Pavlo C. - “Risonanza” 100 x100 cm






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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WICHTIG!!!!
Das Ölgemälde auf Leinwand - 100 x 100 cm, ohne Rahmen (um Versandkosten zu senken, wurde es ohne Rahmen gefertigt und wird aufgerollt in einem robusten Karton- oder Kunststoffrohr versendet). An jeder Seite besitzt die Leinwand einen 5 cm breiten Rand, der eine spätere Montage auf einem geeigneten Rahmen ermöglicht, dessen Kosten vom Käufer getragen werden.
“Resonanz”
Dieses Werk untersucht das Harmonie-Konzept als grundlegendes Prinzip der Komposition. Die Proportionen der Formen, die Gliederung des Raums und der innere Rhythmus lenken den Blick in ein dynamisches Gleichgewicht, wo Zeichnung und Farbe wie Stimmen einer Partitur miteinander sprechen. Die Vibration der Pinselstriche, zusammen mit der farblichen Modulation, erzeugt eine behutsam dosierte Spannung, die sich in einem Sinn von Schönheit und Koherence auflöst, und eine Harmonie evoziert, die nicht nur visuell, sondern auch wahrnehmungs- und emotional ist, in der die Malerei zur stillen Musik wird.
Meine Malerei entsteht aus einem ständigen Dialog zwischen Instinkt und Konstruktion. Das Malen ist für mich ein Akt der Entdeckung: eine Suche, die von einer physischen, körperlichen Geste ausgeht, sich jedoch bald auch inneren und zeitlich weitergehenden Dimensionen öffnet.
Der rote Faden, der sich durch meine Werke zieht, ist die feine Verbindung zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, zwischen Materie und Geist, zwischen äußerer Form und innerem Inhalt. Jede Figur, die ich male, scheint aus einer Schwelle zu treten: Sie ist da, präsent, und doch am Verschwinden.
Das Gedächtnis spielt in meiner Arbeit eine zentrale Rolle: nicht als bloßes Erinnern, sondern als Schnittstelle von Zeiten, Erfahrungen, Bildern. Meine Gemälde sind oft wie Schichtungen aufgebaut — als würden sie das Festhalten dessen erfassen, was gewesen ist, was ist und was hätte sein können.
In diesem Sinne wird die Malerei zu einem zeitlichen Kreuzungspunkt, zu einem Ort, an dem Körper, Schatten, Träume und Überreste aufeinandertreffen. Eine Geste, die versucht, festzuhalten, auch nur für einen Moment, etwas, das im Begriff ist zu verschwinden.
2008
2009, Personal Roma.
2011-kollektive-Rom
Nationale Auszeichnung PALLADE VELITERNA
2012 - collettiva Napoli
2013. Dritter Platz beim VII. Internationalen Preis
Geburtstag Roms
2014, Kollektivausstellung Botschaft Ägyptens, Rom.
2015, erster Preis ContestArte San
Felice Circeo
2016 - kollektiv im Teatro dei Dioscuri, Rom.
Internationaler Wettbewerb, 6. Ausgabe
Citta' Amica Torino
Kollektive Ausstellung im Museum MAXXI, Rom.
2017, Ausstellung im Palazzo Ferrajoli, Rom.
2018, kollektive Ausstellung - Piazza Navona, Rom.
-Galleria La Pigna, Rom.
WICHTIG!!!!
Das Ölgemälde auf Leinwand - 100 x 100 cm, ohne Rahmen (um Versandkosten zu senken, wurde es ohne Rahmen gefertigt und wird aufgerollt in einem robusten Karton- oder Kunststoffrohr versendet). An jeder Seite besitzt die Leinwand einen 5 cm breiten Rand, der eine spätere Montage auf einem geeigneten Rahmen ermöglicht, dessen Kosten vom Käufer getragen werden.
“Resonanz”
Dieses Werk untersucht das Harmonie-Konzept als grundlegendes Prinzip der Komposition. Die Proportionen der Formen, die Gliederung des Raums und der innere Rhythmus lenken den Blick in ein dynamisches Gleichgewicht, wo Zeichnung und Farbe wie Stimmen einer Partitur miteinander sprechen. Die Vibration der Pinselstriche, zusammen mit der farblichen Modulation, erzeugt eine behutsam dosierte Spannung, die sich in einem Sinn von Schönheit und Koherence auflöst, und eine Harmonie evoziert, die nicht nur visuell, sondern auch wahrnehmungs- und emotional ist, in der die Malerei zur stillen Musik wird.
Meine Malerei entsteht aus einem ständigen Dialog zwischen Instinkt und Konstruktion. Das Malen ist für mich ein Akt der Entdeckung: eine Suche, die von einer physischen, körperlichen Geste ausgeht, sich jedoch bald auch inneren und zeitlich weitergehenden Dimensionen öffnet.
Der rote Faden, der sich durch meine Werke zieht, ist die feine Verbindung zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, zwischen Materie und Geist, zwischen äußerer Form und innerem Inhalt. Jede Figur, die ich male, scheint aus einer Schwelle zu treten: Sie ist da, präsent, und doch am Verschwinden.
Das Gedächtnis spielt in meiner Arbeit eine zentrale Rolle: nicht als bloßes Erinnern, sondern als Schnittstelle von Zeiten, Erfahrungen, Bildern. Meine Gemälde sind oft wie Schichtungen aufgebaut — als würden sie das Festhalten dessen erfassen, was gewesen ist, was ist und was hätte sein können.
In diesem Sinne wird die Malerei zu einem zeitlichen Kreuzungspunkt, zu einem Ort, an dem Körper, Schatten, Träume und Überreste aufeinandertreffen. Eine Geste, die versucht, festzuhalten, auch nur für einen Moment, etwas, das im Begriff ist zu verschwinden.
2008
2009, Personal Roma.
2011-kollektive-Rom
Nationale Auszeichnung PALLADE VELITERNA
2012 - collettiva Napoli
2013. Dritter Platz beim VII. Internationalen Preis
Geburtstag Roms
2014, Kollektivausstellung Botschaft Ägyptens, Rom.
2015, erster Preis ContestArte San
Felice Circeo
2016 - kollektiv im Teatro dei Dioscuri, Rom.
Internationaler Wettbewerb, 6. Ausgabe
Citta' Amica Torino
Kollektive Ausstellung im Museum MAXXI, Rom.
2017, Ausstellung im Palazzo Ferrajoli, Rom.
2018, kollektive Ausstellung - Piazza Navona, Rom.
-Galleria La Pigna, Rom.
