Vase - Keramik - Japan - Kutani-Ware Vase mit Box (Ohne mindestpreis)





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Kutani-Ware-Vase von Saichi Kiln, Japan, Shōwa-Zeit, Keramik mit Box, 29 cm hoch, 29 cm tief, 7 cm breit, in exzellentem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
“Saichi Kiln (Saichi-gama)” — Künstlerische und kulturelle Erläuterung
Saichi Kiln bezieht sich auf die Keramikwerkstatt (Gama), die mit dem Töpfer Saichi Matsumoto assoziiert ist, einem angesehenen japanischen Keramikkünstler, der eng mit Kutani-Porzellan verbunden ist — einem traditionellen Stil reich verzierter japanischer Keramik aus der Präfektur Ishikawa. Matsumoto Saichi wurde 1930 in Kanazawa in eine Familie geboren, die eine lange Linie von Kutani-Töpfersfamilien hat, und setzt damit eine mehrgenerationale Keramiktradition fort, während er seine eigene künstlerische Stimme etabliert.“}
Über den Künstler — Saichi Matsumoto
Saichi Matsumoto (1930–2021) war eine führende Persönlichkeit des modernen Kutani-Porzellans. Er wuchs in einer Familie auf, die eng mit Kutani-Töpferei verbunden war — sein Urgroßvater gründete einen Brennofen in der Tenpō-Ära, und sein Großvater war ein bekannter Kutani-Experte — und er studierte später am Kanazawa Art Institute und am National Ceramics Research Institute in Kyoto.
Über Jahrzehnte praktischer Arbeit gewann Matsumoto Anerkennung bei bedeutenden japanischen Keramikausstellungen, darunter bereits früh die Auswahl zur Japan Fine Arts Exhibition (Nitten) und Auszeichnungen bei nationalen und regionalen Kunstausstellungen. 1981 gründete er außerdem seinen eigenen Kletterofen im Yoshinodani-Dorf und festigte damit seine Rolle sowohl als Schöpfer als auch als Studioleiter.
Kutani-Ware und Saichis Ansatz
Kutani-Ware (Kutani-yaki) ist bekannt für seine lebendige Überglasurdekoration mit Mehrfarben und ausdrucksstarken Designs. In dieser Tradition balanciert Saichis Werk den Respekt vor klassischen Kutani-Motiven mit einer persönlichen, innovativen Sinnlichkeit aus und verbindet dabei oft mutige Farbanwendungen, dynamische Musterung und eine verfeinerte Form.
Stücke, die Saichi Kiln (Saichi-gama) zugeschrieben werden — darunter Vasen, Schalen und andere keramische Gefäße — spiegeln typischerweise diese Verschmelzung von Tradition und Individualität wider und verbinden Eleganz mit technischer Raffinesse. Werke, die mit dem Saichi-Zeichen signiert sind, sind nicht nur wegen ihrer künstlerischen Handwerkskunst sammelwürdig, sondern auch aufgrund ihrer Verbindung zum Erbe der Kutani-Keramik und zur eigenen kreativen Entwicklung von Saichi.
Künstlerische und dekorative Qualitäten
Die Keramik von Saichi Kiln wird geschätzt für:
Historische Kontinuität: Verwurzelt in einer familiären und regionalen Tradition des Kutani-Porzellans.
Ausdrucksstarke Oberflächengestaltung: Lebendige Farben und dynamische Motive, die die visuelle Fülle der Kutani-Ware veranschaulichen.
Sammlerreize: Stücke mit dem Saichi‑Markenzeichen sind sowohl wegen ihrer Ästhetik als auch ihrer kulturellen Bedeutung bei Sammlern japanischer Keramik begehrt.
Ob als Blumenvasen, dekorative Gefäße oder Tischkunst präsentiert, verkörpern Werke von Saichi Kiln sowohl die technische Beherrschung des traditionellen Kutani-Porzellans als auch den kreativen Ausdruck eines einzelnen Keramikers, der innerhalb dieses Erbes arbeitet.
Über Kutani Ware
Kutani ware (Kutani-yaki) ist einer der angesehensten traditionellen Porzellan-Stile Japans, der in der Kaga-Region der Präfektur Ishikawa während der frühen Edo-Zeit entstanden ist. Er ist besonders bekannt für seine lebendige Überglasur-Emailldekoration und die kräftige Farbpalette, die oft reiche Grüntöne, Blau, Rot, Gelb und Violett umfasst.
Die Dekorationstechnik von Kutani-Ware besteht darin, Pigmente auf die glasierte Oberfläche aufzutragen und bei niedrigeren Temperaturen erneut zu brennen, was zu tiefen, leuchtenden Farben und ausdrucksstarken Motiven führt, die häufig Blumen, Vögel, Landschaften oder symbolische Muster darstellen.
Tōsen Kiln’s Output ist Teil eines langen Erbes der Kyō ware / Kiyomizu-Keramik, das in Kyoto seit Jahrhunderten gepflegt wird. Diese Keramiken beschränken sich nicht auf einen einzigen Stil, sondern umfassen viele Traditionen von Form, Dekoration und Brenntechnik, die sich in den historischen Töpfereiquartieren Kyotos entwickelt haben.
Da Tōsen Kiln Stücke handgefertigt sind und oft traditionelle Motive sowie Glasurtechniken verwenden, werden Werke mit dem Markenzeichen „Tōsen-zō“ für ihre Handwerkskunst, kulturelle Verbindung und ästhetische Qualität geschätzt, egal ob sie als funktionale Tischware oder dekorative Kunst verwendet werden.
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“Saichi Kiln (Saichi-gama)” — Künstlerische und kulturelle Erläuterung
Saichi Kiln bezieht sich auf die Keramikwerkstatt (Gama), die mit dem Töpfer Saichi Matsumoto assoziiert ist, einem angesehenen japanischen Keramikkünstler, der eng mit Kutani-Porzellan verbunden ist — einem traditionellen Stil reich verzierter japanischer Keramik aus der Präfektur Ishikawa. Matsumoto Saichi wurde 1930 in Kanazawa in eine Familie geboren, die eine lange Linie von Kutani-Töpfersfamilien hat, und setzt damit eine mehrgenerationale Keramiktradition fort, während er seine eigene künstlerische Stimme etabliert.“}
Über den Künstler — Saichi Matsumoto
Saichi Matsumoto (1930–2021) war eine führende Persönlichkeit des modernen Kutani-Porzellans. Er wuchs in einer Familie auf, die eng mit Kutani-Töpferei verbunden war — sein Urgroßvater gründete einen Brennofen in der Tenpō-Ära, und sein Großvater war ein bekannter Kutani-Experte — und er studierte später am Kanazawa Art Institute und am National Ceramics Research Institute in Kyoto.
Über Jahrzehnte praktischer Arbeit gewann Matsumoto Anerkennung bei bedeutenden japanischen Keramikausstellungen, darunter bereits früh die Auswahl zur Japan Fine Arts Exhibition (Nitten) und Auszeichnungen bei nationalen und regionalen Kunstausstellungen. 1981 gründete er außerdem seinen eigenen Kletterofen im Yoshinodani-Dorf und festigte damit seine Rolle sowohl als Schöpfer als auch als Studioleiter.
Kutani-Ware und Saichis Ansatz
Kutani-Ware (Kutani-yaki) ist bekannt für seine lebendige Überglasurdekoration mit Mehrfarben und ausdrucksstarken Designs. In dieser Tradition balanciert Saichis Werk den Respekt vor klassischen Kutani-Motiven mit einer persönlichen, innovativen Sinnlichkeit aus und verbindet dabei oft mutige Farbanwendungen, dynamische Musterung und eine verfeinerte Form.
Stücke, die Saichi Kiln (Saichi-gama) zugeschrieben werden — darunter Vasen, Schalen und andere keramische Gefäße — spiegeln typischerweise diese Verschmelzung von Tradition und Individualität wider und verbinden Eleganz mit technischer Raffinesse. Werke, die mit dem Saichi-Zeichen signiert sind, sind nicht nur wegen ihrer künstlerischen Handwerkskunst sammelwürdig, sondern auch aufgrund ihrer Verbindung zum Erbe der Kutani-Keramik und zur eigenen kreativen Entwicklung von Saichi.
Künstlerische und dekorative Qualitäten
Die Keramik von Saichi Kiln wird geschätzt für:
Historische Kontinuität: Verwurzelt in einer familiären und regionalen Tradition des Kutani-Porzellans.
Ausdrucksstarke Oberflächengestaltung: Lebendige Farben und dynamische Motive, die die visuelle Fülle der Kutani-Ware veranschaulichen.
Sammlerreize: Stücke mit dem Saichi‑Markenzeichen sind sowohl wegen ihrer Ästhetik als auch ihrer kulturellen Bedeutung bei Sammlern japanischer Keramik begehrt.
Ob als Blumenvasen, dekorative Gefäße oder Tischkunst präsentiert, verkörpern Werke von Saichi Kiln sowohl die technische Beherrschung des traditionellen Kutani-Porzellans als auch den kreativen Ausdruck eines einzelnen Keramikers, der innerhalb dieses Erbes arbeitet.
Über Kutani Ware
Kutani ware (Kutani-yaki) ist einer der angesehensten traditionellen Porzellan-Stile Japans, der in der Kaga-Region der Präfektur Ishikawa während der frühen Edo-Zeit entstanden ist. Er ist besonders bekannt für seine lebendige Überglasur-Emailldekoration und die kräftige Farbpalette, die oft reiche Grüntöne, Blau, Rot, Gelb und Violett umfasst.
Die Dekorationstechnik von Kutani-Ware besteht darin, Pigmente auf die glasierte Oberfläche aufzutragen und bei niedrigeren Temperaturen erneut zu brennen, was zu tiefen, leuchtenden Farben und ausdrucksstarken Motiven führt, die häufig Blumen, Vögel, Landschaften oder symbolische Muster darstellen.
Tōsen Kiln’s Output ist Teil eines langen Erbes der Kyō ware / Kiyomizu-Keramik, das in Kyoto seit Jahrhunderten gepflegt wird. Diese Keramiken beschränken sich nicht auf einen einzigen Stil, sondern umfassen viele Traditionen von Form, Dekoration und Brenntechnik, die sich in den historischen Töpfereiquartieren Kyotos entwickelt haben.
Da Tōsen Kiln Stücke handgefertigt sind und oft traditionelle Motive sowie Glasurtechniken verwenden, werden Werke mit dem Markenzeichen „Tōsen-zō“ für ihre Handwerkskunst, kulturelle Verbindung und ästhetische Qualität geschätzt, egal ob sie als funktionale Tischware oder dekorative Kunst verwendet werden.
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