Unruhe koexistieren. Die Farben, fern von dekorativem Zweck, scheinen auf Stimmungen zu reagieren und verstärken das Gefühl, dass die Szene eher in den Bereich des Psychologischen gehört als in den des Greifbaren. Alles in der Komposition deutet auf ein Porträt der inneren Welt hin, einen Raum, in dem Identität aus Emotionen und Empfindungen konstruiert wird.
Insgesamt vermittelt das Gemälde eine tiefgehende Erkundung der Identität und des inneren Lebens, zeigt ein Gesicht, das nicht nur eine Person repräsentiert, sondern auch einen emotionalen Zustand, einen schwebenden Gedankengang und eine intime Verbindung zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren.