Luigi Rossanigo (1948) - Presenze






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Künstler Luigi Rossanigo (1948) präsentiert Presenze, ein 2005er Mischtechnik-Werk im limitierten 1/1 PdA‑Zyklus auf einer Metallplatte, gerahmt, 32×23 cm, Moderne Stilrichtung mit Mode-Thema, handsigniert, in gutem Zustand, Herkunft Italien, verkauft von Proprietario o rivenditore.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Das vorgestellte Werk ist eine erhabene Metallplatte (Goffratura von Hand gefertigt) – Künstlerproof, nummeriert 1/1, von 30 × 21 cm, mit Orange + Weiß bemalt – signiert auf der Platte – mit Rahmen cm 32 × 23 × 2 – ein Werk geometrischer Sensibilität, das zu jeder Einrichtung passt.
Das Werk wird sorgfältig verpackt und innerhalb von drei Tagen versendet, mit Echtheitszertifikat auf dem vom Künstler signierten Foto — bereit zum Aufhängen oder Abstellen —
Verfolgbare und versicherte Versandart - (leider kommen Fotos nie richtig rüber)
Für alle, die Innovationen des 20. Jahrhunderts lieben, deren Technik in den 2000er Jahren verbessert wurde – ein faszinierendes und innovatives Werk – das man sich nicht entgehen lassen sollte.
…im Zuge seiner langsamen und stetigen Forschung verfolgte Luigi Rossanigo einen einzigartigen künstlerischen Weg, der von vielfältigen Experimenten in verschiedenen Disziplinen geprägt war. Ausgehend von seinen frühen malerischen Erfahrungen, in denen das Thema mit direktem Bezug zur Realität behandelt wurde, entwickelte sich der Künstler in der ersten Hälfte der 1970er Jahre allmählich zu einer abstrakten Formauffassung, die in schnellen und direkten Gesten zusammengefasst wurde. Dieses informelle Zwischenspiel entwickelte sich auf natürliche Weise zu einem Surrealismus, der mit einer sehr persönlichen, introspektiven Absicht erlebt wurde, inmitten abnormer Mystifizierungen der Realität, die mit der Präzision eines Reisenden des 18. Jahrhunderts festgehalten wurden. Während er gleichzeitig seine Liebe zur kostbaren Goldschmiedekunst pflegte und sich dem bildhauerischen Milieu Carraras annäherte, verspürte der vielseitig begabte Künstler das Bedürfnis, mit der volumetrischen Definition des Marmorblocks zu experimentieren und die dreidimensionale Interpretation des bereits für das goldene Juwel imaginierten Werks auf ihn zu übertragen. Dieser Prozess veranlasste Rossanigo dazu, die strukturelle Anordnung des Gemäldes zu verändern und sich der Schaffung von Zugstrukturen und Verbundwerkstoffen aus mehreren Materialien zuzuwenden, einer neuen Dialektik, in der die Übereinstimmung zwischen Malerei und Skulptur Gestalt annahm....
Das vorgestellte Werk ist eine erhabene Metallplatte (Goffratura von Hand gefertigt) – Künstlerproof, nummeriert 1/1, von 30 × 21 cm, mit Orange + Weiß bemalt – signiert auf der Platte – mit Rahmen cm 32 × 23 × 2 – ein Werk geometrischer Sensibilität, das zu jeder Einrichtung passt.
Das Werk wird sorgfältig verpackt und innerhalb von drei Tagen versendet, mit Echtheitszertifikat auf dem vom Künstler signierten Foto — bereit zum Aufhängen oder Abstellen —
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Für alle, die Innovationen des 20. Jahrhunderts lieben, deren Technik in den 2000er Jahren verbessert wurde – ein faszinierendes und innovatives Werk – das man sich nicht entgehen lassen sollte.
…im Zuge seiner langsamen und stetigen Forschung verfolgte Luigi Rossanigo einen einzigartigen künstlerischen Weg, der von vielfältigen Experimenten in verschiedenen Disziplinen geprägt war. Ausgehend von seinen frühen malerischen Erfahrungen, in denen das Thema mit direktem Bezug zur Realität behandelt wurde, entwickelte sich der Künstler in der ersten Hälfte der 1970er Jahre allmählich zu einer abstrakten Formauffassung, die in schnellen und direkten Gesten zusammengefasst wurde. Dieses informelle Zwischenspiel entwickelte sich auf natürliche Weise zu einem Surrealismus, der mit einer sehr persönlichen, introspektiven Absicht erlebt wurde, inmitten abnormer Mystifizierungen der Realität, die mit der Präzision eines Reisenden des 18. Jahrhunderts festgehalten wurden. Während er gleichzeitig seine Liebe zur kostbaren Goldschmiedekunst pflegte und sich dem bildhauerischen Milieu Carraras annäherte, verspürte der vielseitig begabte Künstler das Bedürfnis, mit der volumetrischen Definition des Marmorblocks zu experimentieren und die dreidimensionale Interpretation des bereits für das goldene Juwel imaginierten Werks auf ihn zu übertragen. Dieser Prozess veranlasste Rossanigo dazu, die strukturelle Anordnung des Gemäldes zu verändern und sich der Schaffung von Zugstrukturen und Verbundwerkstoffen aus mehreren Materialien zuzuwenden, einer neuen Dialektik, in der die Übereinstimmung zwischen Malerei und Skulptur Gestalt annahm....
