MH7STUDIO - Frecuencia vertical

Unikat in Größe XXXL 210×100

Das Werk wird aufgerollt versendet, wodurch während des Transports eine höhere Sicherheit gewährleistet ist.

Es wird empfohlen, sie auszulegen und einen spezialisierten Dienst in Anspruch zu nehmen, um eine korrekte Anbringung bzw. Montage sicherzustellen.

Das Stück wird rahmenlos geliefert. Die gezeigten Bilder sind dekorative Simulationen, die ausschließlich als Referenz für die Präsentation dienen.

Dieses abstrakte Gemälde, das in Acryl auf Leinwand geschaffen wurde, entsteht aus einer kontrollierten Explosion von Magenta-, Violett- und Tiefblau-Tönen, die sich in einer vertikalen Achse verflechten, die von Bewegung geprägt ist. Die gestischen Pinselstriche, die energischen Striche und die spontanen Spritzer erzeugen ein Gefühl von Fluss und Spannung, als würde sich die Farbe ständig verwandeln.

Die Komposition deutet auf eine aufsteigende, fast organische Reise hin, bei der sich das anfängliche Chaos zu einer dynamischen Form reorganisiert, die verschiedene emotionale Ebenen verbindet. Die Verwendung eines hellen Hintergrunds verstärkt die farbige Vibranz und lässt jeden Strich atmen, wodurch dem Werk Tiefe und Leichtigkeit verliehen werden, trotz seiner visuellen Intensität.

Das Werk vermittelt Energie, Wandel und innere Evolution. Es zielt nicht darauf ab, eine konkrete Form darzustellen, sondern eine sensorische und emotionale Erfahrung im Betrachter hervorzurufen. Der Kontrast zwischen kalten und warmen Farben symbolisiert das Zusammenleben von Stärke und Zartheit, Kontrolle und Impuls, Ordnung und Spontaneität.

Jeder Fleck und jede Linie deuten auf einen unwiederholbaren Augenblick hin und laden den Betrachter ein, seine eigene Lesart zu projizieren: eine Aufstieg, ein emotionaler Ausbruch oder ein Prozess persönlicher Verwandlung. Es ist ein Werk, das Bewegung, Vitalität und Tiefe vermittelt und je nach Blickwinkel jedes Beobachters neue Bedeutungen erhält.

mh7studio ist ein bildender Künstler, dessen Karriere in der Fotografie begann und sich zur abstrakten Malerei als Raum für Ausdrucksfreiheit entwickelte. Seine Arbeiten bewahren die Sensibilität des fotografischen Blicks: die Aufmerksamkeit für Bildausschnitt, das Verhältnis von Licht und Schatten und die Suche nach zeitlosen Momenten. In der Malerei hingegen findet er die Möglichkeit, mit der Gegenständlichkeit des Bildes zu brechen und in das Immaterielle einzutauchen.

In ihren Werken fungieren Texturen, Gesten und Farbschichten als Erinnerungsfragmente, als Echos von Landschaften und Emotionen, die nicht mehr erkennbar sein müssen, um wahr zu sein. mh7studio arbeitet mit einer Ästhetik, die zwischen der Spontaneität der Geste und der kompositorischen Intention ihrer fotografischen Ausbildung oszilliert und so Werke schafft, die zum Nachdenken, Lesen und zur Neuinterpretation einladen.

Seine Abstraktion ist keine Abkehr von der Realität, sondern eine Form ihrer Transformation: Er zerlegt sie in Rhythmen, Energien und Atmosphären, die beim Betrachter ein intimes Erlebnis hervorrufen. Jedes Werk ist eine Erkundung des Unausgesprochenen, eine Brücke zwischen der Präzision der Fotografie und der grenzenlosen Freiheit der Malerei.