Dikhotomy - Soft Temptation - No Reserve - Unique Edition

● Exklusive Einzigartige Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollgröße 50 × 70 cm.
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und ist mit 5 cm weißen Rändern an allen Seiten versehen, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Zertifikat der Echtheit (COA).

Das Porträt nimmt eine fast spielerische Haltung ein, ohne Festlichkeit zu verlieren. Die Zuckerwatte erscheint als Akt alltäglichen Widerstands. Die Zuckerwatte bricht die Festlichkeit, ohne sie zu negieren, und verwandelt die Figur in eine subtile Reflexion über Vergnügen, Kindheit und Kunstfertigkeit; der beherrschte Ausdruck und der direkte Blick bewahren die Würde des Subjekts, während das süße Element als Symbol leichter Versuchung und unschuldigen Genusses fungiert.

● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.

● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.

Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.

● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.

Jedes Werk ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Tools (midjourney und recraft), die Menschliches und Technologisches verschmelzen. Beeinflusst von Pop Art und urbaner Kunst, ist Dikhotomy eine absichtliche Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.

Highlights

— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.

— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.

Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.

Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.


Inspiration: zeitgenössische Kunst, gegenständliche Malerei, klassisches Porträt, edles Porträt, visuelle Ironie, alltägliche Geste, kindliches Vergnügen, Zuckersymbolik, historischer Kontrast, barocke Ikonografie, höfische Ästhetik, historische Kleidung, Ruffkragen, erzählerische Malerei, feiner Humor, symbolische Süße, profanes Vergnügen, mehrdeutige Unschuld, sanfte soziale Kritik, langsame Malerei, verfeinerter Realismus, malerische Textur, nüchterne Palette, neutraler Hintergrund, intime Szene, Konzeptkunst, ironisches Porträt, symbolische Spannung, veränderte Temporität, Vergangenheit und Gegenwart, minimale Geste, zeitgenössisches Symbol, Museumskunst, interveniertes Porträt, ästhetische Ironie, poetische Malerei, verfeinerte Kunst, historischer Dialog, männliche Figur, psychologisches Porträt, jean baptiste simeon chardin, jean etienne liotard, early francisco de goya, bartolome esteban murillo, early franz xaver winterhalter, thomas gainsborough, sir joshua reynolds, maurice quentin de la tour, eighteenth century painting, rokoko-Porträt, intimer Klassizismus, europäische Ästhetik, Galeriekunst, sammlerische Malerei, Museumsporträt, zeitgenössische Symbolik, menschliche Geste, ironische Schönheit, feiner Humor, europäischer Einfluss, subtile Provokation, Kunstdialog, konzeptionelles Porträt