Altgriechisch Keramik Oinochoe mit Eros und Aphrodite. TL Test. 4. Jahrhundert v. Chr. 34 cm Höhe. Zuschreibung an den

Oinochoe mit Eros und Aphrodite.

Zugeschrieben dem Maler von Python oder Asteas

Thermolumineszenz-Test

Antikes Griechenland, Magna Graecia, Paestum, 4. Jahrhundert v. Chr.

Keramik

34 cm Höhe.

PROVENANCE

Auktionshaus. Schweiz.

- Asfar Brothers, Beirut. Anbei eine Kopie der Galeriedokumentation vom 12. November 1975.

Private Sammlung, Zürich, erworben von der vorherigen im Jahr 1975.

Zustand: Guter Zustand, unversehrt, außer einer leichten Delle an der Lippe der restaurierten, zentimeterlangen Basis.

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Oinochoe aus Paestum, Magna Graecia, zugeschrieben Python, einem der beiden großen paestischen Rotfiguristen, zusammen mit Asteas, mit dem er eine Werkstatt teilte. Es besitzt einen ovoiden Körper, der durch einen relativ hohen Hals mit einem dreilappigen Mund verbunden ist. Es hat einen diskusförmigen Fuß und einen vertikalen Griff in Form eines flachen Bandes mit einer zentralen Rippe, der am Boden des Mundes endet. Die Oinochoe ist eine Art griechisches Gefäß, das verwendet wurde, um Wein aus dem Krater zu entfernen, in den er verdünnt wurde, bevor er serviert wurde. Es ist ein Krug mit einem einzelnen vertikalen Griff, und in seiner markantesten Form besitzt es einen dreilappigen Mund, der das kontrollierte Eingießen der Flüssigkeit ermöglicht. Dies ist nicht eine der üblichen Formen aus der Werkstatt von Asteas und Pitón, obwohl einige Exemplare bekannt sind (Abb. 1).

Sie ist mit der Rotfigurentechnik dekoriert, wobei verschiedene Details in Schwarz, Rot, Ocker und Weiß pigmentiert sind. Die ausdrucksvollen und filigranen Linien, die die anatomischen Details darstellen und in schwarzem Pigment mit leichtem Relief ausgeführt sind, stechen ebenfalls hervor. Die Vorderseite zeigt eine figurative Szene mit einer sitzenden Dame im Profil nach rechts, deren Oberkörper nach vorne gerichtet ist. Sie trägt einen Chiton mit einem dunklen vertikalen Band quer über die Brust, ihre Beine sind in einem ebenfalls schwarz dekorierten Umhang eingehüllt, der in den Profilen dargestellt ist. Ihr Haar ist zu einem Knoten am Nacken zusammengebunden, sie trägt ein Perlenhauptband und eine Halskette, hängende Ohrringe sowie Spiralarmreifen an beiden Armen und verzierte Schuhe. Sie sitzt auf einem pflanzlichen Motiv in Form einer Doppelrolle und hält in ihrer rechten Hand ein rotes Band oder eine Taenia. Ihre Kleidung ähnelt sehr der der Dame, die den Rücken eines Python-Krater im Louvre schmückt, sowohl in der Stickerei der Stoffe als auch im Detail des Umhangs, der ihre Beine bedeckt, und sogar bei den Schuhen (Abb. 2). Vor ihr ist Eros als geflügeltes Kind mit Perlen geschmückt dargestellt, das über dem Boden schwebt und vor ihr eine Phiale und einen Spiegel hält, in dem die Dame ihr Bild betrachtet. Das Erscheinungsbild von Eros ermöglicht es, die Dame mit Aphrodite zu identifizieren, da die Ikonographie der beiden zusammen, mit der Göttin vor ihrem Sohn und einen Spiegel haltend, in der klassischen griechischen Kunst wiederholt wird (Abb. 3).

Flankiert wird die Komposition auf beiden Seiten von zwei jugendlichen männlichen Figuren. Auf der linken Seite der Komposition sehen wir einen bartlosen, langhaarigen Jungen, wahrscheinlich einen jungen Satyr, nackt bis auf den Himation, das von seiner linken Schulter herabfällt, mit Blättern gekrönt und mit Perlen geschmückt, die seinen Oberkörper kreuzen und seinen rechten Oberschenkel umkreisen. Er trägt auch Armbänder am rechten Bein und Arm. Er wird auf pflanzlichen Scrolls gestützt, berührt den Boden nicht, ruht seine linke Hand auf einem dünnen Stab und hebt mit der rechten einen Blumenkranz in Richtung der Dame. Auf der gegenüberliegenden Seite sehen wir einen weiteren Jungen ähnlichen Aussehens, der anhand des Thyrsus, den er in der rechten Hand hält, Dionysos zugeordnet wird. In seiner linken Hand hält er ein Band, ähnlich dem der weiblichen Figur. Auch er ist nackt, sein Geschlecht ist durch einen über die linke Schulter drapierten Umhang bedeckt, der seinen Rücken hinunterfällt, und er ist mit Perlen, Armbändern sowie einer Krone aus Blättern geschmückt, die sein langes, lockiges Haar umkreist. In diesem Fall steht die Figur auf weiß gepunkteten Wellen, die wahrscheinlich einen Wasserlauf darstellen. Ein äußerst originelles Element ist bei dieser Figur zu sehen: Der linke Fuß ist frontal dargestellt, verkürzt, und nicht im Profil, wie es üblich ist. Ein Kylix von Python mit einer sehr ähnlichen Darstellung des Dionysos ist in Paris erhalten (Abb. 4).

Zwischen den Figuren sind pflanzliche Elemente vertikal angeordnet, die die Vegetation einer natürlichen Umgebung hervorrufen. Die Szene ist auf beiden Seiten von Bändern umgeben, die Reihen von dreieckigen Motiven enthalten, eine Schematisierung eines Pflanzenkranzes. Auf der Rückseite der Oinochoe sind große Palmette dargestellt, die eine elegante symmetrische Komposition bilden, aus der das Lorbeerfries hervorgeht, das den äußeren Teil des Griffs schmückt. Rund um den gesamten Durchmesser des Objekts am Boden verläuft ein Fries aus Meereswellen, die nach links orientiert sind. Der Hals ist mit Lorbeerblättern geschmückt, die um eine zentrale Rosette angeordnet sind und mit weißem Pigment hervorgehoben werden. Der Rest des Objekts – Basis des Tanks, Fuß, Hals und Mund – ist mit der schwarzen Firnis überzogen, die als Hintergrund für die figürliche Szene dient. Die Verwendung von Lorbeerkränzen, Meereswellenfriesen und großen Palmetten für die sekundären Bereiche ist ein ständiges Merkmal in den Werken des Workshops von Asteas und Pitón (Abb. 5).

Python (ca. 360–340 v. Chr.) war zusammen mit Asteas (ca. 360–340) der wichtigste Rotfigur-Maler in Paestum, der Gründer der Werkstatt, die beide gemeinsam leitete. Seine Werkstatt war besonders bedeutend wegen der Menge und Qualität ihrer Werke. Asteas und Python waren Maler mit großem künstlerischem und technischem Können, und gemeinsam etablierten sie den stilistischen Kanon der Paestumer Keramik mit Rotfiguren, der bis zu ihrem Ende weitgehend unverändert blieb.

Python entwickelte einen Stil, der expressiv, dynamisch, sorgfältig und zart in der Beschreibung ist, wobei er häufig weiße, schwarze, gelbe und rote Pigmente verwendete, um die Details seiner Kompositionen zu betonen. Der Kanon seiner Figuren ist weniger stilisiert als der von Asteas, mit größeren Köpfen und dickeren, kürzeren Gliedmaßen, wie in der Studienarbeit zu sehen ist. Obwohl er mit Asteas typische Details seines Werkstattstils teilt, wie die gepunktete Linie, die die Kleidung begrenzt, oder die vegetabilischen Scrolls als Sitz oder Stütze für die Figuren, zeichnet sich seine Arbeit durch charakteristische Elemente aus, wie die sitzende Position mit einem Bein leicht vor dem anderen. In seinen häufigen Dionysos-Szenen erscheint der Gott stets in jugendlicher Form, mit langem, lockigem, fließendem Haar, geschmückt mit einer Efeukrone, und hält einen Thyrsus, meist begleitet von Satyrn oder Mänaden. Fast alle Python-Vasen wurden in Grabkammern bei Paestum gefunden, wo das Thema des jungen Dionysos, der Unsterblichkeit verleiht, den Wunsch nach einem glücklichen Dasein im Jenseits widerspiegelt.

Die Stadt Paestum in Kampanien war das Zentrum einer der fünf Schulen der rotfigurigen Keramik im Süditalien. Sie wurde um 360 v. Chr. von Handwerkern aus Sizilien gegründet und war somit die letzte Entwicklung der Stilrichtungen der Magna Graecia. Die erste Werkstatt in der Stadt wurde von Asteas und Pythias gegründet, in der diese Oinochoe hergestellt wurde. Diese Künstler sind die einzigen Töpfer in Süditalien, die anhand der Inschriften auf ihren Stücken bekannt sind, und sie malten hauptsächlich großformatige Stücke: Krater, Amphoren, Hydrien, gamische Leves, Lekanos und Lecithos. Ihr Stil übte großen Einfluss auf die Paestum-Schule aus, und tatsächlich folgte die zweite Werkstatt in der Stadt, die um 330 gegründet wurde, ihren Vorbildern genau. Allerdings zeigte die Keramikproduktion in Paestum bald einen deutlichen Rückgang in Qualität und Motivauswahl, und bis zum Jahr 300 war die Produktion vollständig eingestellt.

Die Paestum-Töpferware zeichnet sich durch bestimmte spezifische ornamentale Elemente aus, die wiederholt werden: seitliche Palmetten, Fries aus Ranken mit Kelchen und Kränzen ('Blume von Asteas'), Wappen auf Kleidern und Figuren mit lockigem, lockeren Haar, die oft nach vorne geneigt sind und auf Pflanzen oder Felsen ruhen. Die Verwendung zusätzlicher Farben wie Weiß, Ocker, Schwarz, Lila und Abstufungen von Rot war ebenfalls üblich bei diesen Gefäßen. In Bezug auf die dargestellten Motive dominierten Dionysos-Szenen, insbesondere Thiosen und Symposien, auf diesen Paestum-Gefäßen, und auch Aphrodite und Eros, Apollo, Athena und Hermes wurden häufig dargestellt.

Rotfigurige Keramik war eine der wichtigsten figürlichen Stilrichtungen der griechischen Produktion. Sie wurde in Athen um 530 v. Chr. entwickelt und bis ins 3. Jahrhundert v. Chr. verwendet. Innerhalb weniger Jahrzehnte ersetzte sie den zuvor vorherrschenden Stil der Schwarzfigurigkeit. Die technische Grundlage war in beiden Fällen dieselbe, doch bei den Rotfiguren ist die Farbgebung invertiert, wobei die Figuren gegen einen dunklen Hintergrund hervorgehoben sind, als wären sie von einem theatralischen Licht beleuchtet, was einem natürlicheren Muster folgt. Maler, die mit Schwarzfiguren arbeiteten, waren gezwungen, die Motive gut voneinander zu trennen und die Komplexität der Darstellung zu begrenzen. Die Rotfigurentechnik hingegen erlaubte größere Freiheit. Jede Figur wurde gegen einen schwarzen Hintergrund silhouettiert, was den Malern ermöglichte, anatomische Details mit größerer Genauigkeit und Vielfalt darzustellen.

Die Technik bestand darin, die Motive auf das noch feuchte Stück zu malen, wobei ein transparenter Lack verwendet wurde, der beim Brennen eine intensive schwarze Farbe annahm. Die Motive waren somit vor dem Brennen unsichtbar, was bedeutete, dass die Maler ausschließlich aus dem Gedächtnis arbeiteten mussten, ohne ihre vorherige Arbeit sehen zu können. Nach dem Brennen blieben die unglasierten Bereiche mit dem rötlichen Ton des Tons, während die glasierten, 'gemalten' Bereiche eine dichte, glänzende schwarze Farbe annahmen.

Bibliografie

- Corpus Vasorum Antiquorum. Paris: Union Académique Internationale, www.cvaonline.org
BOARDMAN, J. Die Geschichte griechischer Vasen: Töpfer, Maler, Bilder. Thames & Hudson. 2001.
DENOYELLE, M.; IOZZO, M. Die griechische Keramik aus Süditalien und Sizilien. A. J. Picard. 2009.
- HURSCHMANN, R. „Paestanische Vasenmalerei“, in Der Neue Pauly, Bd. 9. Metzler Verlag. 2000.
- MAYO, M. (Hrsg.). Die Kunst Süditaliens, Vasen aus Magna Graecia. Richmond. 1982.
- TRENDALL, A. D. Die rotfigurigen Vasen von Paestum. British School at Rome. 1987.
- TRENDALL, A.D. Rotfigurige Vasen Süditaliens und Siziliens. Thames and Hudson. 1989.

PARALLELS

Abb. 1 Oinochoe mit Dionysos, zugeschrieben an Asteas oder Pythias. Paestum, Magna Graecia, ca. 360–350 v. Chr. Rotfigurige Keramik. National Museum, Cardiff, Inv. 20.532/1.

Abb. 2 Krater mit Hermes und Dame, zugeschrieben Python. Paestum, Magna Graecia, ca. 360–350 v. Chr. Rote-Figur-Tonware. Musée du Louvre, Paris, Inv. ED 126; N 2823; K 238.

Abb. 3 Amphora mit Eros und Aphrodite, zugeschrieben Python. Paestum, Magna Graecia, ca. 360–350 v. Chr. Rotfigurige Keramik. Musée du Louvre, Paris, Inv. Cp 788: K 301.

Abb. 4 Kylix mit Dionysos, zugeschrieben Python. Paestum, Magna Graecia, ca. 360–350 v. Chr. Rotfigurige Keramik. Musée du Louvre, Paris, Inv. N 3424; K 364.

Abb. 5 Bell-Krater mit Dionysos und einem Satyr, zugeschrieben Asteas. Paestum, Magna Graecia, ca. 360–350 v. Chr. Rotfigurige Keramik. Metropolitan Museum, New York, Inv. 62.11.3.








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