Dikhotomy - Red Ecstasy - No Reserve - Unique Edition

● Exklusive Einzigartige Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollgröße 50 × 70 cm.
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und ist mit 5 cm weißen Rändern an allen Seiten versehen, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Zertifikat der Echtheit (COA).

Das Kunstwerk fungiert als Kurzschluss zwischen dem, was gelernt wird, und dem, was konsumiert wird; der Körper wird in einer Geste gefangen, die er nicht kontrollieren kann, und das Bild wird fast performativ, rot fungiert als eine eigene Sprache, die von Exzess, Angst und Vergnügen spricht, ohne um Erlaubnis zu bitten.

● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.

● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.

Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.

● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.

Jedes Stück ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Werkzeugen (Midjourney und Recraft), die Menschliches und Technologisches zusammenführen. Beeinflusst von Pop Art und Urban Art ist Dikhotomy eine absichtliche Parodie auf die Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.

Highlights

— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.

— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.

Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.

Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.


Inspiration: zeitgenössische Kunst, figürliche Malerei, klassisches Porträt, Pop-Intervention, Food-Iconografie, symbolischer Ketchup, übermäßige Geste, visuelle Ironie, zeitliche Kollision, barocke Ästhetik, Kinderporträt, überraschter Blick, offener Mund, rote Flüssigkeit, kontrolliertes Drama, groteske Konsumation, schwarzer Humor, kulturelle Kritik, Alltagsgegenstand, moderne Symbolik, narrative Malerei, visuelle Spannung, Frontalkomposition, dunkler Hintergrund, malerische Textur, kontrastierte Palette, dominierendes Rot, konzeptuelle Kunst, europäische Ästhetik, Kunstgeschichte-Remix, ironisches Porträt, zeitgenössische Ikone, performative Geste, beunruhigende Kindheit, hybride Ästhetik, Museums-Kunst, langsames Malen, Kollision von Heiligem und Profanem, kontrolliertes Übermaß, sammlerische Kunst, Galerieporträt, Museumskunst, Pop-Symbolik, Konsumkritik, menschliche Geste, barocke Parodie, Mash-up-Kunst, Pop-Art-Vintage, Tomate Heinz-Sauce, sammlerische Kunst, Galerieporträt, Pop-Symbolik, Konsumkritik, menschliche Geste, späte Caravaggio, Jose de Ribera, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, Juan Sánchez Cotán, Georges de la Tour, Michelangelo Merisi, Antonio de Pereda, späte Jan van Eyck