Davide D'Alba - Oltre il Margine






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
| 80 € | ||
|---|---|---|
| 75 € | ||
| 70 € | ||
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 125774 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Davide D'Alba, Oltre il Margine, originale Acrylmalerei 100 x 70 cm, handschriftlich signiert, 2026, in hervorragendem Zustand, Thema Pop Art.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Zu verkaufen: eine eindrucksvolle Arbeit mit zeitgenössischem und anspruchsvollem Design. Das Gemälde zeigt ein weibliches Gesicht, das teilweise verborgen ist, gekennzeichnet durch ein kraftvolles Spiel von Schwarz und Weiß, das die gemalten Konturen der nassen Haare und die expressive Intensität des Motivs betont.
Stärken des Werks:
• Chromatischer Kontrast: Der meisterhafte Einsatz des Monochroms wird nur von zwei bedeutungsvollen Details unterbrochen: dem magnetischen Grün des Auges und der vertikalen karminroten Linie, die der Komposition Tiefe verleiht und ihr einen Hauch abstrakter Modernität verleiht.
• Minimalistischer Stil: Dank des großzügigen Einsatzes von Weißraum (Negativraum) passt das Werk perfekt zu modernen Umgebungen, Designbüros oder Wohnbereichen mit minimalistischer Note.
• Emotionaler Eindruck: Der direkte Blick auf den Beobachter schafft eine unmittelbare Verbindung und macht das Gemälde zum Mittelpunkt jedes Raumes.
Ideal für: Alle, die auf der Suche nach einem einzigartigen Möbelstück sind, das die Ästhetik der Künstlerfotografie mit moderner Malerei vereint.
Über den Künstler: Davide D’Alba
• Einzigartiger Stil: Er ist bekannt für seine Fähigkeit, fotografische Porträts in grafische Kunstwerke zu verwandeln, die nahezu skulptural wirken, indem er klare Kontraste und eine extrem visuelle Reinheit verwendet.
• Farbminimalismus: Eine wiederkehrende Signatur in seinen Werken ist die Verwendung von Schwarz-Weiß, unterbrochen von einzelnen hypnotischen Farbakzenten (wie dem grünen Auge oder der roten Linie in diesem Fall), die das Auge des Betrachters zu den lebenswichtigen Details des Werks lenken.
• Motiv: Er erforscht oft die Schönheit und Stärke des menschlichen Gesichts und arbeitet an der „Zerlegung“ des Bildes, um ein Gefühl von Geheimnis und Modernität zu schaffen.
Zu verkaufen: eine eindrucksvolle Arbeit mit zeitgenössischem und anspruchsvollem Design. Das Gemälde zeigt ein weibliches Gesicht, das teilweise verborgen ist, gekennzeichnet durch ein kraftvolles Spiel von Schwarz und Weiß, das die gemalten Konturen der nassen Haare und die expressive Intensität des Motivs betont.
Stärken des Werks:
• Chromatischer Kontrast: Der meisterhafte Einsatz des Monochroms wird nur von zwei bedeutungsvollen Details unterbrochen: dem magnetischen Grün des Auges und der vertikalen karminroten Linie, die der Komposition Tiefe verleiht und ihr einen Hauch abstrakter Modernität verleiht.
• Minimalistischer Stil: Dank des großzügigen Einsatzes von Weißraum (Negativraum) passt das Werk perfekt zu modernen Umgebungen, Designbüros oder Wohnbereichen mit minimalistischer Note.
• Emotionaler Eindruck: Der direkte Blick auf den Beobachter schafft eine unmittelbare Verbindung und macht das Gemälde zum Mittelpunkt jedes Raumes.
Ideal für: Alle, die auf der Suche nach einem einzigartigen Möbelstück sind, das die Ästhetik der Künstlerfotografie mit moderner Malerei vereint.
Über den Künstler: Davide D’Alba
• Einzigartiger Stil: Er ist bekannt für seine Fähigkeit, fotografische Porträts in grafische Kunstwerke zu verwandeln, die nahezu skulptural wirken, indem er klare Kontraste und eine extrem visuelle Reinheit verwendet.
• Farbminimalismus: Eine wiederkehrende Signatur in seinen Werken ist die Verwendung von Schwarz-Weiß, unterbrochen von einzelnen hypnotischen Farbakzenten (wie dem grünen Auge oder der roten Linie in diesem Fall), die das Auge des Betrachters zu den lebenswichtigen Details des Werks lenken.
• Motiv: Er erforscht oft die Schönheit und Stärke des menschlichen Gesichts und arbeitet an der „Zerlegung“ des Bildes, um ein Gefühl von Geheimnis und Modernität zu schaffen.
