Tsuchiya Koitsu „Asakusa Kinryūzan“ – handgefertigter Holzschnitt aus der Serie Berühmte Orte - Tsuchiya Koitsu (1870-1949) - Japan - Shōwa Zeit (1926-1989)

– Tsuchiya Kōitsu-Design, das den Sensōji-Tempel in Asakusa, Tokio, darstellt – Aus der Serie „Berühmte Orte Japans“ (Nihon Meisho Zue) – Traditioneller handgedruckter Holzschnitt, nur Blatt (ohne Rahmen)

Zusammenfassung: Dieser handgedruckte Holzschnitt von Tsuchiya Kōitsu (1870–1949) zeigt den Hauptsaal des Sensōji-Tempels, bekannt als Kinryūzan (Goldener Drache Berg), im Asakusa-Viertel Tokios. Als Teil von Kōitsus Serie „Famous Places of Japan“ veranschaulicht dieser Druck die Verbindung des Shin Hanga (Neue Drucke)-Bewegung, die traditionelle Ukiyo-e-Techniken mit den Empfindlichkeiten des frühen 20. Jahrhunderts verbindet. Kōitsu spezialisierte sich auf Landschafts- und Architekturthemen und stellte häufig berühmte Tempel, Schreine und landschaftliche Orte mit atmosphärischen Lichteffekten dar – insbesondere Dämmerungs- und Nachtansichten, die die Fähigkeit des Holzschnitts zur subtilen Farbverlaufsgestaltung zeigten. Dieses Exemplar misst etwa 43,4 cm × 29,4 cm und wird als Bogen ohne Rahmung angeboten, mit leichter Alterstönung und kleinen Flecken, die mit Drucken aus der Mitte des 20. Jahrhunderts übereinstimmen.

Tsuchiya Kōitsu gehört zu jener Generation japanischer Druckkünstler, die den Niedergang und die anschließende Wiederbelebung des Mediums miterlebten. Geboren im Jahr 1870, erlebte er den wirtschaftlichen Rückgang des ukiyo-e, als Fotografie und mechanischer Druck traditionelle Holzschnitttechniken verdrängten. Anschließend beteiligte er sich an der bewussten Wiederbelebung der alten Methoden durch das shin hanga, wobei er bewies, dass handgeschnittene und handgedruckte Bilder immer noch etwas Wesentliches zu bieten hatten, das Kameras und Druckpressen nicht reproduzieren konnten.

Kōitsu studierte bei Kawase Hasui (1883–1957), dem Meister der Landschaftsdrucke, dessen blau getönte Dämmerungsszenen eine Strömung der Shin Hanga-Ästhetik prägten. Von Hasui lernte Kōitsu, wie man die Schichtfähigkeit des Holzschnittdrucks nutzt, um atmosphärische Tiefe zu erzeugen – jene charakteristischen Abstufungen von tiefem Blau bis hellem Violett, die den schwindenden Abendlicht oder den aufsteigenden Nebel vom Wasser suggerieren. Seine Serie 'Famous Places of Japan' wendete diesen Ansatz auf bekannte Wahrzeichen an, die er zu bestimmten Momenten zeigte, in denen das Licht die vertraute Architektur in etwas Ätherisches verwandelte.

Der Sensōji-Tempel in Asakusa wurde über Jahrhunderte von unzähligen japanischen Künstlern dargestellt. Als ältester Tempel Tokios (gegründet im 7. Jahrhundert) trägt er eine enorme kulturelle Bedeutung und besticht durch seine sofort erkennbare Architektur. Für Druckkünstler besteht die Herausforderung darin, neue Ansätze für ein unendlich wiederholtes Motiv zu finden. Kōitsu löste dieses Problem typischerweise durch die Wahl dramatischer Beleuchtung und spezieller Blickwinkel, die Atmosphäre über Dokumentation stellten. Seine Drucke von Asakusa zeigen den Tempel oft bei Dämmerung oder Morgengrauen, wenn schräges Licht starke Kontraste erzeugt und der Himmel zu einer Farbverlaufsleinwand subtiler Farbverschiebungen wird.

Das Format 'nur Blatt' bedeutet, dass dieser Druck nie in der traditionellen japanischen Art montiert wurde (bei der Drucke auf Rückseitenpapiere geklebt und als Rollbilder aufgehängt werden) oder in einem westlichen Rahmen. Für Sammler stellt dies sowohl eine Chance als auch eine Verantwortung dar. Unmontierte Blätter sind anfälliger für Beschädigungen durch Handhabung, sind aber auch flexibler in Bezug auf die spätere Präsentation. Man könnte sich für eine traditionelle japanische Montage, einen zeitgenössischen westlichen Rahmen mit Passepartout oder sogar eine Float-Mounting entscheiden, bei der das vollständige Blatt inklusive Rand sichtbar bleibt.

Shin Hanga-Drucke aus der Mitte des 20. Jahrhunderts nehmen eine interessante Marktposition ein. Sie sind keine Ukiyo-e-Antiquitäten, die aufgrund ihres Alters und ihrer Seltenheit Premiumpreise erzielen. Sie sind auch keine zeitgenössische Kunst im heutigen Sinne. Sie stammen aus einer Zeit, in der japanische Druckkünstler westliche Kompositionsideen gründlich aufgenommen hatten, dabei aber an traditionellen Herstellungsverfahren festhielten. Das Ergebnis wirkt für westliche Betrachter oft sowohl vertraut als auch leicht exotisch – erkennbar japanisch im Sujet, aber überraschend modern in Farbempfinden und räumlicher Organisation.

Die Maße (43,4 cm × 29,4 cm) deuten darauf hin, dass es sich um einen ōban-Print handelt, also ein Großformatdruck, das die Standardgröße für Shin-Hanga-Landschaftsdrucke ist und ausreichend Fläche für komplexe Kompositionen mit mehreren architektonischen Elementen bietet. Das in den Zustandsnoten erwähnte leichte Alterstönung ist typisch für japanische Drucke aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, insbesondere solche, die unter weniger idealen Bedingungen für die Archivierung gelagert wurden. Einige Sammler bevorzugen diese Patina und sehen sie als Beweis für das echte Alter und die Geschichte des Drucks; andere bevorzugen makellose Abzüge. Keine der beiden Haltungen ist falsch – es hängt davon ab, ob man den Druck als ein zeitlich eingefrorenes Objekt oder als ein Objekt mit sichtbarer Geschichte schätzt.

In zeitgenössischen Interieurs wirken Kōitsu's architektonische Drucke in Räumen, die sowohl japanische Ästhetiktraditionen als auch Mid-Century-Designsensibilitäten schätzen, wunderbar. Die Kompositionen sind tendenziell ausgewogen und ruhig, statt überladen oder aggressiv. Die Farbpaletten, obwohl sie die charakteristischen Blautöne von Kōitsu enthalten, bleiben im Allgemeinen harmonisch und zurückhaltend. Es sind Drucke, die visuelle Ruhe schaffen, anstatt Aufregung zu erzeugen, was sie besonders geeignet für Wohnzimmer, Schlafzimmer oder Arbeitsräume macht, in denen man Engagement ohne Überstimulation sucht.

Zustandsüberlegungen verdienen sorgfältige Beachtung. Leichte Tönung und geringfügige Verschmutzungen sind zwar keine ausschließenden Mängel, deuten jedoch darauf hin, dass das Druckwerk seit seiner Herstellung Licht und Handhabung ausgesetzt war. Potenzielle Käufer sollten überlegen, ob sie das Werk ausstellen möchten (was zu weiterer Ausbleichung führen kann, sofern kein UV-schutzendes Glas verwendet wird) oder es in archivgerechten Bedingungen lagern (was seinen aktuellen Zustand stabilisieren würde). Japanische Holzschnittdrucke verwenden wasserbasierte Pigmente, die zwar bei frischer Anwendung wunderbar subtil sind, aber vergänglicher sein können als ölbasisierte Tinten. Dies ist kein Fehler, sondern ein Merkmal des Mediums, das Bewusstsein erfordert.

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