Dikhotomy - Hidden Lace - No Reserve - Unique Edition






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Dikhotomy — Hidden Lace - No Reserve - Unique Edition, eine handunterschriebene Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwollleinwand, 50 × 70 cm (Bildmaß 40 × 60 cm mit 5 cm Rand), Auflage 1/1, gefertigt 2026 in Spanien.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
● Exklusive Einzigartige Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollgröße 50 × 70 cm.
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und ist mit 5 cm weißen Rändern an allen Seiten versehen, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Zertifikat der Echtheit (COA).
/// "Hier, Schönheit wird nicht angeboten, sie wird vorenthalten. Der Schleier fungiert als Grenzlinie zwischen Intimität und Sichtbarkeit. Die Bildtradition wird zart und angespannt. Der verweigerte Blick erzeugt absolute Aufmerksamkeit."///
● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.
● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.
Jedes Werk ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Tools (midjourney und recraft), die Menschliches und Technologisches verschmelzen. Beeinflusst von Pop Art und urbaner Kunst, ist Dikhotomy eine absichtliche Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Highlights
— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.
— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.
Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.
Inspiration: zeitgenössische Kunst, figurative Malerei, weibliches Porträt, Spitzen-Schleier, symbolische Verschleierung, zurückhaltende Schönheit, klassische Ikonographie, neoklassizistische Ästhetik, idealisiertes Porträt, frontale Komposition, abwesende Geste, visuelle Stille, Blumensymbolik, rituelle Weiblichkeit, bildnerisches Ornament, ambivalente Reinheit, verfeinerter Realismus, langsame Malerei, Elfenbeinfarbene Palette, textiler Kontrast, zarte Textur, zeitlose Szene, Museumsart, ikonisches Porträt, akademischer Einfluss, formale Eleganz, säkulare Spiritualität, ästhetische Symbolik, zurückhaltende erzählerische Malerei, ausgewogene Komposition, Blume als Symbol, statische Gegenwart, verweigerter Blick, verfeinerte Kunst, europäische Ästhetik, zeremonielles Porträt, poetische Malerei, stille Spannung, weibliches Ikon, jean auguste dominique ingres, agnolo bronzino, franz xaver winterhalter, william bouguereau, dante gabriel rossetti, odilon redon, gustav klimt, alphonse mucha, klassische Symbolik, weibliches Ideal, Galeriekunst, sammlerwürdiges Gemälde, Museumsporträt, strukturelle Schönheit, zarte Kunst, klare Komposition, weibliche Ikonografie, ornamentale Malerei, romantisches Porträt, symbolischer Realismus, klassischer Einfluss, verhüllte Figur, poetisches Porträt, weibliches Geheimnis, zeitlose Schönheit
● Exklusive Einzigartige Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollgröße 50 × 70 cm.
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und ist mit 5 cm weißen Rändern an allen Seiten versehen, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Zertifikat der Echtheit (COA).
/// "Hier, Schönheit wird nicht angeboten, sie wird vorenthalten. Der Schleier fungiert als Grenzlinie zwischen Intimität und Sichtbarkeit. Die Bildtradition wird zart und angespannt. Der verweigerte Blick erzeugt absolute Aufmerksamkeit."///
● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.
● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.
Jedes Werk ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Tools (midjourney und recraft), die Menschliches und Technologisches verschmelzen. Beeinflusst von Pop Art und urbaner Kunst, ist Dikhotomy eine absichtliche Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Highlights
— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.
— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.
Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.
Inspiration: zeitgenössische Kunst, figurative Malerei, weibliches Porträt, Spitzen-Schleier, symbolische Verschleierung, zurückhaltende Schönheit, klassische Ikonographie, neoklassizistische Ästhetik, idealisiertes Porträt, frontale Komposition, abwesende Geste, visuelle Stille, Blumensymbolik, rituelle Weiblichkeit, bildnerisches Ornament, ambivalente Reinheit, verfeinerter Realismus, langsame Malerei, Elfenbeinfarbene Palette, textiler Kontrast, zarte Textur, zeitlose Szene, Museumsart, ikonisches Porträt, akademischer Einfluss, formale Eleganz, säkulare Spiritualität, ästhetische Symbolik, zurückhaltende erzählerische Malerei, ausgewogene Komposition, Blume als Symbol, statische Gegenwart, verweigerter Blick, verfeinerte Kunst, europäische Ästhetik, zeremonielles Porträt, poetische Malerei, stille Spannung, weibliches Ikon, jean auguste dominique ingres, agnolo bronzino, franz xaver winterhalter, william bouguereau, dante gabriel rossetti, odilon redon, gustav klimt, alphonse mucha, klassische Symbolik, weibliches Ideal, Galeriekunst, sammlerwürdiges Gemälde, Museumsporträt, strukturelle Schönheit, zarte Kunst, klare Komposition, weibliche Ikonografie, ornamentale Malerei, romantisches Porträt, symbolischer Realismus, klassischer Einfluss, verhüllte Figur, poetisches Porträt, weibliches Geheimnis, zeitlose Schönheit
