Dreibeiniges Sakegefäß (Tokkuri) - Keramik - 脇本博之 Wakimoto Hiroyuki (1952-) - Japan - 1900-2000

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Dreibeiniges Sakegefäß (Tokkuri) von Wakimoto Hiroyuki (1952–), Bizen-Keramik, keramisch, Höhe 19 cm, Breite 11,2 cm, Tiefe 8,5 cm, guter Zustand mit original signiertem Holztomobako-Aufbewahrungsbehälter.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung



Dies ist ein markanter dreibeiniger Sake-Behälter, geschaffen von Wakimoto Hiroyuki, einem angesehenen zeitgenössischen Bizen-Keramikkünstler, der für seine verfeinerte Ästhetik und technische Exzellenz bekannt ist.

Die Dreibeinform zeigt eine anspruchsvolle skulpturale Sensibilität, die mit einem funktionalen Zweck verbunden ist – kennzeichnend für Wakimotos Ansatz in der Keramikkunst.

Das Stück veranschaulicht die natürliche Schönheit der Bizen-Ware, die durch langes Holzfeuern ohne Glasur erzielt wird, und zeigt die organische Färbung sowie die Oberflächenvariationen, die diese uralte keramische Tradition auszeichnen.

Wakimoto hat sich als bedeutende Figur der zeitgenössischen Bizen-Keramik etabliert, unter anderem durch seine regelmäßige Teilnahme an großen Ausstellungen und durch zahlreiche Auszeichnungen im Verlauf seiner Karriere.

Seine Werke wurden auf renommierten Ausstellungen anerkannt und von institutionellen Sammlungen erworben, was seinen Rang als Künstler von internationaler Bedeutung bestätigt.

Das Werk spiegelt sein Engagement wider, sowohl traditionelle Bizen-Techniken als auch zeitgenössische künstlerische Ausdrucksformen zu erforschen.

Die Dreibein-Form stellt eine anspruchsvolle technische Leistung dar, die eine präzise Balance und strukturelle Integrität sowohl während des Baus als auch beim Abfeuern erfordert.

Dieses Design knüpft an alte keramische Traditionen an und verkörpert gleichzeitig zeitgenössische ästhetische Sensibilitäten.

Die Arbeit wird mit ihrer original signierten Holz-Tomobako-Aufbewahrungsbox und Schutztuch geliefert, die Authentizität und Provenienz als Stück dieses etablierten zeitgenössischen Bizen-Künstlers bestätigen.


Größe
Höhe: 19,0 cm
Breite: 11,2 cm
Tiefe: 8,5 cm


Bedingung
In ausgezeichnetem Zustand, ohne sichtbare Schäden oder Restaurierungen.


Künstlerprofil
Wakimoto Hiroyuki wurde 1952 auf der Insel geboren und begann seinen künstlerischen Weg fern von den traditionellen Töpferzentren. Nachdem er zunächst ein Kunststudium an einer Kunstuniversität aufgenommen hatte, verließ er diese 1975, um seinen eigenen Weg zu gehen. 1981 tätigte er die entscheidende Entscheidung, unter Yamashita Joji zu lernen, einem Meister der Bizen-Keramik, was seinen Einstieg in die Welt der traditionellen Keramikkunst markierte.
Nach fast einem Jahrzehnt intensiver Ausbildung und Studium gründete Wakimoto 1990 seinen eigenen Brennofen, errichtete seine Werkstatt und erlangte Unabhängigkeit als Keramikkünstler. Noch in demselben Jahr erhielt er sofort Anerkennung, als ihm bei einer Verbandsausstellung ein Förderpreis verliehen wurde, was seine Entscheidung, Keramikkunst professionell auszuüben, bestätigte.
Das Jahr 1991 erwies sich als Wendepunkt in Wakimotos Karriere, als er in mehrere angesehene Ausstellungen aufgenommen wurde. Er wurde für die Ausstellung von Gefäßen zur Teezeremonie in einem großen Kunstmuseum ausgewählt, nahm an einer keramischen Biennale teil, erhielt Aufnahme in die Japan Traditional Kogei-Ausstellung, wurde für einen Yakishime-Keramik-Wettbewerb ausgewählt und erhielt von einem Verband einen weiteren Auszeichnungs-Preis. Diese bemerkenswerte Reihe von Erfolgen festigte seinen Status als ernstzunehmender Anwärter in der zeitgenössischen Keramikkunst.
Wakimos Momentum setzte sich 1992 fort, mit erneutem Auswahlprozess für die Ausstellung von Gefäßen zur Teezeremonie, der Aufnahme in eine bedeutende Keramikausstellung, der Teilnahme an der Japan Ceramic Art Exhibition und weiterer Auswahl durch einen Verband. 1993 erhielt er auf der Keramikbiennale einen Förderpreis, setzte seine Teilnahme an großen Ausstellungen fort und wurde bei einer regionalen Ausstellung traditioneller Handwerkskunst mit dem Preis des Vereinsvorsitzenden ausgezeichnet.
Ein bedeutender Meilenstein kam 1994, als Wakimoto den Hauptpreis bei einem Yakishime-Keramik-Wettbewerb gewann und ihn damit als Meister der anspruchsvollen holzgefeuerten Keramiktradition auszeichnete. 1995 führte er Einzelausstellungen durch und setzte 1996 eine konzeptionell fokussierte Einzelausstellung fort. 1997 wurde er als Vollmitglied in eine große Kunsthandwerksvereinigung aufgenommen, was seinen Status als etablierter professioneller Künstler bestätigte, während er gleichzeitig weiterhin für Teeceremonie-Gefäße und Keramik-Ausstellungen ausgewählt wurde.
Im späten 1990er- und 2000er-Jahren führte Wakimoto weiterhin ein aktives Ausstellungsprogramm mit sowohl Einzel- als auch Gruppenausstellungen, während seine Arbeiten internationale Anerkennung fanden. Im Jahr 2002 wurde seine Arbeit zur Bewertung erworben und in eine institutionelle Sammlung aufgenommen. Seine internationale Präsenz erweiterte sich in den 2000er-Jahren erheblich, mit mehreren Einzelausstellungen und Galerienvertretungen im Ausland, was die universelle Anziehungskraft seiner ästhetischen Vision zeigte.
Wakimoto wurde weiterhin für bedeutende Ausstellungen ausgewählt, darunter die Ausstellung von Gefäßen der Teezeremonie in 2007 und 2010 sowie die Japanische Traditionelle Kogei-Ausstellung in 2009, neben der Teilnahme an der Japan Ceramic Art Exhibition. Seine Ausstellungsplanung bis 2012 umfasste zahlreiche Einzelausstellungen in mehreren Städten, die eine nachhaltige kreative Schöpfung und eine starke Markterkennung zeigten.
Im Verlauf seiner Karriere von mehr als drei Jahrzehnten hat Wakimoto beständig sowohl an traditionellen, jurier­ten Ausstellungen teilgenommen als auch ein aktives Programm von Einzelausstellungen verfolgt, wodurch er sowohl technisches Meistern innerhalb der Bizen‑Tradition als auch eine individuelle künstlerische Vision demonstriert. Seine Arbeiten überbrücken Respekt vor historischen Brenntechniken mit zeitgenössischen formalen Sensibilitäten und schaffen Werke, die der Vergangenheit ehren, während sie zugleich gegenwärtige ästhetische Belange ansprechen.


Hinweis

Das Los wird sorgfältig verpackt und je nach Situation von Japan Post, DHL oder FedEx versendet.
Es dauert normalerweise etwa drei Wochen, bis es ankommt.
Zölle, Steuern und sonstige Gebühren sind weder im Artikelpreis noch in den Versandkosten enthalten.
Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers.

Manchmal kontaktieren Sie in Ihrem Land die Zollbehörde oder das Lieferunternehmen bezüglich der Zollabfertigung per Telefon oder E-Mail. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie das Telefon beantworten können. Wenn nicht, wird das Paket an mich zurückgesendet, was doppelte Versandkosten für den erneuten Versand verursacht.

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Der Verkäufer stellt sich vor

Wir sind seit mehr als einem Jahrzehnt als Antiquitätenhändler tätig und wählen und kaufen hochwertige Produkte aus ganz Japan aus. Ich wähle sorgfältig geschmackvolle Artikel aus, egal ob berühmt oder nicht. Ich biete Ihnen eine Begegnung mit unbekannten japanischen Waren. Eigentümerprofil Name: Michito Nagahiro Geboren 1986 in Sapporo, Hokkaido. Schon in jungen Jahren war ich fasziniert von den schönen und praktischen Designs japanischer Kunst, Antiquitäten und Konsumgüter sowie von der Denkweise und Hingabe der Handwerker und Künstler. Im Alltag besuchte ich häufig Museen und Einzelausstellungen. Im Jahr 2012 habe ich mich unter der Anleitung eines Top-Mentors der Branche als Antiquitätenhändler etabliert und ein breites Spektrum an Artikeln gehandelt, darunter japanische Antiquitäten und Kunstwerke. Seit 2017 habe ich mich auf den Verkauf japanischer Antiquitäten und Kunst spezialisiert, hauptsächlich in Europa, und bis heute über 20.000 erfolgreiche Verkäufe erzielt. 2019 habe ich einen völlig kostenlosen Service zur Unterstützung von Menschen in Japan ins Leben gerufen, die unter Einsamkeit leiden. Diese Initiative umfasst persönliche Besuche, Gespräche, gemeinsame Mahlzeiten und, falls nötig, Berufsberatung. Mehr als 1.000 Menschen wenden sich jährlich an mich, um Unterstützung zu erhalten. Darüber hinaus engagiere ich mich für die Förderung und Unterstützung des Verkaufs aufstrebender Künstler, deren Werke noch keine öffentliche Anerkennung gefunden haben. Meine Philosophie geht über den bloßen Verkauf von Objekten hinaus – ich bemühe mich, die Geschichten, die Geschichte und die Emotionen zu vermitteln, die in jedem Stück stecken. Auf diese Weise möchte ich Menschen mit dem Leben der Künstler verbinden und diejenigen inspirieren, die mit ihren Werken in Berührung kommen.
Übersetzt mit Google Übersetzer



Dies ist ein markanter dreibeiniger Sake-Behälter, geschaffen von Wakimoto Hiroyuki, einem angesehenen zeitgenössischen Bizen-Keramikkünstler, der für seine verfeinerte Ästhetik und technische Exzellenz bekannt ist.

Die Dreibeinform zeigt eine anspruchsvolle skulpturale Sensibilität, die mit einem funktionalen Zweck verbunden ist – kennzeichnend für Wakimotos Ansatz in der Keramikkunst.

Das Stück veranschaulicht die natürliche Schönheit der Bizen-Ware, die durch langes Holzfeuern ohne Glasur erzielt wird, und zeigt die organische Färbung sowie die Oberflächenvariationen, die diese uralte keramische Tradition auszeichnen.

Wakimoto hat sich als bedeutende Figur der zeitgenössischen Bizen-Keramik etabliert, unter anderem durch seine regelmäßige Teilnahme an großen Ausstellungen und durch zahlreiche Auszeichnungen im Verlauf seiner Karriere.

Seine Werke wurden auf renommierten Ausstellungen anerkannt und von institutionellen Sammlungen erworben, was seinen Rang als Künstler von internationaler Bedeutung bestätigt.

Das Werk spiegelt sein Engagement wider, sowohl traditionelle Bizen-Techniken als auch zeitgenössische künstlerische Ausdrucksformen zu erforschen.

Die Dreibein-Form stellt eine anspruchsvolle technische Leistung dar, die eine präzise Balance und strukturelle Integrität sowohl während des Baus als auch beim Abfeuern erfordert.

Dieses Design knüpft an alte keramische Traditionen an und verkörpert gleichzeitig zeitgenössische ästhetische Sensibilitäten.

Die Arbeit wird mit ihrer original signierten Holz-Tomobako-Aufbewahrungsbox und Schutztuch geliefert, die Authentizität und Provenienz als Stück dieses etablierten zeitgenössischen Bizen-Künstlers bestätigen.


Größe
Höhe: 19,0 cm
Breite: 11,2 cm
Tiefe: 8,5 cm


Bedingung
In ausgezeichnetem Zustand, ohne sichtbare Schäden oder Restaurierungen.


Künstlerprofil
Wakimoto Hiroyuki wurde 1952 auf der Insel geboren und begann seinen künstlerischen Weg fern von den traditionellen Töpferzentren. Nachdem er zunächst ein Kunststudium an einer Kunstuniversität aufgenommen hatte, verließ er diese 1975, um seinen eigenen Weg zu gehen. 1981 tätigte er die entscheidende Entscheidung, unter Yamashita Joji zu lernen, einem Meister der Bizen-Keramik, was seinen Einstieg in die Welt der traditionellen Keramikkunst markierte.
Nach fast einem Jahrzehnt intensiver Ausbildung und Studium gründete Wakimoto 1990 seinen eigenen Brennofen, errichtete seine Werkstatt und erlangte Unabhängigkeit als Keramikkünstler. Noch in demselben Jahr erhielt er sofort Anerkennung, als ihm bei einer Verbandsausstellung ein Förderpreis verliehen wurde, was seine Entscheidung, Keramikkunst professionell auszuüben, bestätigte.
Das Jahr 1991 erwies sich als Wendepunkt in Wakimotos Karriere, als er in mehrere angesehene Ausstellungen aufgenommen wurde. Er wurde für die Ausstellung von Gefäßen zur Teezeremonie in einem großen Kunstmuseum ausgewählt, nahm an einer keramischen Biennale teil, erhielt Aufnahme in die Japan Traditional Kogei-Ausstellung, wurde für einen Yakishime-Keramik-Wettbewerb ausgewählt und erhielt von einem Verband einen weiteren Auszeichnungs-Preis. Diese bemerkenswerte Reihe von Erfolgen festigte seinen Status als ernstzunehmender Anwärter in der zeitgenössischen Keramikkunst.
Wakimos Momentum setzte sich 1992 fort, mit erneutem Auswahlprozess für die Ausstellung von Gefäßen zur Teezeremonie, der Aufnahme in eine bedeutende Keramikausstellung, der Teilnahme an der Japan Ceramic Art Exhibition und weiterer Auswahl durch einen Verband. 1993 erhielt er auf der Keramikbiennale einen Förderpreis, setzte seine Teilnahme an großen Ausstellungen fort und wurde bei einer regionalen Ausstellung traditioneller Handwerkskunst mit dem Preis des Vereinsvorsitzenden ausgezeichnet.
Ein bedeutender Meilenstein kam 1994, als Wakimoto den Hauptpreis bei einem Yakishime-Keramik-Wettbewerb gewann und ihn damit als Meister der anspruchsvollen holzgefeuerten Keramiktradition auszeichnete. 1995 führte er Einzelausstellungen durch und setzte 1996 eine konzeptionell fokussierte Einzelausstellung fort. 1997 wurde er als Vollmitglied in eine große Kunsthandwerksvereinigung aufgenommen, was seinen Status als etablierter professioneller Künstler bestätigte, während er gleichzeitig weiterhin für Teeceremonie-Gefäße und Keramik-Ausstellungen ausgewählt wurde.
Im späten 1990er- und 2000er-Jahren führte Wakimoto weiterhin ein aktives Ausstellungsprogramm mit sowohl Einzel- als auch Gruppenausstellungen, während seine Arbeiten internationale Anerkennung fanden. Im Jahr 2002 wurde seine Arbeit zur Bewertung erworben und in eine institutionelle Sammlung aufgenommen. Seine internationale Präsenz erweiterte sich in den 2000er-Jahren erheblich, mit mehreren Einzelausstellungen und Galerienvertretungen im Ausland, was die universelle Anziehungskraft seiner ästhetischen Vision zeigte.
Wakimoto wurde weiterhin für bedeutende Ausstellungen ausgewählt, darunter die Ausstellung von Gefäßen der Teezeremonie in 2007 und 2010 sowie die Japanische Traditionelle Kogei-Ausstellung in 2009, neben der Teilnahme an der Japan Ceramic Art Exhibition. Seine Ausstellungsplanung bis 2012 umfasste zahlreiche Einzelausstellungen in mehreren Städten, die eine nachhaltige kreative Schöpfung und eine starke Markterkennung zeigten.
Im Verlauf seiner Karriere von mehr als drei Jahrzehnten hat Wakimoto beständig sowohl an traditionellen, jurier­ten Ausstellungen teilgenommen als auch ein aktives Programm von Einzelausstellungen verfolgt, wodurch er sowohl technisches Meistern innerhalb der Bizen‑Tradition als auch eine individuelle künstlerische Vision demonstriert. Seine Arbeiten überbrücken Respekt vor historischen Brenntechniken mit zeitgenössischen formalen Sensibilitäten und schaffen Werke, die der Vergangenheit ehren, während sie zugleich gegenwärtige ästhetische Belange ansprechen.


Hinweis

Das Los wird sorgfältig verpackt und je nach Situation von Japan Post, DHL oder FedEx versendet.
Es dauert normalerweise etwa drei Wochen, bis es ankommt.
Zölle, Steuern und sonstige Gebühren sind weder im Artikelpreis noch in den Versandkosten enthalten.
Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers.

Manchmal kontaktieren Sie in Ihrem Land die Zollbehörde oder das Lieferunternehmen bezüglich der Zollabfertigung per Telefon oder E-Mail. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie das Telefon beantworten können. Wenn nicht, wird das Paket an mich zurückgesendet, was doppelte Versandkosten für den erneuten Versand verursacht.

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Der Verkäufer stellt sich vor

Wir sind seit mehr als einem Jahrzehnt als Antiquitätenhändler tätig und wählen und kaufen hochwertige Produkte aus ganz Japan aus. Ich wähle sorgfältig geschmackvolle Artikel aus, egal ob berühmt oder nicht. Ich biete Ihnen eine Begegnung mit unbekannten japanischen Waren. Eigentümerprofil Name: Michito Nagahiro Geboren 1986 in Sapporo, Hokkaido. Schon in jungen Jahren war ich fasziniert von den schönen und praktischen Designs japanischer Kunst, Antiquitäten und Konsumgüter sowie von der Denkweise und Hingabe der Handwerker und Künstler. Im Alltag besuchte ich häufig Museen und Einzelausstellungen. Im Jahr 2012 habe ich mich unter der Anleitung eines Top-Mentors der Branche als Antiquitätenhändler etabliert und ein breites Spektrum an Artikeln gehandelt, darunter japanische Antiquitäten und Kunstwerke. Seit 2017 habe ich mich auf den Verkauf japanischer Antiquitäten und Kunst spezialisiert, hauptsächlich in Europa, und bis heute über 20.000 erfolgreiche Verkäufe erzielt. 2019 habe ich einen völlig kostenlosen Service zur Unterstützung von Menschen in Japan ins Leben gerufen, die unter Einsamkeit leiden. Diese Initiative umfasst persönliche Besuche, Gespräche, gemeinsame Mahlzeiten und, falls nötig, Berufsberatung. Mehr als 1.000 Menschen wenden sich jährlich an mich, um Unterstützung zu erhalten. Darüber hinaus engagiere ich mich für die Förderung und Unterstützung des Verkaufs aufstrebender Künstler, deren Werke noch keine öffentliche Anerkennung gefunden haben. Meine Philosophie geht über den bloßen Verkauf von Objekten hinaus – ich bemühe mich, die Geschichten, die Geschichte und die Emotionen zu vermitteln, die in jedem Stück stecken. Auf diese Weise möchte ich Menschen mit dem Leben der Künstler verbinden und diejenigen inspirieren, die mit ihren Werken in Berührung kommen.
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Details

Dynastischer Stil/Epoche
1900-2000
Künstler
脇本博之 Wakimoto Hiroyuki (1952-)
Herkunftsland
Japan
Material
Keramik
Height
19 cm
Width
11,2 cm
Titel des Kunstwerks
Three-Legged Sake Vessel (Tokkuri)
Depth
8,5 cm
Condition
Guter Zustand
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