Giulio Santoleri - Landscape n. 207

Einzigartige und originale Oper
Mischtechnik auf Platte: Acryl, Ölpastelle und Wachs, Farbe auf Platte 30x40 cm
Transparenter, glänzender Haftlack an der Oberfläche.
Initialen am unteren Rand und Unterschrift auf der Rückseite.
Es wird eine Echtheitsbescheinigung beigefügt.
Ohne Rahmen
Wird sorgfältig verpackt und mit Sendungsverfolgungsnummer versendet.

ACHTUNG! Wir liefern nur innerhalb der EU.
Derzeit versenden wir keine Waren nach Deutschland, Österreich und Frankreich. Diese Entscheidung beruht auf den jüngsten lokalen Vorschriften zu Verpackungen (EPR), deren hohe Konformitäts- und Steuerkosten es uns momentan nicht ermöglichen, den Service in diesen Ländern anzubieten.

Auf der Rückseite der Tafel befindet sich ein Loch, das zum einfachen Aufhängen an der Wand mit einem Nagel genutzt werden kann. Die Seiten der Tafel (1,5 cm) sind schwarz gestrichen, um einen visuellen Effekt zu erzeugen, der die Optik eines Rahmens simuliert und so Tiefe sowie einen eleganten Kontrast zwischen dem Kunstwerk und seinem Rahmen schafft, als wäre es in einem eigenständigen Raum eingeschlossen. Natürlich kann die Tafel auch nach Ihrem Geschmack frei gerahmt werden.

Giulio Santoleri wurde in Fabriano (Italien) geboren und formte sich künstlerisch an der ISIA in Urbino, wo er eine visuelle Sensibilität für Form, Farbe und das Verhältnis zwischen Zeichen und Fläche entwickelte. Nach dem Studium begann er eine berufliche Laufbahn im Bereich Grafik und visuelle Kommunikation und gründete 2017 das Studio Pittogram, das sich auf Editorial Design und visuelle Identität spezialisiert.
Parallel dazu führt er eine intensive und kohärente malerische Forschung fort, die im Landschaftsbild sein Hauptfeld der Untersuchung findet. Für Santoleri ist die Landschaft kein bloßer naturalistischer Blick, sondern eine mentale und emotionale Struktur, eine ‚innere Geografie‘, die Stimmungen, Stille und syntheseartige Visionen der Realität widerspiegelt. Seine Malerei zeichnet sich durch einen schlichten und kontemplativen Ansatz aus: Die Formen sind auf das Wesentliche reduziert, die Konturen klar, die Farbflächen dezent, in einem ständigen Spannungsfeld zwischen formaler Strenge und lyrischer Tiefe.
Ihre Werke rufen schwebende Atmosphären hervor, fast traumähnlich, in denen Licht eine mehr symbolische als beschreibende Funktion hat, und jedes Element – ein Hügel, ein Baum, eine Straße – wird zum Archetyp. Ihr Stil, im Gleichgewicht zwischen visuellem Minimalismus und emotionaler Intensität, verweist auf bestimmte Ergebnisse der abstrakten Landschaftsmalerei und der italienischen Malerei des Novecento, während er dennoch eine ganz persönliche Stimme bewahrt.
Im Jahr 2022 wurde er für den renommierten Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea ausgewählt, eine Auszeichnung, die den Wert seiner Forschung im Bereich der zeitgenössischen italienischen Kunst bestätigt.
Derzeit lebt und arbeitet er in Sassoferrato (AN), wo er weiterhin die Beziehung zwischen Mensch und Natur, Zeit und Raum erforscht, durch eine meditative Malerei, die zur Ruhe und Reflexion einlädt. Seine Werke sind in privaten Sammlungen und Ausstellungsräumen in Italien und im Ausland vertreten, in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien, was die Universalität seiner visuellen Sprache bezeugt.