Nik Haku - “Salt Skin” #3 XL

„Salt Skin“ #3 XL ist ein visuelles Kunstwerk von Nik Haku, das im Zwischenraum von Belichtung und Atmosphäre existiert. Eine einzelne Frau in Profilansicht erscheint, an einen offenen Himmel gehängt, ihr Körper von einem durchsichtigen vertikalen Stoff durchzogen, der zugleich enthüllt und verbirgt. Sonnenlicht zeichnet die Konturen der Haut mit spürbarer Wärme nach, während der Stoff als sanfte Trennwand fungiert — teils Schleier, teils Horizont. Die Komposition balanciert Gravität und Leichtigkeit: geerdetes Fleisch vor einem weiten Blau, wo der Körper zur Landschaft wird und die Luft selbst salzhaltig, langsam und still wirkt."

Künstlerstatement:

Dieses Werk setzt meine Erkundung des Körpers als Oberfläche von Gedächtnis und Umwelt fort. Salt Skin bezieht sich nicht nur auf die Spur von Meer und Sonne auf der Haut, sondern auf die Haut als Archiv — sie absorbiert Licht, Wind und Zeit. Der vertikale Stoff erzeugt eine stille Spannung zwischen Gegenwart und Abwesenheit, Intimität und Distanz. Was mich hier interessiert, ist nicht Nacktheit als Enthüllung, sondern als Bedingung: Der Körper reduziert auf seinen wesentlichen Dialog mit Licht, Gravitation und Raum. In diesem Bild führt die Haut keine Handlung aus; sie hält aus, trägt und erinnert sich.

Details zum Kunstwerk:

• Limitierte Auflage: 1/10

Gedruckt auf Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Papier und wird ungerahmt verkauft.
Seine elegante Oberfläche und die subtile Textur verleihen ein anspruchsvolles Erscheinungsbild, mit lebendigen, reichen Farben. Die natürliche Widerstandsfähigkeit des Papiers trägt außerdem dazu bei, die Drucke vor Fingerabdrücken und Kratzern zu schützen.
Jedes Stück ist einzeln nummeriert und signiert und enthält ein Echtheitszertifikat.
Der Druck wird sorgfältig gerollt, verpackt und per verfolgtem sowie versichertem Expresskurier aus Spanien weltweit versendet.

Über den Künstler:

Ich bin Nik Haku, ein bildender Künstler und Fotograf, der den Raum zwischen dem Realen und dem Veränderten erforscht.
In meiner künstlerischen Praxis verschmelzen verschiedene Techniken – vorwiegend Fotografie, ergänzt durch Malerei – zu Bildern, die fließend zwischen den Medien wechseln. Mein Werk umfasst Porträts und Landschaften, beginnend mit fotografischen Aufnahmen und sich weiterentwickelnd durch Malerei, KI und digitale Bildbearbeitung. Mein Ziel ist es, visuelle Welten zu erschaffen, in denen Erinnerung, Identität und imaginärer Raum ineinanderfließen und die Grenzen zwischen Sehen und Fühlen verschwimmen.