Blau-graue Asche-Glasierte Blumenvase - Keramik - 加藤清之 Kato Kiyoyuki (1931-2025) - Japan - 1900-2000






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Japanisches Keramik-Blumenvasen von Kato Kiyoyuki (1931–2025) mit Blau-Grau-Ascheglasur, Höhe 27,4 cm, Breite 13,6 cm, Tiefe 13,6 cm, guter Zustand, mit original signierter Holzkiste (Tomobako).
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Artikelbeschreibung
Diese exquisite Blumenvase des renommierten japanischen Keramik-Künstlers Kato Kiyoyuki (1931–2025) veranschaulicht die Beherrschung der blaugrau-Ascheglasur-Technik durch den Künstler. Geboren in Seto, dem historischen Zentrum der japanischen Keramik, etablierte sich Kato als einer der bedeutendsten keramischen Bildhauer des zeitgenössischen Japans.
Das Werk zeigt Katos charakteristischen Ansatz, seine Hintergründe in Malerei und Skulptur in der Keramikkunst anzuwenden. Die blau-graue Ascheglasur (Seikaiyu) schafft eine ruhige, poetische Atmosphäre, die zu seinem Werk geworden ist. Die Glasur zeigt feine Tonunterschiede über die Oberfläche hinweg und offenbart damit die natürliche Wechselwirkung von Ton und Feuer während des Hochtemperaturbrandes.
Diese Vase repräsentiert Katos Philosophie, Formen zu schaffen, die „vollkommen frei von Unnatürlichkeit“ sind, wobei der Künstler und der Ton zu einer Einheit werden. Die harmonischen Proportionen und die elegante Präsenz dieses Werks spiegeln sein Bestreben wider, skulpturale Keramik zu schaffen, die über bloße Zweckmäßigkeit hinausgeht und zu Kunstwerken wird.
Kato Kiyoyuki erhielt im Verlauf seiner Karriere zahlreiche angesehene Auszeichnungen, darunter den Hauptpreis der Asahi Keramik-Kunst-Ausstellung in den Jahren 1964 und 1965 sowie den Goldpreis der Japan Ceramic Society. Seine Werke befinden sich in großen Sammlungen, darunter das National Crafts Museum und regionale Keramikmuseen in ganz Japan.
Die Vase wird mit der original signierten Holzbox (Tomobako) geliefert, die Echtheit garantiert.
Größe
Höhe: 27,4 cm
Breite: 13,6 cm
Tiefe: 13,6 cm
Bedingung
In nahezu neuwertigem Zustand mit nur geringen Alterserscheinungen. Das Stück zeigt eine ausgezeichnete Erhaltung der Glasuroberfläche und der strukturellen Integrität.
Künstlerprofil
Kato Kiyoyuki (1931–2025) wurde in eine Fliesenherstellerfamilie in Seto, Präfektur Aichi, geboren, dem historischen Zentrum der japanischen Keramikproduktion. Während seiner Schulzeit in der Oberstufe studierte er Keramik; seine eigentliche Leidenschaft galt jedoch der Malerei und der Bildhauerei, die seine späteren keramischen Arbeiten maßgeblich beeinflussten.
Er debütierte auf der prestigeträchtigen Nitten-Ausstellung im Jahr 1958 mit einem Blumengefäß, das bei seiner ersten Einreichung angenommen wurde. Dies markierte den Beginn einer angesehenen Karriere, die sich über mehr als sechs Jahrzehnte erstrecken sollte. Katos künstlerische Entwicklung wurde maßgeblich von seiner Freundschaft mit Teshigahara Sofu (1900–1979), Gründer der Sogetsu-Schule des Ikebana, geprägt, dessen experimenteller Ansatz Kato dazu ermutigte, sowohl skulpturale Ambitionen in Gefäßformen als auch in Nicht-Gefäß-Formaten zu erforschen.
Seine Arbeit stellte eine neue Richtung in der japanischen Keramik dar und übertrug die aus Malerei und Bildhauerei gewonnenen Ausdruckstechniken auf das keramische Medium. Katos Werke zeichnen sich durch ihre poetische Klarheit und natürliche Harmonie aus und verkörpern seinen Glauben, dass wahre Kunst entsteht, wenn Form völlig frei von Künstlichkeit ist.
Im Laufe seiner Karriere erhielt Kato zahlreiche Auszeichnungen, darunter aufeinanderfolgende Hauptpreise bei der Asahi Ceramic Art Exhibition (1964, 1965), den Contemporary Craft Exhibition Prize, Sonderpreise bei Nitten und den Goldpreis der Japan Ceramic Society. Seine Werke sind in bedeutenden Museumssammlungen vertreten, darunter im National Crafts Museum und im Aichi Prefectural Ceramic Museum.
Hinweis
Das Los wird sorgfältig verpackt und je nach Situation von Japan Post, DHL oder FedEx versendet.
Es dauert normalerweise etwa drei Wochen, bis es ankommt.
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Diese exquisite Blumenvase des renommierten japanischen Keramik-Künstlers Kato Kiyoyuki (1931–2025) veranschaulicht die Beherrschung der blaugrau-Ascheglasur-Technik durch den Künstler. Geboren in Seto, dem historischen Zentrum der japanischen Keramik, etablierte sich Kato als einer der bedeutendsten keramischen Bildhauer des zeitgenössischen Japans.
Das Werk zeigt Katos charakteristischen Ansatz, seine Hintergründe in Malerei und Skulptur in der Keramikkunst anzuwenden. Die blau-graue Ascheglasur (Seikaiyu) schafft eine ruhige, poetische Atmosphäre, die zu seinem Werk geworden ist. Die Glasur zeigt feine Tonunterschiede über die Oberfläche hinweg und offenbart damit die natürliche Wechselwirkung von Ton und Feuer während des Hochtemperaturbrandes.
Diese Vase repräsentiert Katos Philosophie, Formen zu schaffen, die „vollkommen frei von Unnatürlichkeit“ sind, wobei der Künstler und der Ton zu einer Einheit werden. Die harmonischen Proportionen und die elegante Präsenz dieses Werks spiegeln sein Bestreben wider, skulpturale Keramik zu schaffen, die über bloße Zweckmäßigkeit hinausgeht und zu Kunstwerken wird.
Kato Kiyoyuki erhielt im Verlauf seiner Karriere zahlreiche angesehene Auszeichnungen, darunter den Hauptpreis der Asahi Keramik-Kunst-Ausstellung in den Jahren 1964 und 1965 sowie den Goldpreis der Japan Ceramic Society. Seine Werke befinden sich in großen Sammlungen, darunter das National Crafts Museum und regionale Keramikmuseen in ganz Japan.
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Größe
Höhe: 27,4 cm
Breite: 13,6 cm
Tiefe: 13,6 cm
Bedingung
In nahezu neuwertigem Zustand mit nur geringen Alterserscheinungen. Das Stück zeigt eine ausgezeichnete Erhaltung der Glasuroberfläche und der strukturellen Integrität.
Künstlerprofil
Kato Kiyoyuki (1931–2025) wurde in eine Fliesenherstellerfamilie in Seto, Präfektur Aichi, geboren, dem historischen Zentrum der japanischen Keramikproduktion. Während seiner Schulzeit in der Oberstufe studierte er Keramik; seine eigentliche Leidenschaft galt jedoch der Malerei und der Bildhauerei, die seine späteren keramischen Arbeiten maßgeblich beeinflussten.
Er debütierte auf der prestigeträchtigen Nitten-Ausstellung im Jahr 1958 mit einem Blumengefäß, das bei seiner ersten Einreichung angenommen wurde. Dies markierte den Beginn einer angesehenen Karriere, die sich über mehr als sechs Jahrzehnte erstrecken sollte. Katos künstlerische Entwicklung wurde maßgeblich von seiner Freundschaft mit Teshigahara Sofu (1900–1979), Gründer der Sogetsu-Schule des Ikebana, geprägt, dessen experimenteller Ansatz Kato dazu ermutigte, sowohl skulpturale Ambitionen in Gefäßformen als auch in Nicht-Gefäß-Formaten zu erforschen.
Seine Arbeit stellte eine neue Richtung in der japanischen Keramik dar und übertrug die aus Malerei und Bildhauerei gewonnenen Ausdruckstechniken auf das keramische Medium. Katos Werke zeichnen sich durch ihre poetische Klarheit und natürliche Harmonie aus und verkörpern seinen Glauben, dass wahre Kunst entsteht, wenn Form völlig frei von Künstlichkeit ist.
Im Laufe seiner Karriere erhielt Kato zahlreiche Auszeichnungen, darunter aufeinanderfolgende Hauptpreise bei der Asahi Ceramic Art Exhibition (1964, 1965), den Contemporary Craft Exhibition Prize, Sonderpreise bei Nitten und den Goldpreis der Japan Ceramic Society. Seine Werke sind in bedeutenden Museumssammlungen vertreten, darunter im National Crafts Museum und im Aichi Prefectural Ceramic Museum.
Hinweis
Das Los wird sorgfältig verpackt und je nach Situation von Japan Post, DHL oder FedEx versendet.
Es dauert normalerweise etwa drei Wochen, bis es ankommt.
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Manchmal kontaktieren Sie in Ihrem Land die Zollbehörde oder das Lieferunternehmen bezüglich der Zollabfertigung per Telefon oder E-Mail. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie das Telefon beantworten können. Wenn nicht, wird das Paket an mich zurückgesendet, was doppelte Versandkosten für den erneuten Versand verursacht.
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