Shu Takahashi (1930-1987) - Composizione

Wichtiges Gemälde aus Sammlung.

Takahashi Shu (1930 - 1987)

Komposition / Mischtechnik, Tusche auf Papier

Kleine Gouache auf China des großen japanischen Meisters (1930), aus den 60er Jahren, cm 11x8,5 + die Mappe, die sie enthielt, gedruckt in japanischen Schriftzeichen, Werk signiert und original.

Shu Takahashi
Geboren in Shin-ichi-cho, Hiroshima, im Jahr 1930.
Er lebt und arbeitet in Rom seit 1963 und ist seit 1966 Dozent an der Universität der Wissenschaften und Künste in Kurashiki.
Aufgrund des Krieges unterbrach er 1944 sein Studium, das er 1950 wieder aufnahm, als er sich an der Musashino-Kunstschule in Tokio einschrieb. Um sich zu ernähren, verrichtete er einfache Arbeiten und verließ die Schule.
Kotaro Midorikawa wird ihn dazu aufrufen, wieder in die Umgebung integriert zu werden, bei einer Ausstellung, die von der avantgardistischen Vereinigung Dokuritsu Bijutsu organisiert wird, bei der er Malerei lehrt.
Forme in seinem Land mit anderen Künstlern die Gruppe Nouveau, die darauf abzielt, die visuelle Sprache zu revolutionieren.
Im Jahr 1956 fand seine erste Einzelausstellung (Tokyo, Maruzen Gallery) statt; er traf den Maler Morisuke Komoda und den Radierer Tetsuro Komai.
Er erhält den Dokuritsu-Preis, und seine Strada della luna wurde vom Nationalmuseum für Moderne Kunst in Tokio übernommen, das dem Werk den Yasui-Preis für junge Künstler (1961) verleiht.
Mit einem Stipendium besucht er die Akademie der Schönen Künste in Rom (1963).
Sein ist eine spirituelle Abstraktion mit leuchtenden Farben, die auf die philosophischen Traditionen Asiens verweist. „Ich habe die alte japanische Kunstform Rinpa wiederentdeckt, die ich in ihrer Würde und Pracht als die erste originale künstlerische Ausdrucksform in der Geschichte der japanischen Kunst betrachte“, erklärt er.
1966 organisiert er seine erste Einzelausstellung in der Galleria del Cavallino in Venedig und zeigt einige Werke in Fukuyama (Tenmaya Gallery).
Im Jahr 1968 ist er bei verschiedenen Veranstaltungen im Heimatland präsent.
Er wird in Italien bekannt und pflegt seit 1969 eine kontinuierliche Beziehung zur Galleria dell’Ariete in Mailand.
Giulio Carlo Argan schrieb 1971: „Das Geheimnis der feinen Farbzusammenstellungen von Takahashi liegt darin, dass die verschiedenen Qualitäten sich nicht kombinieren, sondern nur durch das Zeichnen ihrer Grenzen moduliert werden können, also indem sie sich als formale, plastische Entitäten zusammensetzen.“
Nach einer Rückkehr nach Japan (1970) kehrt er nach Rom zurück.
Nehmen Sie teil an der Biennale di Venezia von 1976, an der Quadriennale romana von 1977, und das intensive künstlerische Engagement der Siebzigerjahre umfasst auch zwei monumentale Dekorationen (Emaillierung und Mixed Media auf Leinwand) an der Außenseite des mittelalterlichen Baptisteriums von Volterra (später bei der Tyler School in Rom präsentiert), sowie das Wandbild für die Banca Taiko Sogo in Yokohama.
Das Jahr 1980 beginnt mit einer Einzelausstellung in der Galleria Editalia (heute Edieuropa) in Rom, präsentiert von Nello Ponente.
Nachdem er aufs Land nach Ardea gezogen ist, kehrt der Künstler häufig nach Japan zurück, um Ausstellungen zu besuchen oder bedeutende Aufträge auszuführen (Wandgemälde im Sitzungsraum des Museums für Handwerkskunst in Kumamoto; große Platzskulpturen wie 'Abfahrt in die Zukunft' in Tokyo, 'Der Bogen der Liebe' in Fukuyama, 1988, und die 'Himmelfahrt' in seiner Heimatstadt, 1992).
Unter den Ausstellungen sind die retrospektive Ausstellung im GNAM in Rom (1993) und die Schau von 2003-2004 im Museum für Ostasiatische Kunst Edoardo Chiossone in Genua hervorzuheben.

Schätzung: 300,00 / 500,00 Euro

Der in dem Foto gezeigte Rahmen wurde nur zu fotografischen Zwecken verwendet. Er gehört nicht zum Verkauf. Das Kunstwerk wird freundlicherweise mit einem kostenlosen Rahmen als Kulanzleistung versendet.

Der Rahmen wird als freundliche Zugabe beigelegt, er ist ein zusätzliches Element zum Kunstwerk, das wir aus Höflichkeit hinzufügen. Daher werden keine Einwände gegen eventuelle Transportschäden (die jedoch sehr selten sind) am Rahmen allein akzeptiert. Unsere Werke reisen in absoluter Sicherheit mit schützender, professioneller Verpackung und versicherten Versand.

Mit gesetzeskonformem Echtheitszertifikat