Sonia J. - "Lamplight"- Earth Collection 2024/2025 - XL






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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Sonia J. präsentiert ein originales Acrylbild aus dem Jahr 2024 aus der Earth Collection mit dem Titel „Lamplight“, 106 × 98 cm, 7–10 cm Rand für die Dehnung auf ungeprimertem Leinen/Leinwand, signiert auf der Rückseite, Echtheitszertifikat beigefügt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Lamplight ist ein einzigartiges zeitgenössisches abstraktes Gemälde von Sonia J. (geboren 1971, Portugal), ausgeführt mit Acryl auf 100 % rohem, ungrundiertem Baumwollstoff. Vollständig gemalt, gehört das Werk zur Earth Collection (2024) der Künstlerin, der grundlegenden Serie, die den Beginn ihres aktuellen künstlerischen Zyklus und ihren anschließenden internationalen Erfolg markierte.
Das Kunstwerk misst 106 × 98 cm und umfasst einen zusätzlichen Rand von 7–10 cm, um eine präzise professionelle Spanntechnik auf einem 4–5 cm dicken Holzrahmen zu ermöglichen, was eine korrekte Spannung, Langlebigkeit und eine museale Präsentation nach dem Aufhängen gewährleistet. Die rohe, ungrundierte Baumwolle erlaubt es dem Pigment, direkt in die Faser einzudringen, was weiche Übergänge, vertikale Lichtspuren und eine Oberfläche mit Tiefe und Absorption erzeugt.
Der Titel Lamplight bezieht sich auf die visuelle Resonanz des Gemäldes mit klassischen britischen Landschaften voller Geheimnis und Natur, die Heideflächen, Dämmerlicht und die gedämpften, spannungsgeladenen Atmosphären hervorrufen, die mit der Welt von Sherlock Holmes assoziiert werden. Die vertikalen chromatischen Akzente deuten auf entfernte Lichtquellen hin, die durch Nebel oder Dämmerung schneiden – eine Anspielung und keine konkrete Darstellung – und bewahren die Integrität der Abstraktion, während sie gleichzeitig narrative Projektion einladen.
Dieses Gemälde ist ein Unikat, auf der Rückseite signiert und trägt den offiziellen Echtheitsstempel des Künstlers. Es wird durch ein signiertes Echtheitszertifikat begleitet und stammt direkt aus dem Atelier des Künstlers, ohne vorherige Eigentumsgeschichte.
Das Kunstwerk befindet sich in ausgezeichnetem Zustand, ohne Restaurierungen. Jegliche Tonvariationen, vertikale Tropfen oder Oberflächenunregelmäßigkeiten sind absichtlich und intrinsisch zum Prozess des Künstlers, was die material- und konzeptuelle Kohärenz des Werks unterstreicht.
Das Gemälde wird gerollt in einer starren Schutzhülle versendet, professionell verpackt für einen sicheren internationalen Transport. Diese Methode bewahrt die Integrität der Rohbaumwolle und ermöglicht dem Sammler volle Flexibilität für professionelles Spannen und Rahmen nach kuratorischen oder privaten Standards.
Als frühes Werk aus der Earth Collection (2024) – der Serie, die die aktuelle Entwicklung des Künstlers eingeleitet hat – stellt Lamplight eine zeitlich begrenzte Erwerbsmöglichkeit für Sammler und Investoren dar, die nach grundlegenden Stücken mit narrativer Tiefe und langfristiger kuratorischer Relevanz suchen.
Künstlerstatement
Sonia J.s Praxis erforscht Erdung, Erinnerung und Transformation durch materialorientierte Abstraktion. Mit ungrundiertem Baumwollstoff, geschichteten Acrylfarben und taktilen Oberflächen behandelt sie das Malen als eine physische und psychologische Handlung des Ankerns. Ihre Arbeiten spiegeln einen Übergang von jahrzehntelanger Führung auf höchster Ebene zu einer voll verkörperten künstlerischen Praxis wider, was sich in emotional zurückhaltenden, materiell reichen und konzeptuell präzisen Gemälden manifestiert. Die Earth-Serie repräsentiert das Wurzelsystem dieser Praxis – wobei Materie, Stille und Präsenz Vorrang vor Narrativen haben.
Die künstlerische Entwicklung von Sonia J. erreichte zwischen 2024 und 2025 einen entscheidenden Wendepunkt, geprägt von internationaler Anerkennung, institutioneller Bestätigung und anhaltender kuratorischer Präsenz in ganz Europa. Während dieses Zeitraums erweiterte sich ihr Werk in neue private Sammlungen und gewann an Sichtbarkeit innerhalb der Szene der zeitgenössischen Abstraktion auf Markt- und Institutionsebene.
Sie wurde unter den Top 10 der Berliner zeitgenössischen Künstler (2024–2025) genannt, eine internationale Anerkennung für Exzellenz in zeitgenössischer Abstraktion, und war Nominee für den Premio Internazionale Artista d’Europa 2025, der in Venedig, Italien, verliehen wurde und ihre aufstrebende, aber visionäre Beitrag zur europäischen zeitgenössischen Kunst würdigt. Im Juni 2025 erhielt ihre Arbeit eine offizielle AKOUN-Bewertung, mit einem Benchmark von 550 € für das Format 15P (65 × 50 cm), was ihre wachsende Marktrelevanz unterstreicht. Ihre Kunstwerke sind auf führenden internationalen Plattformen wie Singulart, Artmajeur und Artprice.com vertreten.
Ihre Ausstellungshistorie umfasst die Teilnahme an bedeutenden internationalen zeitgenössischen Kunstmessen und kuratierten Ausstellungen wie der 5. Internationalen Contemporary Art Fair (IT’S LIQUID Group) in Barcelona (Juli 2025), der Braga Contemporary Art Exhibition in Portugal (September 2025) und SensesART (IT’S LIQUID Group) in Lecce, Italien (Dezember 2025). Sie wurde außerdem von der IT’S LIQUID Group im September 2025 zur Künstlerin des Monats ernannt und in einem ausführlichen Interview mit Kurator Luca Curci vorgestellt, in dem sie ihren künstlerischen Prozess und Ansatz zur zeitgenössischen Abstraktion erläutert.
In Italien wurde ihre Arbeit in bedeutenden Galerien und institutionellen Kontexten präsentiert, darunter die Galleria Art Spazio Tempo in Venedig (Dezember 2025), die Galleria Cael in Mailand im Rahmen des kuratorischen Programms „Gifts of Art – L’estetica del Dono“ und das MUST Museum im Süden Italiens (Dezember 2025 – Januar 2026), was ihre zunehmende institutionelle Präsenz unterstreicht. Parallel dazu wurde Sonia J. für groß angelegte Kunstinstallationen in Hotels und Spas in Italien beauftragt, was die Anpassungsfähigkeit und architektonische Relevanz ihrer Arbeit über traditionelle Ausstellungsräume hinaus demonstriert.
Ihre Praxis wurde durch hochkarätiges professionelles Feedback weiter gestärkt, darunter Portfolio-Reviews mit Charlotte Paritzky (Direktorin der Z&B Gallery und Mitbegründerin von OBRA Art), Quentin Métayer (PR & Kommunikation bei Perrotin) und Flavio Scaloni (Galerieleiter der Galerie Lo Scalo), wodurch sie sich in ein ernstzunehmendes, international engagiertes kuratorisches Netzwerk positioniert.
Lamplight ist ein einzigartiges zeitgenössisches abstraktes Gemälde von Sonia J. (geboren 1971, Portugal), ausgeführt mit Acryl auf 100 % rohem, ungrundiertem Baumwollstoff. Vollständig gemalt, gehört das Werk zur Earth Collection (2024) der Künstlerin, der grundlegenden Serie, die den Beginn ihres aktuellen künstlerischen Zyklus und ihren anschließenden internationalen Erfolg markierte.
Das Kunstwerk misst 106 × 98 cm und umfasst einen zusätzlichen Rand von 7–10 cm, um eine präzise professionelle Spanntechnik auf einem 4–5 cm dicken Holzrahmen zu ermöglichen, was eine korrekte Spannung, Langlebigkeit und eine museale Präsentation nach dem Aufhängen gewährleistet. Die rohe, ungrundierte Baumwolle erlaubt es dem Pigment, direkt in die Faser einzudringen, was weiche Übergänge, vertikale Lichtspuren und eine Oberfläche mit Tiefe und Absorption erzeugt.
Der Titel Lamplight bezieht sich auf die visuelle Resonanz des Gemäldes mit klassischen britischen Landschaften voller Geheimnis und Natur, die Heideflächen, Dämmerlicht und die gedämpften, spannungsgeladenen Atmosphären hervorrufen, die mit der Welt von Sherlock Holmes assoziiert werden. Die vertikalen chromatischen Akzente deuten auf entfernte Lichtquellen hin, die durch Nebel oder Dämmerung schneiden – eine Anspielung und keine konkrete Darstellung – und bewahren die Integrität der Abstraktion, während sie gleichzeitig narrative Projektion einladen.
Dieses Gemälde ist ein Unikat, auf der Rückseite signiert und trägt den offiziellen Echtheitsstempel des Künstlers. Es wird durch ein signiertes Echtheitszertifikat begleitet und stammt direkt aus dem Atelier des Künstlers, ohne vorherige Eigentumsgeschichte.
Das Kunstwerk befindet sich in ausgezeichnetem Zustand, ohne Restaurierungen. Jegliche Tonvariationen, vertikale Tropfen oder Oberflächenunregelmäßigkeiten sind absichtlich und intrinsisch zum Prozess des Künstlers, was die material- und konzeptuelle Kohärenz des Werks unterstreicht.
Das Gemälde wird gerollt in einer starren Schutzhülle versendet, professionell verpackt für einen sicheren internationalen Transport. Diese Methode bewahrt die Integrität der Rohbaumwolle und ermöglicht dem Sammler volle Flexibilität für professionelles Spannen und Rahmen nach kuratorischen oder privaten Standards.
Als frühes Werk aus der Earth Collection (2024) – der Serie, die die aktuelle Entwicklung des Künstlers eingeleitet hat – stellt Lamplight eine zeitlich begrenzte Erwerbsmöglichkeit für Sammler und Investoren dar, die nach grundlegenden Stücken mit narrativer Tiefe und langfristiger kuratorischer Relevanz suchen.
Künstlerstatement
Sonia J.s Praxis erforscht Erdung, Erinnerung und Transformation durch materialorientierte Abstraktion. Mit ungrundiertem Baumwollstoff, geschichteten Acrylfarben und taktilen Oberflächen behandelt sie das Malen als eine physische und psychologische Handlung des Ankerns. Ihre Arbeiten spiegeln einen Übergang von jahrzehntelanger Führung auf höchster Ebene zu einer voll verkörperten künstlerischen Praxis wider, was sich in emotional zurückhaltenden, materiell reichen und konzeptuell präzisen Gemälden manifestiert. Die Earth-Serie repräsentiert das Wurzelsystem dieser Praxis – wobei Materie, Stille und Präsenz Vorrang vor Narrativen haben.
Die künstlerische Entwicklung von Sonia J. erreichte zwischen 2024 und 2025 einen entscheidenden Wendepunkt, geprägt von internationaler Anerkennung, institutioneller Bestätigung und anhaltender kuratorischer Präsenz in ganz Europa. Während dieses Zeitraums erweiterte sich ihr Werk in neue private Sammlungen und gewann an Sichtbarkeit innerhalb der Szene der zeitgenössischen Abstraktion auf Markt- und Institutionsebene.
Sie wurde unter den Top 10 der Berliner zeitgenössischen Künstler (2024–2025) genannt, eine internationale Anerkennung für Exzellenz in zeitgenössischer Abstraktion, und war Nominee für den Premio Internazionale Artista d’Europa 2025, der in Venedig, Italien, verliehen wurde und ihre aufstrebende, aber visionäre Beitrag zur europäischen zeitgenössischen Kunst würdigt. Im Juni 2025 erhielt ihre Arbeit eine offizielle AKOUN-Bewertung, mit einem Benchmark von 550 € für das Format 15P (65 × 50 cm), was ihre wachsende Marktrelevanz unterstreicht. Ihre Kunstwerke sind auf führenden internationalen Plattformen wie Singulart, Artmajeur und Artprice.com vertreten.
Ihre Ausstellungshistorie umfasst die Teilnahme an bedeutenden internationalen zeitgenössischen Kunstmessen und kuratierten Ausstellungen wie der 5. Internationalen Contemporary Art Fair (IT’S LIQUID Group) in Barcelona (Juli 2025), der Braga Contemporary Art Exhibition in Portugal (September 2025) und SensesART (IT’S LIQUID Group) in Lecce, Italien (Dezember 2025). Sie wurde außerdem von der IT’S LIQUID Group im September 2025 zur Künstlerin des Monats ernannt und in einem ausführlichen Interview mit Kurator Luca Curci vorgestellt, in dem sie ihren künstlerischen Prozess und Ansatz zur zeitgenössischen Abstraktion erläutert.
In Italien wurde ihre Arbeit in bedeutenden Galerien und institutionellen Kontexten präsentiert, darunter die Galleria Art Spazio Tempo in Venedig (Dezember 2025), die Galleria Cael in Mailand im Rahmen des kuratorischen Programms „Gifts of Art – L’estetica del Dono“ und das MUST Museum im Süden Italiens (Dezember 2025 – Januar 2026), was ihre zunehmende institutionelle Präsenz unterstreicht. Parallel dazu wurde Sonia J. für groß angelegte Kunstinstallationen in Hotels und Spas in Italien beauftragt, was die Anpassungsfähigkeit und architektonische Relevanz ihrer Arbeit über traditionelle Ausstellungsräume hinaus demonstriert.
Ihre Praxis wurde durch hochkarätiges professionelles Feedback weiter gestärkt, darunter Portfolio-Reviews mit Charlotte Paritzky (Direktorin der Z&B Gallery und Mitbegründerin von OBRA Art), Quentin Métayer (PR & Kommunikation bei Perrotin) und Flavio Scaloni (Galerieleiter der Galerie Lo Scalo), wodurch sie sich in ein ernstzunehmendes, international engagiertes kuratorisches Netzwerk positioniert.
