Eine Holzskulptur - Telefon - Togo (Ohne mindestpreis)

Ein Paar Fon-Fetischskulpturen, Süd-Togo, mit blauem Farbstoff und Kaurischnecken. Anzeichen ritueller Nutzung und Alter.

Fon-Skulpturen, die größtenteils in der südlichen Region des heutigen Benin hergestellt wurden, bilden einen Korpus von Ritual- und Gedenkwerken, die im politischen und religiösen Leben des Königreichs Dahomey vom siebzehnten bis zum neunzehnten Jahrhundert zentral sind. Ihr stilistisches Merkmal ist ein zurückhaltender Realismus, ein Schwerpunkt auf frontale Symmetrie und ein starkes Gefühl für körperliche Solidität. Viele Stücke wurden vom königlichen Hof in Abomey in Auftrag gegeben, wo Künstler unter der Schirmherrschaft aufeinanderfolgender Könige arbeiteten, die Skulptur nutzten, um Autorität zu legitimieren und dynastische Geschichte zu artikulieren. Der entstandene Korpus umfasst königliche Porträts, Andachtsfiguren und Objekte, die mit militärischem und Palastprotokoll verbunden sind.

Im Zentrum der Tradition stehen Bocio, Machtfiguren, die als aktive Akteure bei der Aushandlung spirituellen Schutzes und sozialer Kontrolle konzipiert sind. Im Gegensatz zum aufwändigeren Ensemble aus Nägeln und zusätzlichen Materialien, das mit Kongo Minkisi assoziiert wird, zeigen Fon Bocio oft eine vergleichsweise schlichte Behandlung des Körpers, obwohl sie mit opferbezogenem Material bedeckt oder mit Schnüren umwickelt sein können, die die Bindung oder Aktivierung metaphysischer Kräfte symbolisieren. Ihre Wirksamkeit wird angenommen, dass sie aus der Zusammenarbeit zwischen Bildhauern und Ritualspezialisten stammt, wobei letztere die Anordnung der Substanzen bestimmen, die in Hohlräume gelegt oder auf die Oberfläche aufgetragen werden, um die Figur aufzuladen. Diese Skulpturen sind daher nicht nur rein repräsentativ; sie sind Behälter der Potenz, die innerhalb der fon-epistemologischen Welt als Instrumente verstanden werden, die zwischen sichtbaren und unsichtbaren Reichen vermitteln.

Könliche Skulptur entwickelte sich parallel zu diesen rituellen Formen. Könige beauftragten Porträtfiguren und Palastreliefs sowohl zur Erinnerung an historische Ereignisse als auch zur Verkörperung des politischen Charmes des Herrschers. Hofkünstler, die in erblicher Zunft organisiert waren, hielten sich an einen ästhetischen Wortschatz, der die Klarheit der Silhouette, die gemessene Artikulation der Gliedmaßen und sorgfältig ausgearbeitete Gesichtszüge betonte, die mit Andacht versehen waren. Einige Porträts, insbesondere jene aus dem neunzehnten Jahrhundert, zeigen eine Verschiebung hin zu verstärktem Naturalismus, was wahrscheinlich auf den zunehmenden Kontakt mit europäischen Materialien und Beobachtern zurückzuführen ist. Diese höfischen Werke fungierten als Teil eines umfassenderen Systems der Palastkunst, das Applikationstextilien, Metallarbeiten und monumentale Architektur umfasste, die alle zur visuellen Rhetorik der Königtum beitrugen.

Begräbnis- und Gedenkskulpturen nehmen ebenfalls einen wichtigen Platz im Korpus ein. Holzfiguren, die mit königlichen Vorfahren verbunden sind, wurden bei Zeremonien ausgestellt, die die Kontinuität der Abstammung bekräftigten, während bestimmte Werke, die manchmal in ihren skulpturalen Varianten als Asen bezeichnet werden, als Orte der Gemeinschaft mit den Toten dienten. Ihre metallenen Gegenstücke sind bekannter, doch auch hölzerne Skulpturformen fungierten gleichermaßen als Brennpunkte für Riten, die dazu dienten, gegenseitige Verpflichtungen zwischen Lebenden und Verstorbenen aufrechtzuerhalten. Durch diese gedenkenden Formen wurde Skulptur zu einem Medium, in dem soziale Erinnerung ausgeführt, neu geschrieben und kontrovers diskutiert wurde.

Viele Fon-Skulpturen, die im neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert gesammelt wurden, gelangten durch koloniale Kampagnen, missionarische Aktivitäten und den Handel in westliche Museen. Dies führte zu anhaltenden Debatten über Herkunft, Rückgabe und die Interpretation heiliger Werke in säkularen Kontexten. Ihre Ausstellung heute erfordert eine sorgfältige Vermittlung zwischen historischer Dokumentation, zeitgenössischen Fon-Perspektiven und ethischen Überlegungen im Umgang mit aufgeladenen Ritualobjekten. Trotz dieser Komplexitäten bleibt die skulpturale Tradition ein wesentlicher Beweis für die intellektuelle und politische Raffinesse des dahomeanischen Hofes und seines weiteren kulturellen Umfelds.

Referenzen

Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Kunst, Psychologie und Macht. University of Chicago Press, 1995.

Hersak, Dunja. "Fon." In Afrika: Die Kunst eines Kontinents, herausgegeben von Tom Phillips. Prestel, 1995.

Bay, Edna G. Ehefrauen des Leoparden: Geschlecht, Politik und Kultur im Königreich Dahomey. University of Virginia Press, 1998.

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Höhe: 51 cm / 52 cm
Gewicht: 110 g / 120 g