Alfonso Castrigno - Sipario

Alfonso Castrigno
12/9/59
Italien. Bari
Ausführung mit Acrylfarbe auf Leinwand 50 x 40
unten rechts signiert

Versendet ohne Rahmen, gerollt in einem Rohr mit Echtheitszertifikat.


Alfonso Castrigno | Künstlerbiografie
Geboren 1959 in Corato (BA) ist Alfonso Castrigno ein autodidaktischer Künstler, dessen malerische Suche eine faszinierende Brücke zwischen handwerklicher Erfahrung und metaphysischer Untersuchung bildet. Seine Ausbildung fand nicht in den Mauern der Akademien statt, sondern auf Gerüsten der Restaurierung antiker Dekorationen an Decken – eine Arbeit, die es ihm ermöglichte, die Geheimnisse von Licht und klassischer Komposition direkt von den großen Meistern der Vergangenheit zu verinnerlichen.

Meister und Einflüsse
Seine Ästhetik ist das Ergebnis eines ständigen Dialogs mit den Giganten der modernen Kunst:

Die Suche nach Farbe und Spiritualität von Kandinsky.
Die Synthese der Formen und die gelungene Komposition von Cézanne.
Die symbolistische, kostbare und träumerische Atmosphäre von Moreau.
Die Zerlegung des Raums und die expressive Kraft von Picasso.
Zu diesen Einflüssen kommt eine tiefe Verwandtschaft mit den metaphysischen Malern hinzu, sichtbar im Sinn von zeitlicher Schwebe und Stille, der seine Arbeiten durchdringt.

Werdegang und Ausstellungen
Vorwiegend in Apulien tätig, hat Castrigno an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen und sich oft auch dem direkten Kontakt zum Publikum durch Open-Air-Ausstellungen geöffnet. Dieser Ansatz spiegelt seine Vision von Kunst als lebendiges Element wider, das mit dem urbanen Raum und dem Alltagsleben interagieren kann – so wie es früher die Dekorationen taten, die er restaurierte.

Poetik
Heute zeichnet sich sein Schaffen durch die Fähigkeit aus, Plastizität von Akt und Statuarischem mit abstrakten und lebendigen Szenarien zu verschmelzen. J jedes Leinwand von Castrigno ist eine „Vision“, in der die Realität sich auflöst, um Raum für Traum und farbliche Harmonie zu schaffen, und damit der großen europäischen Kunsttradition tribute zu zollen – durch eine intime und zeitgenössische Sprache.

Beschreibung des Werks:
„Schauspielvorhang“
Dieses faszinierende Werk fesselt den Betrachter und versetzt ihn in eine Dimension, in der die Grenze zwischen Landschaft und Psyche sich auflöst. Im Zentrum der Komposition erhebt sich ein menschliches Profil mit klassischen, fast statuehaften Zügen, das aus dem Material der umgebenden Welt zu scheinen geboren zu werden. Es ist kein einfacher Porträt, sondern eine ätherische Präsenz, die einen inneren Horizont beobachtet.

Stil-Analyse
Das Gemälde zeichnet sich durch einen sanften, aber tiefen chromatischen Liederton aus. Die Farbpalette spielt mit Waldgrüntönen, himmelblauem Blau und Tupfern von Gelb, die ein von Nebel durchdrungenes Morgenlicht heraufbeschwören.

Technik: Die Pinselstriche sind fließend und verwischt und verleihen dem Bild jenen flüchtigen Charakter, der zur langsamen Kontemplation einlädt.

Komposition: Die vertikale Teilung und das Ineinanderweben organischer Formen erzeugen eine Schwebe-dynamik, typisch für den zeitgenössischen abstrakten Surrealismus.

Warum auswählen?
Mit seinen Maßen von 50x40 cm ist diese Leinwand die ideale Ergänzung für alle, die ein Werk suchen, das mit Eleganz und Geheimnis eingerichtet werden kann. Es ist ein Stück, das nicht schreit, sondern flüstert – perfekt für Räume, die eine Note von Gelassenheit und intellektueller Selbstreflexion benötigen.