Maya Alabaster Zylindrisches Gefäß mit figürlichen Reliefs. 600–900 n. Chr. 12 cm Durchmesser. Spanische

Zylindrischer Behälter mit figurativen Reliefs.

Maya, Klassische Periode, 600–900 n. Chr.

MATERIAL: Alabaster (thecali stone).

ABMESSUNGEN: Durchmesser 12 cm. Höhe 9,5 cm.

PROVENANCE

- Antike Sammlung Le Corneur, Frankreich. Rémy Audoin, 1967.
- Arts des Amériques Gallery, ca. 1980.
- Sammlung von Michel Vinaver, französischer Schriftsteller und Dramatiker (Paris, 1927–2022).
- An seine Kinder, Anouk, Barbara, Delphine und Ivan Vinaver, 2022.
- französischer Kunstmarkt,

ZUSTAND: In gutem Zustand weist es einen vertikalen Riss an einer Seite bis zur Mitte der Basis auf. Es weist zwei Löcher auf, die parallel zum Riss verlaufen, ein Zeichen für eine alte Restaurierung der Zeit. Im Inneren sind Spuren von Polychromie und Stuck in den durchscheinenderen Bereichen der Vase erhalten geblieben.

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Zylindrischer Behälter mit leicht gekrümmten Wänden und Boden, mit einem geraden und schmalen Mund, ohne Lippenrand. Er zeigt zwei Paare paralleler Löcher um einen alten Riss herum, die eine frühere Restaurierung mit Nadeln/Stiften zeigen. Gegenwärtig sind Spuren der Wurzeln der Pflanzen sichtbar, die um das Stück wuchsen, als es vergraben war – unregelmäßige und asymmetrische Formen, die die Textur der Vase bereichern. Er besteht aus Tecali-Stein, einer Art Travertin, auch bekannt als mexikanischer Onyx oder Alabaster, obwohl es sich um ein anderes Mineral als ägyptischer Alabaster handelt. Der Stein weist eine durchscheinende Ader von regelmäßiger Breite auf, was wahrscheinlich der Grund war, weshalb der Künstler dieses spezifische Stück Tecali gewählt hat, angesichts seiner ornamentalen Prominenz: Er bildet eine senkrechte Linie, senkrecht zum Mund, die den Boden durchschneidet, ihn in zwei Hälften teilt und schließlich vom gegenüberliegenden Ende des Glases aus nach oben steigt und eine Mäanderform bildet. Ein ähnlicher Effekt ist zu beobachten, dieses Mal erzeugt durch Lack oder Pigment, im keramischen Vaseenkatalog von Kerr als K623 (Abb. 1). Die formale Bedeutung dieser Ader spiegelt sich auch in den erhaltenen Resten eines mehrfarbigen Stuckauftrags wider, der nur auf sie aufgetragen wurde und den Rest des Stücks unberührt lässt.

Bei diesem Glas könnte die durchsichtige Ader eine Schlange darstellen, ein in der mayaischen Religion von großer Bedeutung stehendes Tier; als Träger des Kontakts zu Himmelskörpern war sie ein Symbol des Todes und der Wiedergeburt. Eine der wichtigsten Schlangen der mayaischen Mythologie, die Vision Serpent, galt als Tor zwischen der natürlichen und der übernatürlichen Welt und wurde daher oft auf ritualen Gefäßen dargestellt, meist aus Stein gemeißelt.

Das Glas ist ebenfalls mit einer bildhaften Szene dekoriert, die ungefähr ein Drittel seiner Oberfläche einnimmt. Es ist in Relief auf zwei Ebenen gearbeitet und von einer glatten rechteckigen Profilrahmen mit abgerundeten Ecken eingefasst. Es handelt sich um eine Komposition mit zwei Figuren, die einander gegenüberstehen, wie üblich, um Dialog anzuzeigen, etwas, das sich auch in den konventionellen Gesten der Hände widerspiegelt (Abb. 2). Der formale Stil ist synthetisch: Der Hintergrund wurde eingesenkt und grenzt die Silhouetten der Figuren deutlich ab, die perfekt gezeichnet sind. Diese Linearität wiederholt sich in den inneren Details der Figuren, die durch feine Einschnitte angedeutet werden. Der Schematismus ist jedoch mit einem gewissen Naturalismus in der Bewegung der Figuren verbunden: leicht geneigte Köpfe, die Stellung eines Arms im Schoß... Eine der grundlegenden Eigenschaften der mayaischen Bildkunst war die Suche nach naturalistischen Positionen und Kompositionen, dynamisch, mit sich drehenden Körpern und sich überlagernden Elementen, die zwischen dem 7. und 8. Jahrhundert eine Meisterschaft erreichten, die von keiner anderen mesoamerikanischen Kultur erreicht wurde. Diese Suche nach Naturalismus wurde mit einer symbolischen Konvention verbunden, die niemals ganz verschwunden ist.

Die Figur links scheint im Profil nach rechts sitzend dargestellt zu sein, mit einem vorne gebundenen Kopfschmuck, einem Brustornament und einem Rock, der typisch für die Mayanische Kunst ist und an dem unten parallele Falten entstehen, deren Ende über die Hüfte fällt (Abb. 3). Die Figur streckt ihre rechte Hand zum Zentrum der Komposition, wo ein Altar mit einer invertierten C-förmigen Basis steht. Darauf scheint ein Feuer zu brennen, mit möglicherweise Opfern, zwei abgerundete Formen, die innerhalb der Flammen dargestellt sind. Die Darstellung des Feuers ist seltsam, asymmetrisch und gekrönt, was darauf hindeuten könnte, dass es sich nicht um Flammen, sondern um die Darstellung eines Szepters der Art handelt, die als Flint-Eccentric bekannt ist (Abb. 4).

Auf der rechten Seite befindet sich die zweite Figur, sitzend nach vorn blickend mit dem Kopf zum Zentrum der Komposition geneigt, im Profil nach links gedreht. Mit gekreuzten Beinen ruht sie ihren linken Arm auf ihrem Schoß, zeigt mit dem deutlich unterscheidbaren Zeigefinger auf ihren Gesprächspartner und streckt ihren rechten, der durch Erosion nun verloren gegangen ist, Richtung Feuer. Sie trägt Fußknöchel-, Wangen- und Handgelenkverzierungen und eine große Kopfbedeckung. Auf ihrer Brust trägt sie ein Medaillon mit einem möglicherweise solaren Motiv, einem zentralen Kreis, der von sechs kleineren Kreisen umgeben ist. Die Figur sitzt auf einem Thron, ein Symbol der Autorität; mit Sitz, Kissen und einer hohen, breiten und offenen Rückenlehne, verziert mit Vorsprüngen auf beiden Seiten. Die Figur auf der gegenüberliegenden Seite sitzt hingegen auf einem einfachen Sockel, was ihre unterlegene Stellung gegenüber ihrem Gefährten anzeigen könnte, möglicherweise eine Gottheit oder ein Vorfahre.

Der Kreis auf der Wange (alludierend auf das Fell des Jaguars) und der Anhänger der übernatürlichen Gestalt ermöglichen eine mögliche Identifikation mit dem Gott des Maises (Abb. 5), einem der bedeutendsten des Maya-Pantheons. Er war eine wohlwollende Gottheit, die Leben, Wohlstand und Fülle repräsentierte. Er könnte als Schöpfer der Welt betrachtet werden, und er war auch mit dem Wechsel der Jahreszeiten assoziiert. Ebenso war die Geschichte von seinem Tod und seiner Wiedergeburt eine zentrale Metapher für den Glauben an die Apotheose der Maya-Könige. Identifiziert als Hun-Hunahpú im Popol Vuh, einem Kompendium mayaischer Überlieferung, das im 16. Jahrhundert niedergeschrieben wurde, erreichte der Maisgott im Klassik-Zeitalter den Status eines kulturellen Helden.

Die Nutzung von Tecali, einem wertvollen Material, das zur Herstellung von Luxus- und Ritualgegenständen verwendet wird, breitete sich über ganz Mesoamerika aus. Die Vasen aus diesem Stein sind relativ selten, und größtenteils sind sie bemalt, nach den Vorbildern zeitgenössischer Keramikvasen. Innerhalb des Corpus mesoamerikanischer geschnitzter Gefäße ist es hingegen üblicher, Gefäße aus diesem und anderen Steinen zu finden, obwohl die Mehrzahl keramisch sein wird. Unter ihnen dominiert ein einfacher Relief in zwei Ebenen, wie im Fall des hier untersuchten Stücks, mit figürlichen Motiven, Inschriften oder geometrischen Mustern, oft kombiniert (Abb. 6). Einige zeigen Kompositionen, die ähnlich sind wie die dieses Tecali-Stein-Vasenstücks, mit einem oder mehreren Paaren von Figuren, die sitzen und einander gegenüber sitzen, in einer Dialoghaltung (Abb. 7).

Maya-Vasen oder -Zylinder sind eine unerschöpfliche Quelle für Informationen über ihre Kultur. Sie sind ein privilegierter Träger, auf dem es ihnen gelungen ist, ihre Phantasie meisterhaft festzuhalten. Sie informieren über die Geschichte und das Leben der Eliten, aber vor allem sind sie ein wichtiger Bestandteil, um etwas über Mythologie zu lernen; sowohl die Darstellungen der Götter als auch die Mythen, häufig begleitet von Glyphen, die den Namen der Person oder des Gottes angeben und die dargestellte Tätigkeit kennzeichnen. Manchmal erscheinen auf den Maya-Vasen auch andere Arten von Inschriften, die sogenannten Widmungen, in denen genannt wird, wer die Anfertigung der Vase bezahlt hat, zu welchem Zweck und, in einigen Fällen, der Name des Autors. So ist bekannt, welche Form verwendet wurde, um welche Flüssigkeiten zu enthalten; die konkaven und zylindrischen Gefäße dienten der Aufbewahrung von Getränken, die bei den Festen der privilegierten Klassen konsumiert wurden — vor allem Schokolade. Diese äußerst wertvollen Gefäße wurden untereinander gegen Gäste oder Geschenke getauscht. Obwohl sie funerären Ursprungs waren, wurden die überwiegende Mehrheit so hergestellt, dass sie zu Lebzeiten verwendet werden konnten, obwohl es üblich war, sie mit ins Grab zu legen oder ähnliche Gefäße, um sie in ihre Aussteuer aufzunehmen.

In einem enormen Gebiet, das Guatemala, Belize, El Salvador, einen großen Teil Mexikos und die westliche Zone von Honduras umfasste, entwickelte sich die Maya-Kultur ungefähr ab dem Jahr 2000 v. Chr. Was sie von den übrigen mesoamerikanischen Kulturen unterscheidet, ist der Gebrauch von Schrift. Tatsächlich war sie vermutlich das Hauptwerkzeug für ihre außergewöhnliche Entwicklung, da sie ferne Kommunikation und historische Aufzeichnungen ermöglichte; Sie umfasste nicht nur ein oder zwei Bevölkerungszentren, sondern Dutzende von Städten und Ortschaften, die derselben Glaubensgemeinschaft angehörten und dieselbe Kultur teilten.

Im Protoklassik- Zeitraum (50 v. Chr. – 250 n. Chr.) tauchen die ersten Stelen auf, die religiöse und machtorientierte Szenen darstellen, und die ersten Pyramiden werden errichtet. Dies ist auch der Moment der Gründung von Teotihuacán, dessen Kultur einen bemerkenswerten Einfluss auf die Maya ausübte, insbesondere auf ihren Kriegerkult. Als Mesoamerika während der Klassischen Periode (n. Chr. 250–900) erblühte, gediehen Maya-Städte unter einem dynastischen Regime, dessen Macht sich in den zahlreichen Darstellungen einzelner Könige auf Stelen widerspiegelt, begleitet von Texten, die ihre Herrschaft verherrlichen. Unterschiedliche Dynastien entstanden in den verschiedenen Städten; Tikal war vermutlich der Erste, der Kriegszüge gegen seine Nachbarn initiierte, Following der kriegerischen Ideologie und Technologie, die von den Teotihuacans verbreitet wurde. Die Mayakönige begannen daraufhin, ihre Siege, Genealogien und den Verlauf der Zeit auf ihren Monumenten zu dokumentieren. Zu Beginn des achten Jahrhunderts genoss der Maya-Adel Reichtum wie nie zuvor, lebte aber in einer Zeit ständig zunehmender Konflikte zwischen Städten und Königen. Die Bevölkerung wuchs rasant, was zu einer schnellen Degradation der natürlichen Umwelt führte und dazu, dass nicht genug Nahrung produziert werden konnte. Bis Ende des 8. Jahrhunderts und während des 9. Jahrhunderts fand der sogenannte Maya-Kollaps statt: Die Zeremoniensitze wurden verlassen und die Bevölkerung drastisch reduziert. Im Jahr 900 war das Maya-Reich bereits vom neuen Machtzentrum verdrängt worden: den Tolteken.

Vollständige Beschreibung
Zylindrischer Behälter mit leicht gekrümmten Wänden und Boden, mit einem geraden und schmalen Mund, ohne Lippenrand. Er zeigt zwei Paare paralleler Löcher um einen alten Riss herum, die eine frühere Restaurierung mit Nadeln/Stiften zeigen. Gegenwärtig sind Spuren der Wurzeln der Pflanzen sichtbar, die um das Stück wuchsen, als es vergraben war – unregelmäßige und asymmetrische Formen, die die Textur der Vase bereichern. Er besteht aus Tecali-Stein, einer Art Travertin, auch bekannt als mexikanischer Onyx oder Alabaster, obwohl es sich um ein anderes Mineral als ägyptischer Alabaster handelt. Der Stein weist eine durchscheinende Ader von regelmäßiger Breite auf, was wahrscheinlich der Grund war, weshalb der Künstler dieses spezifische Stück Tecali gewählt hat, angesichts seiner ornamentalen Prominenz: Er bildet eine senkrechte Linie, senkrecht zum Mund, die den Boden durchschneidet, ihn in zwei Hälften teilt und schließlich vom gegenüberliegenden Ende des Glases aus nach oben steigt und eine Mäanderform bildet. Ein ähnlicher Effekt ist zu beobachten, dieses Mal erzeugt durch Lack oder Pigment, im keramischen Vaseenkatalog von Kerr als K623 (Abb. 1). Die formale Bedeutung dieser Ader spiegelt sich auch in den erhaltenen Resten eines mehrfarbigen Stuckauftrags wider, der nur auf sie aufgetragen wurde und den Rest des Stücks unberührt lässt.

Bei diesem Glas könnte die durchsichtige Ader eine Schlange darstellen, ein in der mayaischen Religion von großer Bedeutung stehendes Tier; als Träger des Kontakts zu Himmelskörpern war sie ein Symbol des Todes und der Wiedergeburt. Eine der wichtigsten Schlangen der mayaischen Mythologie, die Vision Serpent, galt als Tor zwischen der natürlichen und der übernatürlichen Welt und wurde daher oft auf ritualen Gefäßen dargestellt, meist aus Stein gemeißelt.

Das Glas ist ebenfalls mit einer bildhaften Szene dekoriert, die ungefähr ein Drittel seiner Oberfläche einnimmt. Es ist in Relief auf zwei Ebenen gearbeitet und von einer glatten rechteckigen Profilrahmen mit abgerundeten Ecken eingefasst. Es handelt sich um eine Komposition mit zwei Figuren, die einander gegenüberstehen, wie üblich, um Dialog anzuzeigen, etwas, das sich auch in den konventionellen Gesten der Hände widerspiegelt (Abb. 2). Der formale Stil ist synthetisch: Der Hintergrund wurde eingesenkt und grenzt die Silhouetten der Figuren deutlich ab, die perfekt gezeichnet sind. Diese Linearität wiederholt sich in den inneren Details der Figuren, die durch feine Einschnitte angedeutet werden. Der Schematismus ist jedoch mit einem gewissen Naturalismus in der Bewegung der Figuren verbunden: leicht geneigte Köpfe, die Stellung eines Arms im Schoß... Eine der grundlegenden Eigenschaften der mayaischen Bildkunst war die Suche nach naturalistischen Positionen und Kompositionen, dynamisch, mit sich drehenden Körpern und sich überlagernden Elementen, die zwischen dem 7. und 8. Jahrhundert eine Meisterschaft erreichten, die von keiner anderen mesoamerikanischen Kultur erreicht wurde. Diese Suche nach Naturalismus wurde mit einer symbolischen Konvention verbunden, die niemals ganz verschwunden ist.

Die Figur links scheint im Profil nach rechts sitzend dargestellt zu sein, mit einem vorne gebundenen Kopfschmuck, einem Brustornament und einem Rock, der typisch für die Mayanische Kunst ist und an dem unten parallele Falten entstehen, deren Ende über die Hüfte fällt (Abb. 3). Die Figur streckt ihre rechte Hand zum Zentrum der Komposition, wo ein Altar mit einer invertierten C-förmigen Basis steht. Darauf scheint ein Feuer zu brennen, mit möglicherweise Opfern, zwei abgerundete Formen, die innerhalb der Flammen dargestellt sind. Die Darstellung des Feuers ist seltsam, asymmetrisch und gekrönt, was darauf hindeuten könnte, dass es sich nicht um Flammen, sondern um die Darstellung eines Szepters der Art handelt, die als Flint-Eccentric bekannt ist (Abb. 4).

Auf der rechten Seite befindet sich die zweite Figur, sitzend nach vorn blickend mit dem Kopf zum Zentrum der Komposition geneigt, im Profil nach links gedreht. Mit gekreuzten Beinen ruht sie ihren linken Arm auf ihrem Schoß, zeigt mit dem deutlich unterscheidbaren Zeigefinger auf ihren Gesprächspartner und streckt ihren rechten, der durch Erosion nun verloren gegangen ist, Richtung Feuer. Sie trägt Fußknöchel-, Wangen- und Handgelenkverzierungen und eine große Kopfbedeckung. Auf ihrer Brust trägt sie ein Medaillon mit einem möglicherweise solaren Motiv, einem zentralen Kreis, der von sechs kleineren Kreisen umgeben ist. Die Figur sitzt auf einem Thron, ein Symbol der Autorität; mit Sitz, Kissen und einer hohen, breiten und offenen Rückenlehne, verziert mit Vorsprüngen auf beiden Seiten. Die Figur auf der gegenüberliegenden Seite sitzt hingegen auf einem einfachen Sockel, was ihre unterlegene Stellung gegenüber ihrem Gefährten anzeigen könnte, möglicherweise eine Gottheit oder ein Vorfahre.

Der Kreis auf der Wange (alludierend auf das Fell des Jaguars) und der Anhänger der übernatürlichen Gestalt ermöglichen eine mögliche Identifikation mit dem Gott des Maises (Abb. 5), einem der bedeutendsten des Maya-Pantheons. Er war eine wohlwollende Gottheit, die Leben, Wohlstand und Fülle repräsentierte. Er könnte als Schöpfer der Welt betrachtet werden, und er war auch mit dem Wechsel der Jahreszeiten assoziiert. Ebenso war die Geschichte von seinem Tod und seiner Wiedergeburt eine zentrale Metapher für den Glauben an die Apotheose der Maya-Könige. Identifiziert als Hun-Hunahpú im Popol Vuh, einem Kompendium mayaischer Überlieferung, das im 16. Jahrhundert niedergeschrieben wurde, erreichte der Maisgott im Klassik-Zeitalter den Status eines kulturellen Helden.

Die Nutzung von Tecali, einem wertvollen Material, das zur Herstellung von Luxus- und Ritualgegenständen verwendet wird, breitete sich über ganz Mesoamerika aus. Die Vasen aus diesem Stein sind relativ selten, und größtenteils sind sie bemalt, nach den Vorbildern zeitgenössischer Keramikvasen. Innerhalb des Corpus mesoamerikanischer geschnitzter Gefäße ist es hingegen üblicher, Gefäße aus diesem und anderen Steinen zu finden, obwohl die Mehrzahl keramisch sein wird. Unter ihnen dominiert ein einfacher Relief in zwei Ebenen, wie im Fall des hier untersuchten Stücks, mit figürlichen Motiven, Inschriften oder geometrischen Mustern, oft kombiniert (Abb. 6). Einige zeigen Kompositionen, die ähnlich sind wie die dieses Tecali-Stein-Vasenstücks, mit einem oder mehreren Paaren von Figuren, die sitzen und einander gegenüber sitzen, in einer Dialoghaltung (Abb. 7).

Maya-Vasen oder -Zylinder sind eine unerschöpfliche Quelle für Informationen über ihre Kultur. Sie sind ein privilegierter Träger, auf dem es ihnen gelungen ist, ihre Phantasie meisterhaft festzuhalten. Sie informieren über die Geschichte und das Leben der Eliten, aber vor allem sind sie ein wichtiger Bestandteil, um etwas über Mythologie zu lernen; sowohl die Darstellungen der Götter als auch die Mythen, häufig begleitet von Glyphen, die den Namen der Person oder des Gottes angeben und die dargestellte Tätigkeit kennzeichnen. Manchmal erscheinen auf den Maya-Vasen auch andere Arten von Inschriften, die sogenannten Widmungen, in denen genannt wird, wer die Anfertigung der Vase bezahlt hat, zu welchem Zweck und, in einigen Fällen, der Name des Autors. So ist bekannt, welche Form verwendet wurde, um welche Flüssigkeiten zu enthalten; die konkaven und zylindrischen Gefäße dienten der Aufbewahrung von Getränken, die bei den Festen der privilegierten Klassen konsumiert wurden — vor allem Schokolade. Diese äußerst wertvollen Gefäße wurden untereinander gegen Gäste oder Geschenke getauscht. Obwohl sie funerären Ursprungs waren, wurden die überwiegende Mehrheit so hergestellt, dass sie zu Lebzeiten verwendet werden konnten, obwohl es üblich war, sie mit ins Grab zu legen oder ähnliche Gefäße, um sie in ihre Aussteuer aufzunehmen.

In einem enormen Gebiet, das Guatemala, Belize, El Salvador, einen großen Teil Mexikos und die westliche Zone von Honduras umfasste, entwickelte sich die Maya-Kultur ungefähr ab dem Jahr 2000 v. Chr. Was sie von den übrigen mesoamerikanischen Kulturen unterscheidet, ist der Gebrauch von Schrift. Tatsächlich war sie vermutlich das Hauptwerkzeug für ihre außergewöhnliche Entwicklung, da sie ferne Kommunikation und historische Aufzeichnungen ermöglichte; Sie umfasste nicht nur ein oder zwei Bevölkerungszentren, sondern Dutzende von Städten und Ortschaften, die derselben Glaubensgemeinschaft angehörten und dieselbe Kultur teilten.

Im Protoklassik- Zeitraum (50 v. Chr. – 250 n. Chr.) tauchen die ersten Stelen auf, die religiöse und machtorientierte Szenen darstellen, und die ersten Pyramiden werden errichtet. Dies ist auch der Moment der Gründung von Teotihuacán, dessen Kultur einen bemerkenswerten Einfluss auf die Maya ausübte, insbesondere auf ihren Kriegerkult. Als Mesoamerika während der Klassischen Periode (n. Chr. 250–900) erblühte, gediehen Maya-Städte unter einem dynastischen Regime, dessen Macht sich in den zahlreichen Darstellungen einzelner Könige auf Stelen widerspiegelt, begleitet von Texten, die ihre Herrschaft verherrlichen. Unterschiedliche Dynastien entstanden in den verschiedenen Städten; Tikal war vermutlich der Erste, der Kriegszüge gegen seine Nachbarn initiierte, Following der kriegerischen Ideologie und Technologie, die von den Teotihuacans verbreitet wurde. Die Mayakönige begannen daraufhin, ihre Siege, Genealogien und den Verlauf der Zeit auf ihren Monumenten zu dokumentieren. Zu Beginn des achten Jahrhunderts genoss der Maya-Adel Reichtum wie nie zuvor, lebte aber in einer Zeit ständig zunehmender Konflikte zwischen Städten und Königen. Die Bevölkerung wuchs rasant, was zu einer schnellen Degradation der natürlichen Umwelt führte und dazu, dass nicht genug Nahrung produziert werden konnte. Bis Ende des 8. Jahrhunderts und während des 9. Jahrhunderts fand der sogenannte Maya-Kollaps statt: Die Zeremoniensitze wurden verlassen und die Bevölkerung drastisch reduziert. Im Jahr 900 war das Maya-Reich bereits vom neuen Machtzentrum verdrängt worden: den Tolteken.

Bibliografie

EVANS, S.T.; WEBSTER, D.L. Archäologie des alten Mexikos und Zentralamerikas: Eine Enzyklopädie. Taylor & Francis. 2000.
- KERR, J. The Maya Vase Book: Ein Korpus von Rollout-Fotografien Maya-Vasen. Kerr Associates. 1989.
- MILLER, M.; TAUBE, K. Die Götter und Symbole des alten Mexikos und der Maya. Thames & Hudson. 1997.
- MILLER, M. Maya-Kunst und Architektur. Thames & Hudson. 1999.
- SHARER, R.J.; TRAXLER, L.P. Die alten Maya. Stanford University Press. 2006.
THOMPSON, J.E.S. Maya-Geschichte und Religion. University of Oklahoma Press. 1970.

PARALLELS

Abb. 1 Vase mit Wasserlandschaft und mythischem Tier. Maya, Spätes Klassikzeitalter, n. Chr. 600–900, Keramik. Princeton University Art Museum (USA), Inv. 2020.684. Kerr K623.

Fig. 2, geschnitzter Türsturz mit zwei übernatürlichen Gestalten. Maya, Spätes Klassisches Zeitalter, n. Chr. 600–900, Stein. Amparo-Museum, Puebla (Mexiko), Inv. 52 22 MA FA 57PJ 1365.

Fig. 3 Relief mit zwei Figuren im Gespräch. Maya, Mexiko, Spätklassik, n. Chr. 600–900, Stuck und Polychromie. Amparo Museum, Puebla (Mexiko), Inv. 52 22 MA FA 57PJ 1363.

Fig. 4 Feuerstein-Eccentric. Maya, späte Klassik, n. Chr. 600–700, Feuerstein. Metropolitan Museum, New York, inv. 1978.412.195.

Abb. 5 Darstellung des Maisgottes als Schreiber auf einer Vase im Kodexstil. Maya, Klassische Periode, n. Chr. 250–900, Keramik. Aus einer besonderen Sammlung.

Abb. 6 Krug mit Darstellung von Göttern, Inschriften und geometrischen Motiven. Maya, Protoclassische Periode, ca. 50 v. Chr.–50 n. Chr., gehärteter Kalkstein. Metropolitan Museum, New York, Inv. 1999.484.3.

Abb. 7 Vase mit Paaren von Zeichen (Ausstellung). Maya, Klassikzeit, n. Chr. 250–900, Keramik. Eine bestimmte Sammlung. Kerr K1120.







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