Miriam Chiera (1969) - Shared. XXL

Meine Arbeit wurzelt in der geometrischen Abstraktion als einer Methode, über menschliche Beziehungen und soziale Realitäten nachzudenken. Mithilfe strukturierter Formen – Kreise, Dreiecke, Rauten, Quadrate – und Farbflächen erforsche ich die Verbindungen, Spannungen und Begegnungspunkte, die zwischen Individuen und Gemeinschaften in der heutigen Gesellschaft entstehen.
Jede Form trägt ihre eigene symbolische Bedeutung: Kreise stehen für Individuen, Rauten für soziale Strukturen, unvollständige oder gebrochene Formen deuten auf Vertreibung und Ausgrenzung hin, und Dreiecke symbolisieren Energie, Konflikt und Transformation. Diese visuellen Elemente interagieren in gemeinsamen Räumen und spiegeln Koexistenz, Machtverhältnisse und Ungleichheiten wider, während sie gleichzeitig ihre eigene Identität bewahren.
Meine Arbeit befasst sich auch mit Vertreibung und Migrationsbewegungen, die durch Konflikte, wirtschaftliche Instabilität, mangelnde Perspektiven und ungleiche Lebensbedingungen geprägt sind. Diese Prozesse äußern sich in Fragmentierung, Übergang, Überschneidung und räumlicher Neukonfiguration und dienen als Metaphern für Anpassung, Resilienz und Wiederaufbau.
Indem ich Geometrie als universelle Bildsprache nutze, vermeide ich die wörtliche Darstellung und schaffe stattdessen Kompositionen, in denen Balance, Wiederholung, Kontrast und Spannung komplexe soziale Realitäten vermitteln. Ich suche keine abgeschlossenen Narrative, sondern offene Interpretationsräume, in denen Differenz nicht trennt, sondern verbindet.
Durch diese abstrakten Strukturen lädt meine Arbeit die Betrachter dazu ein, nicht nur über Koexistenz und Identität nachzudenken, sondern auch über die politischen, sozialen und menschlichen Kräfte, die unsere Welt prägen.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM.

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Neues, originales und einzigartiges Kunstwerk von Miriam Chiera.
Jahr: 2026
Medium: Pastell, Acryl, Spray, Schablonen, Ölkreide, Graphit auf 290 g/m2 bedruckter Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (bei Sendungen außerhalb der EU) nach etwa 7 Tagen versandt, damit die Dokumentation bei Cultural Goods für die Zollabfertigung vorbereitet werden kann.
Die gerahmten Bilder dienen nur zur Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungerahmt und gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Beschädigungen zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einer Plastikröhre oder verstärkter Pappe).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren können.

Steuern
Einkäufe, die außerhalb der Europäischen Union getätigt werden, können Einfuhrsteuern oder Zölle unterliegen, für die der Käufer verantwortlich ist.

Materialien
Dieses Werk wird auf hochwertiger Leinwand gefertigt, was für die Entstehung schöner und langlebiger Kunstwerke unerlässlich ist. Ein gutes Baumwollleinen, das Risse und Ausleiern verhindert, erstklassige Materialien von Top-Marken, Malmittel für flexible, rissfreie Texturen, die Dichte des Stoffes, die sich im Gewicht widerspiegelt, sowie das fachgerechte Spannen und Grundieren gewährleisten, dass Sie in ein Qualitätsprodukt investieren und dessen Langlebigkeit erhalten bleibt.

Biografie
Miriam Chiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln tief in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, die Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Kern ihrer Arbeit verbinden: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Weite der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in groß angelegten Schöpfungen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in jungen Jahren. Es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als sie erkannte, dass die Malerei ihre wahre Berufung ist.
Die Werke von Miriam CHiera wurden ausgewählt, um bei internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Freunde der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malersalon, Argentinien.
2019 – Finalist im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum der Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste in Ceres, Argentinien.
2019 – Finalist bei der XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalist bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler im Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalist bei der XXIV. Frühlingshalle, Städtisches Museum für Bildende Kunst, Argentinien.
2021 – Finalist beim XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmer am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen auf der ganzen Welt.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nachdem sie durch viele Städte gereist ist: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geprägt, die durch ihre Arbeit fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst auf bedeutungsvolle Weise mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Wunsch ist, dass meine Kunst dich berührt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen ihre Gesellschaft zu genießen, wenn du vor ihr stehst.