Lillo Sauto - Sogno Andaluso

Das Kunstwerk wird von dem Echtheitszertifikat begleitet, das vom Künstler unterschrieben ist.

Biografie des Künstlers


Lillo Sauto ist ein zeitgenössischer abstrakter Maler aus Sizilien, geboren 1978 in Butera. Nach der Studienzeit in Florenz lebt er seit vielen Jahren fest in Rom. Autodidaktisch nähert er sich der Kunst seit jungen Jahren zunächst durch Zeichnen als Ausdrucksform, um im Erwachsenenalter zur Malerei zu gelangen, die er in Wahrheit als vorbestehende Bewohnerin seines sensiblen Geistes anerkennt. Von den ersten Werken (Agitazione di un tramonto und Danzanti, beide 2015) gemalt während langer schlafloser Stunden, in denen die Leinwand erst dann verlassen werden kann, wenn das Werk beendet ist, geht deutlich eine Eigenschaft hervor, die den Künstler kennzeichnet: Sein Stil ist völlig-originell im Strich, geboren aus dem inneren Drang, sich mit absoluter Freiheit auszudrücken, dem Gefühl eher als der Rationalität folgend. Diese Eigenschaft verbindet ihn spontan mit einem Künstler wie Van Gogh, einem seiner Inspirationsväter.
Die Botschaft des Sauto hat zweifellos einen universellen Charakter, der nationale Grenzen überschreitet. Sie kann von jedermann verstanden und verinnerlicht werden, je nach seiner eigenen Veranlagung. Er malt wie ein neuer Seemann, der die Wut seiner emotionalen Elemente durch Leinwand und Pinsel lenkt. Anstatt Wörter auf Papier zu schreiben, zeichnet er Kreise, durchdrungen von Leidenschaft und Gefühlen. In seinen Gemälden finden sich Liebe und Wut, Leidenschaft ebenso wie Enttäuschung. Da er sich weder im Paradigma der figurativen Sprache wiedererkennt, wählt er stattdessen, eine eigene Sprache zu erfinden. Die Kreise fließen wie Schaum des Meeres, sie tragen die Dringlichkeit und das Sprudelnde der Welle, die auch in Bildern wie Nicht bin ich ein Surfer aus dem Jahr 2016 dargestellt wird. Wenn er auf der Leinwand die Erfahrung seines Selbst vermittelt, ist der Fluss nicht langsam und gelassen; vielmehr erstrahlt Kunst und Botschaft wie Lava aus dem Pinsel. Sauto wählt Acryl, weil es ihm ermöglicht, das Objekt im Bild sofort als fertig zu empfinden; Rationalität braucht keine Zerlegung der Sprache durch den Zeitfilter, und das hindert den Künstler nicht daran, Harmonie zu verbreiten. Wäre es Musik, würden uns in den Ohren die Klänge einer brillanten Rapsodie erreichen. Das Interesse an Sautos Werk beginnt, die nationalen Grenzen zu überschreiten. Im Jahr 2017 werden einige Gemälde in Barcelona im Rahmen der Gruppenausstellung Exposició n de Arte collective bei der Crisolart Gallery ausgestellt. Besonders geschätzt wird sein stilistischer Code, der originell und kohärent bleibt und ihn wiedererkennbar macht, ohne in Selbstnachahmung abzurutschen oder sich von den rationalen Begrenzungen des Denkens einschränken zu lassen. Jedes Gemälde ist erst dann vollendet, wenn auch der letzte Schrei der Begeisterung eine pittorialische Zuweisung gefunden hat."

Um die Anerkennung der zeitgenössischen sizilianischen Maler von größerem Interesse abzurunden, erfolgt im Jahr 2022 die Aufnahme des Künstlers in den Atlante dell'Arte Contemporanea 2021, herausgegeben von De Agostini. Wir können als vorherrschende Begründung zitieren, dass „seine Poetik nicht den Einflüssen der sinnlichen Wirklichkeit unterliegt, sondern sich ausschließlich der malerischen Manifestation seiner inneren Intimität zuwendet, wodurch Form und Pigmentierung den verborgensten Befriedigungen seiner eigenen Seele verliehen werden“.

Themen

Der Künstler scheint seinen Gemälden die Aufgabe zuzuweisen, die Emotionen zu kommunizieren, die ihn bewohnen, dort, wo man sich hilflos und unfähig fühlt, vielleicht wegen geografischer Herkunft oder Neigung, diese Rolle dem Medium zu überlassen, das von Natur aus dafür vorgesehen ist, sie zu erfüllen: das Wort. Einige von ihnen geben sein Herz dem geliebten Heimatland zurück (Sizilien, stato d’animo del 2017 oder Sciatu mio del 2019), von dort scheint der Junge Lillo nie abgefahren zu sein. Warum jeder, der jedes Bild malt und der danach strebt, der Leinwand seine Gefühle zu vermitteln, ist jenes Kind, das im Maler wohnt und ihn nie verlässt, bis zu dem Punkt, eine fast kindliche Farbgebung zu suggerieren."}

Techniken

Ein charakteristisches Merkmal seines Schaffens sind dichte Kompositionen, die sich aus einem komplexen Geflecht sphärischer Figuren zusammensetzen und auf den Kreis verweisen, verstanden als Grundpfeiler seiner Produktion von Vasilij Kandinsky, dem insbesondere in dem Zeitraum nach den Bauhaus-Erfahrungen, die in den 1920er Jahren des 20. Jahrhunderts stattfanden, zugeschrieben wird.
Nach den Theorien des Moskauer in der Farbauswahl darf man jedoch bei der Produktion unseres Künstlers die psychoanalytischen Aspekte nicht vernachlässigen. Die Farben der Palette, je nach ihrer Zugehörigkeit zu den verschiedenen warmen oder kalten Tönen, können mit Klängen und Naturelementen assoziiert werden, um bestimmte „empfindliche Resonanzen“ in der visuellen Wahrnehmung hervorzurufen. Die kraftvolle Durchsetzung der Gelbtöne, mit goldenen Schattierungen, erinnert zunächst an die Sonne, aber auch an die goldenen Hintergründe des Wiener Gustav Klimt, mit dem Sauto die kompositorische Struktur teilt, die sorgfältig mit Kreisen und spiralförmigen Figuren erstellt wurde und sich dem dekorativen Aufbau des berühmten Porträts Adele Bloch-Bauer I von 1907 anschmiegt.
Doch in der Verwendung von Blau zeigt der sizilianische Künstler, dass er den Betrachter in eine astrale Ebene überwältigender kommunikativer Energie katapultieren kann. Aus den wunderbaren Küstenlinien seiner Heimat schöpfen die blau‑grauen Nuancen den Menschen in Richtung Unendlichkeit, durch eine tiefe, kühle Farbe, die das Element der Ruhe zu entfalten vermag.

Die abstrakt-semiotische Sicht von Lillo Sauto spiegelt eine willensstarke und leidenschaftliche Veranlagung wider, eine Liebesbeziehung zum Leben mit fast kindlichen Bewegungen, die in eine visionäre Malerei übersetzt wird, die vom sinnlichen Universum ausgeht und sich entschieden dem Fantastischen zuzuwenden, reale Objekte in eine Dimension legt, die hyperuranische Rückmeldungen erfährt.
[Atlas der zeitgenössischen Kunst 2021, Verlag De Agostini]

Persönliche Ausstellungen
- 2016 Einzelausstellung im Circolo degli Ufficiali der Marina Militare in Rom

- 2016 Einzelausstellung für Comunità di Sant’Egidio, im Centro Eschilo Casal Palocco, Rom

- 2016 persönliche Ausstellung bei Project, Rom

- 2017 „Fridy Music and Visual Art“ Einzelausstellung im Impact Hub Roma

- 2017 „Absolute colors“ bei der Ass. Culturale Crunch, Rom

- 2023 „Cromie imperfette“ bei Contemporary ArShop in Rom

- 2023 “Willkommen zu Hause bei Lillo Sauto” bei Casa 64 Exibar

-2024 „Nel sogno“ bei Medina Art Gallery, Rom

-2025 Zwischen Kreisen und Seele bei Contemporary ArtShop Roma

Gruppenausstellungen, Kunstmessen, Preise/Zertifikate:
- 2016 "Materializzazioni e colori" Gruppenausstellung bei der Arte Borgo Gallery, Rom

- 2017 'Ausstellung Kunst Barcelona', Gemeinschaftsausstellung in der Crisolart-Galerie Barcelona

- 2017 „La natura delle donne“ Etoile Toy -Florence Dance Center, Florenz

- 2017 „Profondo Blu“ Art bei Saloon: frames art & design, Ariccia (RM)

- 2017 “#weiß#rot#schwarz”, Spazio40 Kunstgalerie, Rom

- 2017/2018 RomArt Biennale Internationale di Arte e Cultura, Domiziano-Stadion, Rom

- 2018 "Materie und Farbe", Area Arte Contesa, Rom

- Internationaler Leonardo-da-Vinci-Preis für die Aufwertung der italienischen Kunst und Kreativität, ArtNow-Effetto Arte- Serradifalco
Publisher Entertainment, Oktober 2020

- Für die Nominierung zum Künstler des Jahres ausgewählt - Kreativpreis 2020, Palermo ArteExpo

- 2020/2021 new_abstract bei der Galleria Rosso Cinabro, Rom

- 2020/2021 in_times_of_change bei Galleria Rosso Cinabro, Rom

- 2021, „L’arte in quarantena“ bei der Milano Art Gallery, Mailand

- 2021 „Profondo blu III Ed.“ im Art Saloon: frames art & design, Ariccia (RM).

- 2022 «Forum über die Landschaft» im Ehrensaal des Palazzo Pretorio von Terra del Sole in Castrocaro Terme

- 2022 Art Tales, bei Art Saloon: Rahmen & Design, Ariccia (RM)

- 2022 Ich dachte, es wäre Liebe, ein Kunstkollektiv gegen Gewalt gegen Frauen in den Krankenhäusern der ASL 6 in Rom

- 17.–26. April 2023, New York Artexpo, mit den Werken „Furore“, „Narciso“ und „Amanda“

- 13./16. Juni 2023, Art Basel Basel, in einer Videoausstellung mit den Werken „Venere senza difetti“ und „Desiderio“.

- 2023 Art Basel. Basel.

Bibliografie

Veröffentlichungen
- Veröffentlichung in ArtNow Nr. V - Jahr III September/Oktober 2020

- Veröffentlichung in ArtNow Nummer VII - Jahr IV Januar/Februar 2021

- Biancoscuro Art Contest, vertreten mit den Werken Sicilia, Stimmungszustand und Una notte luminosa hat jede Traurigkeit verdunkelt.
Januar 2021

- 23/02/2021 Mondadori Arte-Katalog in Quarantäne, vertreten durch das Werk «Una notte luminosa» hat jede Traurigkeit verdunkelt

- Veröffentlichung im Atlante der Gegenwartskunst 2021, Ed. De Agostini, mit einer kritischen Anmerkung vertreten, unter den Malern Siziliens,
Januar 2022.

- 03/2022 Veröffentlichung der Monographie Die Farben der Kunst, Asba Edizioni

- 27. Juni 2023 Veröffentlichung der Ausstellung “Benvenuti a casa di Lillo Sauto” in der Zeitschrift Exibart

-1. Juli 2023 Als Studio-Künstler bei der Sendung Weekly auf Rai1 zu Gast und dabei ein Werk live geschaffen.

-2024 Artisti 24 Internationales Jahrbuch der zeitgenössischen Kunst herausgegeben von Mondadori