Dikhotomy - Devout Vice - No Reserve - Unique Edition






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Devout Vice - No Reserve - Unique Edition ist ein 1/1 Giclée-Druck auf einem 350 g/m² Baumwoll-Leinwand (Gesamtformat 50 × 70 cm, Bildausschnitt 40 × 60 cm mit 5 cm weißen Rändern), von der Rückseite handunterzeichnet mit gestempeltem Siegel und Echtheitszertifikat, von Nando López (Dikhotomy-Projekt) aus Spanien.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
● Exklusive Einzigartige Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollgröße 50 × 70 cm.
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und ist mit 5 cm weißen Rändern an allen Seiten versehen, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Zertifikat der Echtheit (COA).
Heilige Ikonografie driftet in ein verunsicherndes Gebiet, in dem sich Andacht in zeitgenössische Gewohnheit verwandelt. Heiligkeit erlöst nicht mehr; sie beobachtet, sie verschlingt. Rauch ersetzt Gebet, Stille wird zur Sucht. Ein Bild, das nicht richtet, offenbart einfach.
● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.
● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.
Jedes Werk ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Tools (midjourney und recraft), die Menschliches und Technologisches verschmelzen. Beeinflusst von Pop Art und urbaner Kunst, ist Dikhotomy eine absichtliche Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Highlights
— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.
— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.
Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.
Inspiration: zeitgenössische Kunst, figurative Malerei, religiöse Ikonographie, neu interpretierte sakrale Kunst, goldener Heiligenschein, Dornenkrone, klassisches Porträt, moderner Symbolismus, visuelle Ironie, Religionskritik, weltliche Hingabe, gelassene Geste, nachdenklicher Ausdruck, barocke Ästhetik, heiliger und profaner Kontrast, Konzeptkunst, digitale Malerei, poetischer Realismus, symbolischer Rauch, Ritualzigarette, moderne Spiritualität, provokative Kunst, erzählerische Kunst, symbolische Spannung, dekadente Schönheit, visuelle Stille, nach oben gerichteter Blick, klassische Komposition, dramatische Beleuchtung, tiefer blauer Hintergrund, symbolisches Gold, langsame Malerei, religiöse Referenz, ironische Kunst, klassische Neuinterpretation, bildnerisches Erbe, Stil der Caravaggisti, barocke Einflüsse, Museumskunst, zeitlose Malerei, Caravaggio, Rembrandt, Velázquez, Zurbarán, Ribera, Vermeer, Rubens, El Greco, Goya, Titian, europäische klassische Kunst, historische Malerei, zeitgenössischer Symbolismus, moderne gegenständliche Kunst, moderne Ikone, visuelle Spiritualität, ästhetische Spannung, kritische Kunst, Sammlerkunst, Galeriekunst, museumstaugliche Malerei
● Exklusive Einzigartige Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollgröße 50 × 70 cm.
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und ist mit 5 cm weißen Rändern an allen Seiten versehen, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Zertifikat der Echtheit (COA).
Heilige Ikonografie driftet in ein verunsicherndes Gebiet, in dem sich Andacht in zeitgenössische Gewohnheit verwandelt. Heiligkeit erlöst nicht mehr; sie beobachtet, sie verschlingt. Rauch ersetzt Gebet, Stille wird zur Sucht. Ein Bild, das nicht richtet, offenbart einfach.
● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.
● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.
Jedes Werk ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Tools (midjourney und recraft), die Menschliches und Technologisches verschmelzen. Beeinflusst von Pop Art und urbaner Kunst, ist Dikhotomy eine absichtliche Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Highlights
— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.
— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.
Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.
Inspiration: zeitgenössische Kunst, figurative Malerei, religiöse Ikonographie, neu interpretierte sakrale Kunst, goldener Heiligenschein, Dornenkrone, klassisches Porträt, moderner Symbolismus, visuelle Ironie, Religionskritik, weltliche Hingabe, gelassene Geste, nachdenklicher Ausdruck, barocke Ästhetik, heiliger und profaner Kontrast, Konzeptkunst, digitale Malerei, poetischer Realismus, symbolischer Rauch, Ritualzigarette, moderne Spiritualität, provokative Kunst, erzählerische Kunst, symbolische Spannung, dekadente Schönheit, visuelle Stille, nach oben gerichteter Blick, klassische Komposition, dramatische Beleuchtung, tiefer blauer Hintergrund, symbolisches Gold, langsame Malerei, religiöse Referenz, ironische Kunst, klassische Neuinterpretation, bildnerisches Erbe, Stil der Caravaggisti, barocke Einflüsse, Museumskunst, zeitlose Malerei, Caravaggio, Rembrandt, Velázquez, Zurbarán, Ribera, Vermeer, Rubens, El Greco, Goya, Titian, europäische klassische Kunst, historische Malerei, zeitgenössischer Symbolismus, moderne gegenständliche Kunst, moderne Ikone, visuelle Spiritualität, ästhetische Spannung, kritische Kunst, Sammlerkunst, Galeriekunst, museumstaugliche Malerei
