Bernhard Brodda (1912-1972) - Abstract

Dieses Werk passt sehr gut zu Bernard Broddas charakteristischem visuellen Sprachstil, einem zeitgenössischen Künstler, der für seine gestische und materialisch-expressive abstrakte Malerei bekannt ist.

Über das Werk, das du zeigst.

Was wir sehen, ist eine abstrakte Komposition, dominiert von einer Palette aus Ocker-, Erdtönen, Sepiatönen, Schwarz und Cremetönen, mit einer starken Präsenz von:
• Dicke Texturen, die mit Spachtel aufgetragen werden
• Horizontale Schwenks, die ein Gefühl einer verwitterten Landschaft erzeugen.
• Schichtüberlagerungen, die Tiefe und Bewegung erzeugen
• Energetische Gesten, die Rhythmus und Spannung suggerieren.

Die Oberfläche erinnert an:
• Geologische Formationen
• Wüstenlandschaften
• Gesteinsschichten
• oder sogar alte Mauern, die von der Zeit gezeichnet wurden

Es ist eine Abstraktion, die nicht wörtlich darstellt, sondern Natur, Territorium und Erinnerung evoziert.

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Der Stil von Bernard Brodda

Brodda arbeitet innerhalb einer zeitgenössischen Abstraktion, die eng verbunden ist mit:
• Die materische Malerei
• Der europäische abstrakte Expressionismus
• Gestische Malerei und Prozessmalerei

Ihre Werke werden in der Regel durch:
• Mehrere aufeinanderfolgende Farbschichten
Raspados und Arrastres
• Interventionen mit Spachtel, Pinsel und manchmal ungewöhnlichen Werkzeugen

Das verleiht jedem Bild eine starke physische Präsenz: Man sieht es nicht nur, man fühlt es fast schon.

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Das Gefühl, das dieses Werk vermittelt.

Dieses Werk vermittelt insbesondere:
• Ruhe und Kraft zugleich
• Ein Gefühl von altem Territorium
• Stille, Weite, offener Raum
• Etwas sehr erdig, eng mit der Erde verbunden

Es ist ein Gemälde, das in großen, minimalistischen Räumen sehr gut funktioniert, weil es fast wie ein Fenster zu einer emotionalen Landschaft wirkt.