Dikhotomy - Fragile Curiosity - No Reserve - Unique Edition






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Fragile Curiosity - No Reserve - Unique Edition von Dikhotomy, eine handsignierte 1/1 Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, 50 × 70 cm mit 5 cm weißen Rändern und einem 40 × 60 cm Bild, 2026 entstanden, in exzellentem Zustand, direkt aus Spanien mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
● Exklusive Einzigartige Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollgröße 50 × 70 cm.
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und ist mit 5 cm weißen Rändern an allen Seiten versehen, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Zertifikat der Echtheit (COA).
/// "Dieses Stück lebt von Pausen und Zurückhaltung. Der Rahmen wirkt zugleich Zuflucht und Grenze. Der kindliche Blick trägt eine unerwartete Reife. Nichts geschieht, doch alles scheint unmittelbar bevorzustehen."///
● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.
● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.
Jedes Werk ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Tools (midjourney und recraft), die Menschliches und Technologisches verschmelzen. Beeinflusst von Pop Art und urbaner Kunst, ist Dikhotomy eine absichtliche Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Highlights
— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.
— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.
Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.
Inspiration: zeitgenössische Kunst, figürliche Malerei, klassisches Porträt, introspektiver Blick, schüchterne Geste, Teilfigur, seitliche Komposition, intimer Rahmen, visuelle Stille, zurückhaltender Ausdruck, zweideutige Unschuld, klassische Ästhetik, erzählerische Malerei, emotionale Spannung, direkter Blick, subtile Geste, visuelle Psychologie, weibliches Porträt, symbolische Kindheit, negativer Raum, langsames Malen, barockeEinflüsse, weiches Licht, warme Farbpalette, malerische Textur, poetischer Realismus, stille Atmosphäre, MuseumsGemälde, zeitgenössische figürliche Kunst, klassische Neuinterpretation, bildnerisches Erbe, geschlossene Komposition, emotionales Detail, symbolische Malerei, psychologisches Porträt, europäische Ästhetik, zeitlose Kunst, zarte Malerei, visuelle Sensitivität, private Szene, Velázquez, Vermeer, Rembrandt, Zurbarán, Ribera, Caravaggio, El Greco, Goya, Rubens, Murillo, historische Malerei, klassische Ikonografie, weiblicher Blick, Galerie-Kunst, sammlungswürdiges Gemälde, erzählerische Spannung, stille Kunst, emotionale Kunst, menschliche Geste, verletzlicher Ausdruck, museumstauglich, raffinierte Kunst
● Exklusive Einzigartige Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollgröße 50 × 70 cm.
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und ist mit 5 cm weißen Rändern an allen Seiten versehen, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Zertifikat der Echtheit (COA).
/// "Dieses Stück lebt von Pausen und Zurückhaltung. Der Rahmen wirkt zugleich Zuflucht und Grenze. Der kindliche Blick trägt eine unerwartete Reife. Nichts geschieht, doch alles scheint unmittelbar bevorzustehen."///
● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.
● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.
Jedes Werk ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Tools (midjourney und recraft), die Menschliches und Technologisches verschmelzen. Beeinflusst von Pop Art und urbaner Kunst, ist Dikhotomy eine absichtliche Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Highlights
— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.
— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.
Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.
Inspiration: zeitgenössische Kunst, figürliche Malerei, klassisches Porträt, introspektiver Blick, schüchterne Geste, Teilfigur, seitliche Komposition, intimer Rahmen, visuelle Stille, zurückhaltender Ausdruck, zweideutige Unschuld, klassische Ästhetik, erzählerische Malerei, emotionale Spannung, direkter Blick, subtile Geste, visuelle Psychologie, weibliches Porträt, symbolische Kindheit, negativer Raum, langsames Malen, barockeEinflüsse, weiches Licht, warme Farbpalette, malerische Textur, poetischer Realismus, stille Atmosphäre, MuseumsGemälde, zeitgenössische figürliche Kunst, klassische Neuinterpretation, bildnerisches Erbe, geschlossene Komposition, emotionales Detail, symbolische Malerei, psychologisches Porträt, europäische Ästhetik, zeitlose Kunst, zarte Malerei, visuelle Sensitivität, private Szene, Velázquez, Vermeer, Rembrandt, Zurbarán, Ribera, Caravaggio, El Greco, Goya, Rubens, Murillo, historische Malerei, klassische Ikonografie, weiblicher Blick, Galerie-Kunst, sammlungswürdiges Gemälde, erzählerische Spannung, stille Kunst, emotionale Kunst, menschliche Geste, verletzlicher Ausdruck, museumstauglich, raffinierte Kunst
