Trevisan Carlo - Galloperone

Das Werk »Galloperone« von Carlo Trevisan ist ein emblematisches Beispiel für seine Fähigkeit, die Kraft der figurativen Tradition mit einer lebendigen chromatischen Sensibilität und einer fast träumerischen Wahrnehmung zu verbinden.
In „Galloperone“ scheint Trevisan nicht nur die Physiognomie des Subjekts, sondern auch seine vitale Essenz erfassen zu wollen. Die Ölmaltechnik auf Leinwand wird mit einer Beherrschung eingesetzt, die kräftige und texturreiche Pinselstriche abwechselt und zu flüssigeren Pinselstrichen übergeht, wodurch eine visuelle Dynamik entsteht, die den Blick sofort fesselt.
Der Einsatz von Farbe ist kühn. Die Farbtöne sind niemals rein beschreibend, sondern tragen eine emotionale Bedeutung in sich. Der Kontrast zwischen Licht und Schatten dient nicht nur dazu, Volumen zu definieren, sondern auch dazu, in die Psychologie des Werks vorzudringen.
Die Struktur des Gemäldes offenbart ein sorgfältig gestaltetes Gleichgewicht zwischen dem Gewicht des Motivs und dem umliegenden Raum. Es gibt eine Art „vibrierendes Schweigen“, das die Figur umgibt, typisch für Trevisans Stil, der den Alltag in eine fast mythische Dimension erhebt.
Dieses Werk gehört zu jener Strömung der zeitgenössischen Malerei, die die Vergangenheit nicht verleugnet, sondern sie reinterpretiert. Trevisan beweist, dass er die Lektion der großen Meister des zwanzigsten Jahrhunderts verinnerlicht hat, sie jedoch in eine persönliche Sprache übersetzt, in der das Licht zur eigentlichen Protagonistin wird und fähig ist, die Poesie zu enthüllen, die sich in den einfachen Formen verbirgt.
"Galloperone" ist ein Werk, das zu langsamer Kontemplation einlädt. Es ist nicht nur eine Demonstration technischer Fertigkeiten, sondern ein offener Dialog zwischen dem Künstler und dem Betrachter, wobei die Leinwand zu einem Spiegel von Suggestionen und Erinnerungen wird.
Das Ölgemälde auf Leinwand misst 40 x 30 x 4 cm, es ist auch am Rand der Leinwand bemalt und bereit zum Aufhängen.