Giuseppe Zais (1708-1781), Aus der Werkstatt von - Paesaggio con Figure






Absolvierte als französische Auktionatorin und arbeitete in der Bewertungsabteilung von Sotheby’s Paris.
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Ölbildnis mit dem Titel Paesaggio con Figure aus dem XVIII. Jahrhundert, Italien, Maße 101 x 75 cm, dem Atelier di zugeschrieben und signiert non firmato.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Giuseppe Zais (1709–1781) war ein venezianischer Maler, ein bedeutender Vertreter des Rokoko und Meister der Vedutismus.
Zais stammte aus einer Familie mit bescheidenen Mitteln und studierte zunächst in Treviso bei Francesco Simonini, dann in Venedig bei Francesco Zuccarelli und Francesco Simonini. Von Canaletto übernahm er die realistische Darstellung ländlicher und Lagunenlandschaften sowie von Dörfern und Städten.
Von seinen Zeitgenossen hoch geschätzt, wurde er Mitglied der Akademie der Schönen Künste in Venedig.
Seine umfangreiche Produktion von Gemälden und Aquarellen zeichnet sich durch Liebe zum Detail, eine heitere Atmosphäre und eine helle Farbpalette aus.
Zais gilt als einer der bedeutendsten italienischen Landschaftsmaler des 18. Jahrhunderts. Seine stilistische Handschrift hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der Landschaftsmalerei in Italien und Europa.
Das helle Blickfeld mit den hier gezeigten Figuren, das sich auf einen Prokurator von Giuseppe Zais bezieht, fügt sich dekorativ in die Linie der venezianischen Tradition des späten 18. Jahrhunderts ein, in der die pastorale Vision zur Bühne einer idealisierten und friedlichen Alltagswelt wird. Die Komposition ist weit und luftig, organisiert nach einer klugen Staffelung der Ebenen: Die erste von rustikalen Figuren bevölkert, die einfache Gesten ausführen; die zweite gegliedert durch den Flusslauf und die Brücke; der Hintergrund öffnet sich zu hügeligen Kulissen und einem hellen Himmel, durchzogen von beruhigenden leichten Wolken.
Die malerische Sprache offenbart eine klare, zaisianische Ausprägung in der atmosphärischen Sanftheit, in der silbernen Wiedergabe der Ferne und in der harmonischen Verschmelzung von Natur und menschlicher Präsenz. Die Figuren, klein und erzählerisch, folgen dem Atem der Landschaft und qualifizieren ihn als gelebten Raum, poetisch geordnet. Die Farbpalette, warm und natürlich, wechselt zwischen grünbraunen Tönen, goldenen Ockerfarben und verwischten Blautönen und trägt zu einer stillen Eleganz bei.
Das Werk wurde im letzten Jahrhundert restauriert, zeitgleich mit einer perimetralen Einfassung. Es bedarf einiger Ergänzungen des Malpigments.
Es befindet sich eine elegante Holzleiste zum Schutz des Gemäldes.
Es stammt aus einem bedeutenden lombardischen Anwesen.
Maße: 101 cm x 75 cm
Giuseppe Zais (1709–1781) war ein venezianischer Maler, ein bedeutender Vertreter des Rokoko und Meister der Vedutismus.
Zais stammte aus einer Familie mit bescheidenen Mitteln und studierte zunächst in Treviso bei Francesco Simonini, dann in Venedig bei Francesco Zuccarelli und Francesco Simonini. Von Canaletto übernahm er die realistische Darstellung ländlicher und Lagunenlandschaften sowie von Dörfern und Städten.
Von seinen Zeitgenossen hoch geschätzt, wurde er Mitglied der Akademie der Schönen Künste in Venedig.
Seine umfangreiche Produktion von Gemälden und Aquarellen zeichnet sich durch Liebe zum Detail, eine heitere Atmosphäre und eine helle Farbpalette aus.
Zais gilt als einer der bedeutendsten italienischen Landschaftsmaler des 18. Jahrhunderts. Seine stilistische Handschrift hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der Landschaftsmalerei in Italien und Europa.
Das helle Blickfeld mit den hier gezeigten Figuren, das sich auf einen Prokurator von Giuseppe Zais bezieht, fügt sich dekorativ in die Linie der venezianischen Tradition des späten 18. Jahrhunderts ein, in der die pastorale Vision zur Bühne einer idealisierten und friedlichen Alltagswelt wird. Die Komposition ist weit und luftig, organisiert nach einer klugen Staffelung der Ebenen: Die erste von rustikalen Figuren bevölkert, die einfache Gesten ausführen; die zweite gegliedert durch den Flusslauf und die Brücke; der Hintergrund öffnet sich zu hügeligen Kulissen und einem hellen Himmel, durchzogen von beruhigenden leichten Wolken.
Die malerische Sprache offenbart eine klare, zaisianische Ausprägung in der atmosphärischen Sanftheit, in der silbernen Wiedergabe der Ferne und in der harmonischen Verschmelzung von Natur und menschlicher Präsenz. Die Figuren, klein und erzählerisch, folgen dem Atem der Landschaft und qualifizieren ihn als gelebten Raum, poetisch geordnet. Die Farbpalette, warm und natürlich, wechselt zwischen grünbraunen Tönen, goldenen Ockerfarben und verwischten Blautönen und trägt zu einer stillen Eleganz bei.
Das Werk wurde im letzten Jahrhundert restauriert, zeitgleich mit einer perimetralen Einfassung. Es bedarf einiger Ergänzungen des Malpigments.
Es befindet sich eine elegante Holzleiste zum Schutz des Gemäldes.
Es stammt aus einem bedeutenden lombardischen Anwesen.
Maße: 101 cm x 75 cm
